НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Презентации  программ современного искусства

Самарский региональный общественный благотворительный фонд «Центр Современного Искусства» организован в 1997 году. Основной целью деятельности фонда является формирование новой концепции открытых взаимоотношений личности с культурными инициативами сегодняшнего дня.

Приоритеты фонда:
- поддержка существующих и нарождающихся перспективных тенденций в визуальном искусстве;
- поиск новых форм коммуникации и функционирования современного искусства в социальной среде;
- создание условий для развития современного искусства в Самарском регионе;
- развитие международного диалога в области современного искусства.

За время существования фонда были реализованы более 20 проектов, 5 международных биеннале «Между Европой и Азией»; программа «Паблик арт» – искусство в публичных пространствах и «Визиология» – программа о феномене зрения.

«Независимая художественная стипендия» – программа СРОБФ «ЦСИ» и Приволжского филиала ГЦСИ (Самарский отдел)

Программа «Независимая художественная стипендия», организованная  в 2004 году, направлена на репрезентацию актуальных художественных тенденций с помощью реализации проектов современного искусства, литературы и кинематографии в городе Самаре. Основная цель программы – расширение и обогащение культурного пространства нашего города, а также международный художественный обмен.
Отбор стипендиатов и присуждение стипендий осуществляется институционально независимым советом, состоящим из общественных деятелей, специалистов и профессионалов в области культуры и искусства. Стипендиатами могут быть как российские, так и международные деятели искусств. Программа для художников предполагает резиденцию стипендиата в течение месяца с последующей реализацией проекта на музейных или галерейных площадках.

С 2004 по 2007 год программа реализуется при поддержке Самарской городской администрации, администрации города Штутгарта, фонда имени Роберта Боша и посольства Федеративной Республики Германия в Москве, Самарского художественного музея, Областного историко-краеведческого музея имени П.А. Алабина, Самарского литературного музея, Самарского католического костела. С 2007 года «Независимая художественная стипендия» реализуется при поддержке Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (Самарский отдел).

Презентация стипендиата 2006 года. Герт Видмаер – проект «Другой вид». Это впечатления Штутгартского художника о современной Самаре, о менталитете ее жителей, об особенностях градостроения, о ритме крупного российского города глазами  европейского чужестранца. Проект состоит из 2 частей и предполагает перемещение зрителя из одного арт-пункта в другой, как экскурсия, когда художественное видение автора микшируется с картинками из реальной жизни. Такой ракурс экспонирования позволяет увидеть больше слоев в оболочке повседневности. Слоистость жизни, множество ее фактур, неоднозначность в оценке руин и парадных фасадов преломляются в работах художника в ту самую искомую контемпоральность – соответствие времени. 

Другие выставки: «Новое место для взгляда» – Самарский областной историко-краеведческий музей имени П.А. Алабина; «Процесс исчезновения» – Самарский областной художественный музей.
 
Международная Ширяевская биеннале современного искусства «Между Европой и Азией» – история и приоритеты Международная биеннале «Между Европой и Азией» организована Самарским региональным общественным благотворительным фондом «Центр Современного Искусства». С 2007 года биеннале проводится при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Федерального агентства по культуре и кинематографии,  Государственного центра современного искусства.
Биеннале проводится каждый август нечетного года, начиная с 1999, в селе Ширяево, расположенном  на берегу реки Волга, и Самаре.

1999 год - «Провинция: между Европой и Азией».
2001 год - «Тактильность: между Европой и Азией».
2003 год - «Еда: между Европой и Азией».
2005 год - «Любовь: между Европой и Азией».
2007 год - «Дом: между Европой и Азией».

В биеннале принимали участие художники и кураторы из России, Казахстана, Германии, Франции, Великобритании, Италии, Литвы и Армении. Опубликованы каталоги 1999, 2001, 2003 гг., CD (2005 г.), каталог 2007 года. Каждая биеннале посвящена исследованию актуализированной темы года в ситуации «между Европой и Азией». Подвергая артистической инвентаризации один и тот же «предмет», «тему», «понятие» с точки зрения различных ментальных и культурных стратегий, можно представить не только авторские дискурсы, но и зафиксировать существующие тенденции в диалоге искусств между Европой и Азией.

Важной составляющей структуры биеннале является творческий практикум (workshop), который проводится как эксперимент современного искусства в традиционной русской деревне в течение двух недель. Особенность этого этапа состоит в «проживании» художников в домах местных жителей. Это условие «погружения» в локальную культурную ситуацию рассматривается как метод создания безотносительной или «идеальной» среды для художественного высказывания. Основная идея такого эксперимента – дать художнику шанс «начать работать с нуля», не испытывая давления наработанного имиджа и технологий арт-рынка.

Каждый раз приглашенные участники становятся коллективом единомышленников, работая над созданием индивидуальных и совместных проектов, используя «местные» материалы и возможности, а также выстраивая общий маршрут презентации – «Номадическое шоу». Таким образом, Ширяевская биеннале предлагает альтернативу традиционному функционированию искусства в рамках концепции «белого куба» музейного пространства.

«Номадическое шоу» – это симбиоз двух понятий:  европейского – «шоу» и азиатского – «номадического», кочевого принципа жизни для освоения новых «территорий». «Номадическое шоу» – центральное событие биеннале. Действие происходит только один день в течение 8-9 часов и задействует работы всех художников практикума. Каждый участник или творческая группа имеет личное время для презентации. Чтобы стать свидетелями этого события, большинство зрителей приезжают из Самары специальным кораблем. «Орда» зрителей движется по предложенному маршруту вместе с авторами, СМИ и местными жителями, осваивая все новые очаги искусства и вовлекая в свое шествие все новых участников.

Пространством для показа произведений служит все село с окружающим ландшафтом: Волга, горы, штольни (пещеры в горах), берег озера, деревенские дома, улицы, школа, Дом культуры, пристань и т.д. Маршрут выстраивается по возрастающей – начинается от пристани и заканчивается в горах.

Село Ширяево привлекательно для широкой зрительской аудитории как одно из красивейших мест Самарской Луки. Это можно сравнить с феноменом Венецианской биеннале, когда помимо искусственных форм красоты (то есть самого искусства) притягивает природная и историческая красота самого места. В селе, основанном в XVII веке, последние 200 лет велась активная добыча известняка, вследствие чего обступающие его горы все изрыты штольнями, соединяющимися с природными пещерами, характерными для этих мест, что весьма интересно для туристов и аутентично используется художниками. 

В Ширяево легче всего добраться водным транспортом, и эта особенность используется устроителями мероприятия как особый вид водного хеппенинга – пролог и эпилог «Номадического шоу».

В Ширяево работали художники Репин, Васильев (существует дом-музей Репина), в советское время это было известное место проведения пленэров. В этом аспекте биеннале интересна как внедрение актуального искусства в сложившуюся ситуацию волжского села с вековой традицией реалистической живописной школы.

Первое упоминание о селении «Ширяево» в исторических документах относится к 1643-1645 годам. Описание окрестностей села в Жигулях можно найти в записках голландского живописца и путешественника Корнилия де Бруина, увидевшего эти места в мае 1703 года. В его книге есть строки: «В 9 часов, поворотив к юго-западу, заметили справа равнину между высоких гор, а затем селение, лежащее в 20 верстах от Самары. Наши люди выходили туда за продовольствием, и река в этом месте была очень широка».

В последние годы возникла потребность показывать часть проектов биеннале на выставочных площадках Самары, поскольку мероприятия, реализуемые в селе Ширяево, не могут принять всех желающих. Это позволяет расширить структуру биеннале яркими художественными событиями и более полно удовлетворить зрительский интерес.

ПРОГРАММА БИЕННАЛЕ  2007 ГОДА
Творческий практикум в Ширяево
Номадическое шоу

Выставки
«Германия. Взгляд с неба»
Самарский областной историко-краеведческий музей имени П.А. Алабина.
 «Как если бы мы жили вместе» – выставка молодых самарских художников (Дом кино).
«Самара – Штутгарт» (Самарский художественный музей).
«ROMA PUNTO UNO» – выставка итальянского современного искусства (Самарский художественный музей).

Программа  видео-арта.
«Home video» (Самарский государственный университет, улица Потапова).

Коллоквиум на темы: «Стратегия развития Ширяевской биеннале», «Биеннальское движение в мире» «Современный перформанс», видео-программа «Мультивитамин».
Комиссар биеннале – Роман Коржов
Куратор биеннале – Неля Коржова
Роман  Валентинович Коржов, 
председатель  совета самарского регионального общественного
благотворительного фонда «Центр Современного Искусства»,
старший научный сотрудник Приволжского филиала Государственного
центра современного искусства, куратор, художник

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Презентация проекта
«Региональный центр развития художественного образования»

Уважаемые друзья! Когда нам предложили поучаствовать в данной конференции, мы собрались в университете коллективом и решили, что  это как раз то место, где можно задать вопросы, попытаться решить проблемы, которые существуют в городе. Понятно, что каждый художник как-то работает в одиночку и остается один на один со своими проблемами. В городе не строятся мастерские, и нехватка эта ощущается, нет возможности  активнее участвовать в выставках, потому что площадок не так много и там очередь на несколько лет вперед. Кроме того, достаточно проблем и в учебных  заведениях, которые надо решать. Необходимо новое здание для музея, об этом давно говорят, но все так и остается. Поэтому эти вопросы необходимо обсудить на конференции и на «круглом столе» и обозначить в нашем решении, так как собралось много солидных людей, руководство города, области, и будут какие-то  подвижки.

И вот в качестве конкретного предложения мы сегодня предлагаем  вашему вниманию проект «Центр развития художественного образования». На каком языке должны говорить взрослые, чтобы молодежь научилась слышать голос разума и добра, слышать, видеть и понимать мир прекрасного? Какими должны быть условия эффективного управления развитием подрастающего поколения в современной социокультурной  среде? Вот для ответа на эти вопросы мы провели анализ современного состояния деятельности образовательных учреждений, когда был выявлен ряд существенных противоречий.

Первое: противоречие между имеющимся научно-теоретическим потенциалом  современной педагогической науки и его невостребованностью в практике научных образовательных учреждений. Понятно, что школа  всегда с настороженностью относится  к тем людям, которые занимаются  наукой.  Вот поэтому, естественно, проблема  существует.

И второе: противоречие между сложившейся системой  художественно-эстетического образования и недостаточной  эффективностью использования этого образовательного пространства.  Решение поставленных  вопросов и выявленных  противоречий  заложено  в разработке системы непрерывного художественного образования как основной национальной доктрины образования и концепции  художественного образования в России. Мы уже давно говорим о том, что необходимо выстраивать вот эту непрерывную систему образования, но, тем не менее, как-то всегда получается, что каждое учреждение  работает само по себе и связи практически не наблюдаются. Основным этапом непрерывного художественного образования является довузовская, вузовская и поствузовская  система повышения  квалификации кадров.

В связи с этим возникает задача создания инновационного учреждения, которое координировало бы художественно-образовательную и просветительскую  деятельность всей многоуровневой системы и входящих в нее учреждений культуры. Таким учреждением может выступить  Региональный центр развития художественного образования.

Базовый раздел работы - научно-методическое сопровождение художественного образования в регионе:
- научно-исследовательская деятельность;
- программно-методическое обеспечение учебного процесса;
- система непрерывного повышения квалификации педагогических и руководящих кадров;
- организация выставок, конкурсов, конференций.

Цель проекта: 
- создание необходимых организационных, методических, научных и творческих условий ресурсного обеспечения устойчивого развития художественного образования в городе и регионе, координация действия органов культуры и образования в вопросах развития Российской изобразительной школы;
- объединение педагогической общественности для определения стратегии развития художественного образования в регионе;
создание координационного совета по художественному образованию;
- инициирование проектной деятельности по разработке и внедрению современных подходов художественной педагогики, способствующей сохранению уникальной системы художественного образования в России;
- организация научной, методической, выставочной, издательской,  экспериментальной и просветительской работы;
создание непрерывной системы повышения квалификации педагогических и руководящих кадров.

Учебно-выставочный комплекс.

Цель: создать место, объединяющее профессионалов изобразительного искусства (художников,  учителей и преподавателей общеобразовательных и художественных школ).

Детская картинная галерея – это многофункциональное учреждение инновационного типа, формирующее единое образовательное пространство города в системе непрерывного художественного образования. Будучи  центром художественно-эстетического воспитания детей, реализует как образовательно-воспитательную, так и социально-педагогическую функции.

Цель: достижение качественного уровня художественного образования и обеспечение образовательных траекторий взаимодействия с учреждениями культуры и образования в процессе реализации открытой художественно-образовательной программы.

В структуре учреждения предусмотрены методический, художественно-образовательный, выставочный и информационно-издательский отделы.

Методическая деятельность.

Цель – развитие непрерывной системы художественного образования в городе в процессе развертывания социально-педагогических инициатив на основе повышения профессионального мастерства и квалификации педагогических работников, учителей ИЗО, ДПИ, МХК, графики, дизайна.

Задачи:
- организация непрерывности и преемственности художественного образования;
- разработка и внедрение национально-регионального компонента в художественном образовании;
- возрождение национально-культурных традиций народов Поволжья и России;
- внедрение комплексно-интегрированного подхода и современных технологий преподавания предметов художественно-эстетического цикла.

Мероприятия и формы реализации:
- организация семинаров по проблемам преподавания изобразительного и  декоративно-прикладного искусства;
- обмен опытом (мастер-классы);
- привлечение учителей к исследовательской деятельности (помощь в написание авторской программы, работа над диссертационным исследованием);
- совместная разработка новых инновационных проектов.

Образовательная деятельность.

Цель – обеспечение целостного развития и саморазвития личности воспитанника.

Задачи:
- организация занятий в студиях по 4 направлениям (художественное, культурологическое, техническое, профессионально-ориентационное);
- подготовка и организация региональных, городских олимпиад и конкурсов творческих работ учащихся;
- функционирование подготовительной школы для поступления в вуз;
- проведение педагогической практики студентов факультета ИЗО и ДПИ.

Мероприятия и формы реализации:
- занятия в студиях и мастерских (индивидуальные занятия в детских художественных мастерских);
- участие в выставках-конкурсах, олимпиадах и других социальных проектах;
- обучение в подготовительной школе при ТГУ и высшем учебном заведении.

Выставочная деятельность.

Цель – моделирование системы художественного образования детей посредством приобщения их к культурным, эстетическим и художественным ценностям. 

Задачи:
- вовлечение всех учащихся процесса непрерывного художественного образования в выставочную деятельность;
- диалогическое взаимодействие между педагогом, учащимся и произведением искусства;
- организация культурно-просветительской деятельности в рамках города;
- проведение художественно-оформительской практики студентов факультета ИЗО и ДПИ.

Мероприятия и формы реализации: выставки творческих работ учащихся ДХШ, ДШИ и общеобразовательных учреждений; мастер-классы; передвижные выставки.

Информационно-издательская деятельность.

Цель – создание открытого информационного пространства в системе непрерывного художественного образования региона для детей, родителей, педагогов и общественности.

Задачи:
- формирование информационной базы деятельности (нормативно-правовое обеспечение, научно-методическое);
- работа над изданием программ, сборников открытых занятий, методических рекомендаций, каталогов, буклетов, информационных писем;
- комплектование фондов: библиотеки, видеотеки, медиатеки, аудиотеки;
- создание музея изделий декоративно-прикладного искусства и художественного творчества.

Мероприятия и формы реализации: массовые (конференции, семинары, лектории, курсы); групповые (творческие лаборатории, педагогические мастерские, творческие группы, МО, посещение музея); индивидуальные (консультации, беседы); работа сайта.

ЛАБОРАТОРИЯ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ
И ПРИКЛАДНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ КУЛЬТУРЫ

Цель: организация комплексных культурологических исследований, направленных на изучение и актуализацию отечественного духовного наследия и введения его в современное культурное пространство; консолидация интеллектуальных сил специалистов-культурологов города и региона.

Задачи:
- осуществление теоретических исследований в рамках проблемы  «Базовые смыслы и ценности отечественной культуры: изучение, интерпретация, трансляция»;
- организация прикладных исследований по проблемам региональной культуры;
- создание справочно-информационной базы (и соответствующей службы) по культурологической проблематике;
- организация издательской деятельности;
- привлечение студентов и учащихся к исследовательской деятельности по изучению отечественной (в первую очередь региональной) культуры.

В И Р Т У А Л Ь Н Ы Й  М У З Е Й – новая современная, особо значимая для молодых, не имеющих развитой традиционной музейной инфраструктуры городов форма осуществления образовательной и просветительской деятельности, основанная на использовании мультимедийных технологий.
Создание виртуального музея поможет обеспечить качественно новый уровень гуманитарного образования студентов,  музей  может стать одним из важных, притягательных культурно-просветительских центров города и региона.

Цель: изучение художественных коллекций музеев мира, различных памятников искусства, приобщение к духовному наследию отечественной и мировой культуры.

Задачи:
- создание максимально полной и содержательной медиатеки по искусствоведческой и культурологической тематике с учетом содержания учебных программ гуманитарного цикла;
- интегрирование  деятельности музея в учебный процесс, проведение на базе музея учебных занятий;  
организация просветительской деятельности в рамках университета, города и региона (тематические просмотры, лекции, семинары для учащихся школ, студентов вузов и др.);
- создание учебных и тематических видеофильмов, программ, презентаций и др., посвященных проблемам освоения историко-культурного наследия – в первую очередь регионального, а также проблемам современной культуры и искусства;
- создание виртуальной галереи современного искусства в сети Интернет как экспозиционной площадки творчества молодых художников и электронного сопровождения выставок-конкурсов детского и юношеского творчества.
Александр Яковлевич

Козляков,
к.п.н., доцент, декан факультета изобразительного
и декоративно-прикладного искусства
Тольяттинского государственного университета

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Нужна ли художнику школа?

Не правда ли, было бы обидно, если бы Моцарт не знал нот, а Пушкин был неграмотным? Что бы было, если  бы Микеланджело учился бы не у Даменита Гирландайо, а был, как его отец, чиновником? Странно подумать, каких бы радостей мы лишились!

Талант, гениальность – редкий и великий дар, но он бессилен без грамоты, без школы. Только фундамент специальных знаний дает возможность реализовать природные данные. Только опираясь на него, художник может обрести свободу, уверенность и пуститься в творческий путь. Очень важно в начале творчества не сломать светлое восприятие мира и непосредственное, ведь то, что подмечают дети, – особый взгляд на мир. Дети видят очень остро, и тот наив, который мы иногда считаем несовершенством, важно сохранить.

Работая в организационных комитетах различных выставок, иногда ощутимо чувствуешь явное вмешательство педагогов. Они, естественно, хотят помочь своим воспитанникам, но тут важна мера. И когда взрослый помогает, начинает править, то лишает детскую работу той непосредственности, которой она ценна.

Вообще в искусстве нет предела совершенству. Дали сказал: «В каждой ошибке есть что-то от Бога! Не спешите ее исправлять». Тем более это относится к детским работам.

Важно отметить, что общий уровень на протяжении нескольких лет снижается. Дети учатся рисовать. Получают призы. Но важно отметить провал в общей культуре. Ремеслу научить можно, но художник не может быть без культурного багажа. Просматривая конкурсные работы, часто видишь очень низкий уровень. Это телевизионные Покемоны, гламурные девицы и т.д. Это не вина детей, вина педагогов. Работы отбирают на конкурс учителя, значит – это их непрофессионализм. Дети у них не получают художественных навыков, они получают вредное образование. Копирование прививает детям прочное отвращение к творчеству. Занятия становятся обузой.

Для успешного образования нужен хороший ученик и хороший учитель. Учителю должно быть что сказать. Методики могут быть разные. Главное – чтобы учитель знал, к чему он ведет. Важны духовные и профессиональные категории. Вроде бы, очевидны достоинство и недостатки композиции, рисунка или колорита, но грамотно направить ученика в правильном направлении удается далеко не каждому преподавателю. Все это требует очень многих качеств от педагога.

Проблема кадров в школе, пожалуй, основная. Все упомянутые задачи плюс более чем скромная зарплата, да еще вынужденное сокращение времени на собственное творчество скорее отталкивают, а не привлекают многих художников. К тому же, не каждый художник способен стать педагогом, и даже те, у кого есть к этому призвание, поначалу элементарно не имеют навыка. Он приходит лишь с опытом работы. Важно развивать наставничество опытных педагогов над молодыми преподавателями. Сотрудничество многих школ с художественными отделениями институтов города дает хорошие результаты. Очень часто, еще, будучи студентами, ребята уже совершают свои первые шаги педагогов – и порой весьма успешно.

В городе начала свою реализацию специальная программа президента по поддержки молодых специалистов, в рамках которой в течение трех лет оказывается финансовая поддержка молодому педагогу. Сохранить и дать дальнейшее развитие преподавательскому составу художественных школ помогают такие городские проекты, как «Летняя творческая школа», «Педагогические ассамблеи» и ежегодная городская выставка педагогов «Волшебная кисть». Необходимо внедрить проект «Мастер-классы для педагогов» (двухнедельная пленэрная практика для преподавателей с приглашением ведущих специалистов в области изобразительного искусства). Опыт Уфы, где такой проект проводится уже много лет, показал высокие результаты. Подобный проект был бы очень полезен как для опытных педагогов, так и для молодых. В такой форме творчества и учебы развивается цеховая солидарность, появляется возможность для творческого роста, для освоения новых приемов и техник в изобразительном искусстве.

Большую роль в работе школы играет выставочная деятельность. С детства ребенок привыкает видеть рядом со своими работы других учеников, получает возможность сопоставить свое раннее творчество с возможностями других детей, научиться радоваться чужому успеху и заодно анализировать, что ему самому следует развивать, чтобы достичь высокого результата. Наконец, проще прийти к выводу, почему и в чем нужно прислушиваться к педагогу – не каждый ребенок сразу будет следовать назиданиям учителя, в ком-то слишком развит дух противоречия, озорного неповиновения, которое мешает сосредоточиться. Большинство опрошенных педагогов полагают, что участие ребенка с раннего возраста в выставках (школьных городских, областных и т.д.) оказывает большое влияние и стимулирует творческий рост ребенка.

Удачным опытом в Тольятти являются конкурсы городского рисунка «Радужка», «Детские ассамблеи искусств» и передвижные выставки различных школ. Конечно, в городе не хватает выставочных залов, которые необходимы при каждой художественной школе – такие, как при Лицее искусств и Художественной школе имени И.Е. Репина, а также необходимо  финансирование для издания каталогов и альбомов по детскому творчеству.

Главная задача в художественном образовании на сегодня – сохранение традиций и духовных уставов нашего национального изобразительного искусства. Сегодня нередко можно услышать, что реализм отжил свой век, жизнь диктует новые правила не только в науке и технике, но и в изобразительном искусстве. Что ответить на это ученику? Необходимо объяснить, что великие художники авангарда 1910 – 1920-х годов были, прежде всего, великолепными мастерами, умели все, владели всем: рисунком, формой, цветом, пластикой, и это отлично просматривается во всех их «беспредметных» вещах. Ученик должен понять, что, только овладев профессиональным академическим мастерством, которым владели и Татлин, и Малевич, и Пикассо, можно творить что хочешь. Поэтому так своевременно в нашем городе появился конкурс по изобразительному искусству имени И.Е. Репина, который не только выявляет все проблемы методики преподавания изобразительного искусства, но и служат повышением профессионального уровня педагогов благодаря курсам повышения квалификации, проводимым в рамках данного конкурса.

Наше искусство многонационально и многогранно. В этом его сила и духовное могущество. Это обязывает нас сохранять традиции и развивать перспективные ростки нового. Ученикам необходимо сначала открыть традицию. Они должны изучать историю искусств России, Европы, мира. И только после этого мы сможем помочь им выразить свое отношение к миру. Мы часто оказывается свидетелями того, как в головы молодых художников сразу пытаются заложить так называемую «современность», игнорируя изучение традиций. Что может быть страшнее самовыражения пустого безграмотного художника?

Марина Александровна  Фрейдлина,
директор МОУ ДОД  «Детская художественная школа «Керамика»,
руководитель проекта «Летняя творческая школа»,
методист научно-методического центра художественного образования 
МОУ ВПО «Тольяттинский институт искусств»

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Опыт Тольяттинского художественного музея

Немного о создании нашего музея: художественный музей был открыт в 1987 году как филиал Самарского художественного музея, с февраля 1994 года получил статус муниципального учреждения культуры. Первая коллекция музея сформировалась благодаря поступлению из РОСИЗО Министерства культуры СССР, в основном это живопись и графика второй половины ХХ века. Концепция музейного фонда – художники России, Поволжья, художники Тольятти, наивное искусство, произведения художников городов-побратимов из Германии, Китая.

В фондах нашего художественного музея хранится немало прекрасных произведений графического искусства – например, серия иллюстраций Мюда Мечева к «Повести временных лет», графические листы народного художника Станислава Михайловича Никиреева, в коллекции музея находятся живописное полотно и графические листы хорошо известного в России и в Европе художника-философа Максима Кантора. В 2004 году в Тольятти состоялась его выставка под названием «Пустырь. Атлас». Эта выставка для нашего города стала настоящим событием не только в художественном плане, но и в общественной жизни. В этом году выставку Максима Кантора запланировано провести в Самаре и Тольятти.

Коллекцию живописи представляют такие имена, как Всеволод  Михайлович Петров-Маслаков, заслуженный художник РСФСР, народный художник России; Михаил Сергеевич Омбыш-Кузнецов, заслуженный художник России, профессор Новосибирской архитектурно-художественной академии; Игорь Михайлович Орлов – московский художник, мастер романтического русского пейзажа и многие другие известные художники второй половины ХХ века.

Музей принял эстафету от областного художественного музея, и музейная коллекция исторически сложилась так, как она сложилась. Базовые функции любого музея – собирание, хранение, изучение и представление культурных ценностей. В музейном фонде сформирована коллекция тольяттинских художников, в 1991 году в музей поступили произведения из краеведческого музея, затем коллекция пополнялась по дарственным от художников, и c 2003 года мэрия г. Тольятти стала финансировать закупки в фонд художественного музея. Коллекция подбиралась таким образом, чтобы показать стилистическое и жанровое разнообразие произведений  тольяттинских художников. В последние годы коллекция «Художники Тольятти» пополняется с выставки-конкурса «Художественное произведение года».

В музее нет постоянной экспозиции, работать в хранилищах с музейной коллекцией  по отбору и описанию произведений очень сложно.  Музей – это юридическое лицо, его работа строится на основании устава, нормативных документов, плана, есть прейскурант услуг и цен, ведется отчетная документация.

Кроме выставочной и фондовой работы сотрудники музея работают с посетителями, ведутся переговоры по выставочной деятельности, масса текущей работы, в течение года организовываются  внеплановые выставки, передвижные выставки. Проводятся выставки-продажи картин тольяттинских художников в банках города, музей сотрудничает с библиотеками, с тольяттинскими предприятиями, школами, вузами.
Наш музей неоднократно приглашается для участия в выставке Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фест-наив», в этом году произведения из фондов побывали на выставке в Москве и Иваново.

С 2005 года работает попечительский совет, у музея появилась возможность показывать больше привозных выставок, при финансовой поддержке совета проходят интересные проекты. Например: из частной галереи «Северная столица» была представлена выставка современного искусства художников Санкт-Петербурга; из фондов Кировского областного музея имени Васнецовых было представлено две выставки: современное искусство Италии и графика Юрия Васнецова; из Государственного музея г. Ирбита в Тольятти прошла выставка «От Дюрера до Гойи», где был представлен целый пласт графических листов начиная с XV века; в 2007 году наши горожане смогли познакомиться с творчеством Зураба Константиновича Церетели.

Музей предоставляет свою выставочную площадку для авторских выставок и отчетных союзных выставок согласно положению о платных услугах, согласно договору и плану очередности. Заявки от художников в экспозиционно-массовый отдел принимаются за год, но очередь на выставочную площадку по адресу: бульвар Ленина, 22 растянулась на 2 года.

Сложная ситуация сложилась в городе с выставочными площадями: их недостаточно и принять всех желающих показать свое творчество на музейной площадке мы не в состоянии. Для дальнейшего развития музея и решения многих проблем по сохранению экспонатов и привлечению новых зрителей необходимо современное музейное здание, необходимо расширить выставочное пространство, а в выставочном зале на бульваре Ленина планировать союзные выставки.

В городе зарегистрировано три объединения союза художников. Художнику необходимо позиционировать себя и свои объединения, демонстрировать свои последние работы или весь творческий путь.

Чтобы вызвать интерес специалистов, общества к творчеству художника, следует открыть персональную выставку в залах галереи или в музее, недаром искусствоведы отмечают, что у каждого художника должна быть индивидуальность, а не просто ремесло. Очень важно, чтобы  художник как человек был не только эстетом, у него должна быть этика. Художник своим искусством вызывает «чувства добрые», в современном искусстве  художник в нетрадиционной манере выражает свое видение мира или творит ради искусства – «Искусство ради искусства». Для творца необходима также врожденная потребность в поиске и создании новых эстетических гармоний, чтобы сформировалась разносторонняя творческая способность, также необходимы такие качества, как решительность, волевые качества, трудолюбие, упорство, лабильность.

Молодое поколение наших художников не растрачивает свои творческие способности по пустякам, работает, выставляется. Многие наши художники  из союзов хорошо известны за пределами города и области.

В сентябре 2007 года в Выставочном центре Московского объединения союза художников прошел «круглый стол», обсуждалась очередная тематическая выставка союза и шире – современное состояние традиционного изобразительного искусства в России. Обсуждались многие вопросы, которые есть и в нашем городе, в плане выставок – профессиональных, полупрофессиональных. Обсуждались  вопросы  об арт-рынке, об активном продвижении в стране актуального искусства, современного искусства, о выживании  творческих союзов, развивающих традиционное изобразительное искусство. Было высказано такое наблюдение, что в Москве актуальное искусство позиционирует себя более активно, современное искусство развивается динамично и, в отличие  от  традиционного искусства, они оказались жизнеспособными.

Да, московским художникам в плане выставочной деятельности легче, чем нашим, там огромное количество выставочных залов, галерей, музеев и музейный филиалов, там большое количество частных арт-галерей. Радует, что у нас в Тольятти появляются частные галереи, есть несколько профессиональных галеристов, которые работают на российском уровне. В данное время музеем и двумя частными галереями обсуждается совместный проект.

В дальнейшем Тольяттинский художественный музей будет больше представлять выставок из коллекции других музеев, частных галерей и создавать тематические выставки из собственных фондов.
Общественные объединения художников свое творчество могут представить на отчетных выставках и на выставке «Художественное произведение года».

Марина Викторовна Баранова, 
директор МУК «Тольяттинский художественный музей»

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Современное искусство в контекстах

Добрый день, дорогие друзья, я очень рада принимать участие в этой конференции. Мне очень приятно, что здесь представители самых разных  областей: это и художники, искусствоведы, представители властных структур. На самом деле очень важно подойти к партнерскому диалогу, и партнерство будет сегодня ключевым словом. 

Начать работу в отделе современного искусства в Самарском художественном музее (конец 90-х) хотелось с громких амбициозных проектов, которые могли бы познакомить публику с основными тенденциями в современном искусстве и ключевыми авторами, тем более что информации тогда было крайне мало.

В Москве на конференции я познакомилась с Андреем Ерофеевым, который работал над большим проектом «История в лицах» и искал партнеров в региональных музеях. Все начало складываться, но та реакция, которую вызвала «эта прививка современным искусством», превзошла все ожидания. Гневные статьи, брань, переходящая в ругань, а следующая выставка «Безумный двойник» вывела на площадь демонстрантов с лозунгами «Выставку вон из города» и многим другим. Тогда это был шок, обиды, которые позднее заставили взглянуть на эту ситуацию под другим углом и иначе простроить политику отдела современного искусства. Сменилось время, и публика увидела для себя новую опасность в этом «заумном, далеком от проблем текущего дня» искусстве, в котором ей предлагалась привычная роль статиста в изменившихся декорациях. Это навело на размышления о том, что важным компонентом инициируемых проектов должна стать включенность публики в происходящее, другими словами – интерактивность.

Своеобразно то, что музей оказался в очень интересной ситуации: с одной стороны, зрители ждали привычного и знакомого, «хотели увидеть ту же работу на том же месте спустя много лет». А с другой стороны – внимание привлекает новизна, актуальность, публика не хотела чувствовать себя в роли  статистов, а хотела быть действующим лицом происходящего. Для нас, музейных работников, возникла проблема, как найти баланс между этими полюсами. Как правильно построить работу с публикой, какие найти новые формы и как, используя музейные ресурсы, говорить о проблемах, волнующих сегодняшнего зрителя, а не только узкую кучку профессионалов, и как привлечь в музей нового зрителя.

В  2000 году на базе СХМ мною был реализован международный проект «Арт-проводник» с участием польских и английских коллег для детей, нуждающихся в социальной (приют и социальная гостиница для безнадзорных детей) и психологической (пациенты речевого отделения) реабилитации.

Мы преследовали несколько  целей: с одной стороны, создать ситуацию для междисциплинарного взаимодействия медицины, педагогики и искусства  в  едином пространстве, подчиненном общим задачам; с другой – используя возможности современного искусства как своего рода адаптационного  контакта, привести ребенка к более полноценной коммуникации с миром, используя его  внутренние  ресурсы.

Российские музеи, в отличие от западных, довольно плохо готовы к работе с людьми с ограниченными возможностями. В авангарде этого движения находился петербургский Русский музей, который начал свою  деятельность в 1991 году. Сейчас подобные практики существуют в    различных музеях в Энгельсе, Тольятти, Петрозаводске и  т. д.

Результаты нашей работы показали необходимость ее продолжения, в том числе с этой категорией детей, т.к. именно они страдают от отсутствия доступа к практически всем культурным ресурсам. В 2001 году мы продолжили работу над этим проектом и провели Мастерские на базе областного специального лицея-интерната и приюта. Для меня как представителя Самарского художественного музея был новым и важным, с одной стороны,  выход нашей институции к социально значимым проектам, а с другой – попытка использования ресурсов музея для  творческого диалога с детьми. 

Следующий виток работы в этом направлении можно было определить тезисом «От арт-терапии – к коммюнити-арт». Это дало нам возможность  расширить пространство действий до масштабов старой части города и попытаться обратиться к теме взаимоотношений человека и его окружения, города, места, где он  живет.

Этим этапом стал международный проект «Прогулка по пересеченной местности». Визуальные знаки города, реклама, объявления, граффити, памятники прошлого, следы разрушений и реконструкций образуют многослойный текст, подобный тексту сновидений и требующий своей  расшифровки. Эта  игра знаков заполняет область обыденного и, оставаясь  игнорируемой или незамеченной, порождает разочарование и безразличие по отношению к окружающему нас пространству. В процессе работы над проектом мы пытались создать ситуацию для диалога художников с городским пространством и контекстами. Ситуация внутри каждого проекта была открытой, и зрители имели возможность принимать участие в действии в самых различных формах. В финале у нас получилась экскурсия-экспедиция по городу в сопровождении краеведа. Перемещаясь от одной художественной  ситуации к другой, мы погружались в историю города, его мифы и культуру; останавливаясь, мы пытались актуализировать прошлое.

Еще один проект, о котором мне бы хотелось рассказать, это проект «Трасса», реализованный в 2001 году в художественном музее. Отправной точкой в формировании корпуса идей вокруг этого проекта стало осмысление местонахождения Самары как мощного транспортного узла на пересечении водных, железнодорожных и автомобильных магистралей, что способствовало активной циркуляции людских потоков. Ситуация существенно изменилась к рубежу 80-90-х годов. Возникновение целого ряда новых независимых государств стало причиной резкого обострения проблемы беженцев на территории бывшего СССР. С 1992 г. через Самару прошло свыше 70 тыс. человек. Для многих из них город стал постоянным местом жительства. Изменение этнической карты и возникновение в связи с этим целого комплекса проблем стало темой наших размышлений.

Принимая во внимание весь блок вопросов, проект изначально строился на определенной двойственной позиции: с одной стороны, желание поработать с актуальной темой, а с другой – попытка перевести процесс артикуляции проблемы в чисто художественный контекст.

Общая стратегия проекта строилась следующим образом: войти в ситуацию «беженцев-мигрантов», провести своего рода инспекцию чужой территории и поделиться «опытом присутствия». Для художников в то время  эта ситуация являлась вполне органичной, ибо для них во многом актуальны были разного рода исследовательские практики, где они не конструировали новые миры, а анализировали уже существующий, пытаясь посмотреть на него с позиции некоего политического деятеля, ученого или просто заезжего туриста с «незамыленным» взглядом». Получилась очень интересная выставка в музее, которую предварял зал контекста, где зрители могли погрузиться в историю этого вопроса в мировом, общероссийском и Самарском контекстах.

В проекте «Контуры семьи» было очень много нового для меня – начиная с необычной формы работы внутри проекта, где произведение возникало из диалога публики и художника (реализация проекта длилась год); с самого начала я не предполагала, что возникнет в финале и будет выставлено, и конечно – жесткая локализация аудитории до четкого адреса «семья». Нам хотелось найти такой подход к этой теме, который спровоцировал бы  участников на создание коллективного образа своей семьи, используя значимые для ее членов вещи, любимые  предметы, фотографии  и  т.д. Очень   важно,  чтобы   семья  оказалась  в  ситуации оценки и выбора тех факторов, событий и вещей, значимых в ее жизни и которые она хотела бы сделать   достоянием культуры и жизни местного сообщества. Художники, работающие с этими семьями, должны выполнять роль дизайнеров, помогающих семье визуализировать в различных жанрах и техниках историю о своей семье (это могли быть ассамбляжи, видео-работы, инсталляции и объекты). Таким образом, работа художника строилась на материале культурного архива семьи. Вместе с архитектором Натальей Хахалиной было выстроено интерактивное пространство старого города с улочками и двориками, где у каждой семьи было свое пространство, куда можно было приглашать в гости и можно было общаться.

Одна из задач  галереи «Виктория» – продвижение молодых авторов, и в 2006 г. совместно с нашими английскими партнерами  Walsall New Art Gallery, University of Staffordshire, IKON Gallery, Chameleon Gallery и др. был подготовлен проект «Испытание свободой. Двадцать лет спустя». В рамках этого проекта была подготовлен выставка в Chameleon Gallery, где были представлены авторы А. Каллима (Москва), В. Логутов (Самара), А. Майшев (Самара). После распада Советского Союза прошло более пятнадцати лет, с начала перестройки – двадцать. За это время появилось новое поколение, сформировавшееся вне канонов советской системы. Позиция этого поколения интересна с точки зрения  актуализации перемен, происшедших в обществе, а с другой стороны, является репрезентацией их собственного выбора. В фокусе работы над этим проектом оказалась окружающая нас действительность, энергия факта и прямого видимого события. В средствах массовой информации наших стран существует недостаточно информации о культуре, образе жизни людей, часто угол зрения, под которым она подается, достаточно узок. В рамках проекта предлагается  несколько форматов  взаимодействия  с темой «свобода от… и  свобода  к…». 

Важным моментом стал тот факт, что эта позиция молодых художников дала возможность получить свежий взгляд на вещи через обращение к таким понятиям как: «несвобода» (от чего несвободен художник сегодня); география факта (территория, формирующая смыслы; смыслы, формирующие мифы и т.д.); перекрестки смыслов (прошлое – настоящее, свое – чужое, старое – новое и др.); «свободный художник» и табу в искусстве.

Наталья Васильевна Гончарова,
искусствовед, куратор, арт-директор галереи «Виктория»

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Современное искусство: опыт Тольятти

В первую очередь, я хочу поблагодарить оргкомитет, наши творческие союзы, наши вузы, непосредственно Александра Яковлевича Козлякова, декана Тольяттинского государственного университета; Марину Викторовну Баранову, руководителя  Художественного музея; Олега Владимировича Березина, президента автономной некоммерческой организации «Солярис» за активную  работу по организации  сегодняшней  конференции. Ну и, безусловно, наших друзей самарцев, которые  приехали рассказать о галерее современного искусства, о тех направлениях, течениях современного искусства, которыми они серьезно занимаются.

Хочу сказать, что идея проведения этой конференции  назрела очень давно. Журналисты, которые  здесь сегодня присутствуют, может, и те, кто выходят на сайт департамента культуры, помнят информацию, которую год назад мы разместили по конференции «Власть. Культура. Общество». Была у меня такая идея – провести очень серьезную конференцию, представить населению нашего города то, чем занимается сегодня департамент культуры, чем занимаются его учреждения, какие направления представлены в нашем городе. Это и о тенденциях изобразительного искусства: рассказать, в каком направлении работают  литераторы, драматурги и т.д. Когда мы стали  заниматься  организацией этой конференции, мы поняли, как это все сложно и решили разделить работу на несколько конференций. В прошлом году прошла конференция по развитию художественного образования в нашем городе. Вот здесь присутствует руководитель  научно-методического центра В.В. Ходырева, мы проводим серьезную работу по реформированию системы  художественного образования. Мы определили вторую тему – это развитие изобразительного искусства в городе, третья тема – развитие литературы  и драматургии. На оргкомитете, где присутствовали представители департамента, художники, преподаватели, состоялся очень серьезный  разговор. Как можно сегодня говорить о развитии изобразительного искусства, не говоря в целом о развитии современного искусства? Мы с этим согласились, и вот появилась такая тема. Действительно, как показывает время, никогда в одном течении или направлении не было представлено только изобразительное искусство, только музыкальное или литература, драматургия. Часто эти течения объединялись и были представлены  различными видами искусств. И это правильно, сегодня  мы  будем говорить о развитии в целом современного искусства и обозначим данную конференцию  как первую.

Хочу сказать, что для развития изобразительного искусства  в нашем городе созданы, на мой взгляд, достаточно неплохие  условия: для этого  у нас работают 4 художественные школы, отделения  в 8 школах  искусств, в которых обучается на сегодняшний день 1600 человек – а это достаточно серьезная сила, которая потом идет в ССУЗы, вузы. У нас есть среднеспециальное учебное заведение – Колледж искусств. У нас три  высших учебных заведения: ТГУ, ТГУС, ТАУ. Все это показывает, что в городе есть все возможности для развития этого направления. Если продолжать дальше эту тему, я хочу сказать, что в городе работают 3 творческих союза. Это отделение Союза художников России, которое возглавляет хорошо известный в городе скульптор А.М. Кузнецов. К сожалению, я никого из представителей этого союза, могу ошибаться, не вижу. И пассивную позицию они в последнее время занимают, представляя  реалистическое, академическое в большей степени направление. Дальше  говоря о современном искусстве, мы  будем сталкиваться и говорить  о том течении, которое так или иначе в России превалирует. Второй – это творческий союз художников России, который  возглавляет Б.В. Кунин, и третья организация – АНО «Творческий союз художников «Солярис», о котором я только что сказал, его возглавляет О.В. Березин. Также у нас есть союз дизайнеров, который возглавляет Н.И. Кузнецов. Объединяют творческие союзы  более 200 человек. 

И если говорить об отношении власти к художникам города, надо сказать, что на протяжении последних 40 лет город выделил 55 мастерских, более 3,5 тысяч квадратных метров для 55  профессиональных художников. При этом затраты города ежегодно составляют около полутора миллионов рублей, и это из расчета льготных ставок, а если посчитать по коммерческой стоимости, то следует добавить значительную  сумму. Я помню: несколько лет назад у нас в мэрии проходил круглый стол с делегацией из города Лос-Анджелес, где были и представители от культуры. Я им задавал вопрос, есть ли у них мастерские для художников, дают ли им их бесплатно. Этот вопрос затем я задавал в Вольфсбурге, будучи в Кольмаре во Франции. И этот вопрос вызывал везде недоумение. Ну, в России такая традиция и она поддерживается, так как власть заинтересована в развитии творческих организаций и в развитии искусства и культуры. Наш город особенный, не областной центр, но если этого не будет в нашем городе, то город наш по-прежнему, с точки зрения Глазычева, останется  рабочей слободой. А мы в это не хотим верить и  в общем-то делаем все для того, чтобы действительно наш город был творческим, креативным.

Для выставок наших художников, дизайнеров у нас есть несколько залов: залы художественного музея; используются залы краеведческого музея; зал, пусть, может быть, небольшой, в художественной школе № 2  в Комсомольском районе; в Автозаводском районе – галерея искусств и зал Лицея искусств. Также в последнее  время  все чаще стали использоваться  залы в торгово-развлекательных центрах (Аэрохолл, Вега, Парк-Хаус и др.). Появилась масса салонов по продвижению, продаже картин – как наших, так и других художников. Это радует, но огорчает то, что  при таком обилии обучающихся в наших художественных школах, ССУЗах и вузах, включая преподавателей, творческих людей, наши залы заполняются только, к сожалению, на открытии и закрытии. Залы наполнены знакомыми лицами, большинство из которых присутствуют  здесь. Другое большинство по непонятным мне причинам – видимо, эта тема их не волнует – отсутствует. А в остальное время залы пустуют. Как сказал один из организаторов выставки А. Кинчаров, посетивший недавно Бразилию, огромный выставочный комплекс также пустует. Мы тоже видим то, что восприятие любого искусства у нас происходит в полупустых залах театров, филармонии. Может быть, это и есть тонкий пласт элиты.

Мне кажется, что в первую очередь это зависит от тех, кто сегодня здесь присутствует. Поэтому нужен этот разговор, насколько мы  используем правильно творческий потенциал. Почему люди, которые обучились за эти 50 лет в системе художественного образования, с учетом членов семьи (а это огромная армия творческих людей), не приходят на выставки? Почему, став взрослыми, не приводят детей на выставки? Также много возникает «почему» о художниках, которые говорят: сколько можно довольствоваться небольшим залом художественного музея. И в этом они, наверное, правы. Музей не имеет специально оборудованного помещения для хранения  картин, не имеет системы кондиционирования. Поэтому мы не можем привезти серьезные выставки из других российских музеев. 

Мне посчастливилось в свое время  вместе с Л.С. Мартыновым в начале 90-х годов в торговом центре «Русь» строить выставочный  комплекс. Тогда бизнес делал большие вложения, я имею в виду Автозавод: был создан уникальный комплекс, была закуплена специальная машина по перевозке картин с системой кондиционирования, температурным режимом. Этот комплекс, к сожалению, при отсутствии законов, при разделении имущества потом не удалось удержать. Я наблюдал за этим комплексом в течение 5 лет, и он тоже не был заполнен людьми, туда не устремился поток людей созерцать  полотна, которые мы привозили из музеев.

Наверное, есть какие-то другие проблемы, которые,  может быть, мы будем обсуждать на этой конференции, будем говорить о субъективных и объективных причинах.  Тема  «Власть. Бизнес. Общество» так или иначе должна присутствовать при разговоре. Потому что власть инициирует эти конференции, которые, на мой взгляд, в большей степени должно инициировать само сообщество и творческие союзы. Потому что у них, на мой взгляд, уже на сегодняшний день должно было это назреть. Нам интересно услышать, что сегодня преобладает в городе, какие направления и течения. Нам не безразлична судьба союзов, отдельных художников, которые не желают вступать в союзы. И мы активно в этом направлении помогаем и вместе с художественным музеем организовали очень интересную выставку, которая в рамках оргкомитета объединила усилия. Это выставка «Художественное произведение года», которая привлекла  кроме творческих союзов и молодежь. И мы увидели, что в городе  появляются новые интересные художники. Для детей и подростков вот уже  больше 10 лет проходит выставка «Радужка», которая хорошо воспринимается, и это важно. Мы помогаем творческим союзам финансировать издание каталогов, поездки на различные выставки.

Наверное, это не много, наверное, хочется большего. К сожалению, оба союза не имеют расчетного счета, по-старому уже работать нельзя. Я буквально в январе побывал на II съезде концертных организаций. Это общественная организация, и темой разговора у них был переход от государственных учреждений в автономные учреждения, говорили о нормативах, показателях, и мне понравилось как чиновнику, что это инициирует не власть, хотя там присутствовал М.Е. Швыдкой. Сама общественная организация нанимала специалистов, вырабатывала предложения  и направила их в Правительство.

Когда я привожу эти примеры, я хочу, чтобы те организации, которые объединяют, консолидируют художников, безусловно, влияют на развитие изобразительного искусства в городе, учитывали этот опыт. Мы думали и предполагали как власть: как нам двигаться дальше в этом направлении. Когда я говорю о бизнесе, который у нас бывает немногочисленным на наших выставках, говорит о том, что в городе  пора построить музей современного изобразительного искусства, увеличить площади художественного музея, я всегда обращаюсь и к ним: а где же  ваша социальная ответственность бизнеса? И вот мне кажется, мы попытаемся на нашей конференции на эти вопросы в какой-то степени дать ответ. Я желаю всем нам плодотворной творческой работы, всем творческим людям – творческих удач и побед. 

Владимир Аркадьевич Колосов,
руководитель департамента культуры
мэрии городского округа Тольятти

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Приветственное слово участникам конференции

Добрый день, уважаемые  друзья,  коллеги!

Я очень рада находиться в Тольятти. Прежде чем зачитать  приветственный адрес министра культуры и молодежной политики О.В. Рыбаковой, мне хотелось бы сказать, что очень хорошо, что такая  конференция  состоится сегодня и мы будем говорить о том, что происходит в Тольятти в этом направлении.

Как мне кажется, надо с самого начала договориться о понятии «современное искусство». Если мы говорим просто об изобразительном искусстве, о художниках, которые  работают  в  наше время в городе, – это одно, или же мы говорим о концептуальном направлении искусства – это другое. Но в любом случае, неслучайно такое движение  началось именно  в Тольятти. Это говорит о том, что в Тольятти есть огромный потенциал, что способствует тому, чтобы Тольятти  стал  региональным центром современного искусства.

Во-первых, здесь очень много высших учебных заведений, которые готовят специалистов в области дизайна, рекламы, журналистики, актерского мастерства. А второе – это то, что в Тольятти на протяжении многих лет действительно происходят  знаковые события. Мне было очень приятно, что в прошлом году на конференции в Санкт-Петербурге я слышала от людей о наших Майских чтениях, драматургах… Понимаешь, что город Тольятти  знают по каким-то абсолютно другим явлениям, которые значительные. Тот же «Музейный пикник», который в свое время дал возможность очень многим  молодым творческим людям реализовать себя. В настоящее время тоже происходит целый ряд событий – например, фестиваль дизайна «Арбуз», который  может через какое-то время стать визитной карточкой  Тольятти и его творческих ресурсов. Недавно прошел Международный форум дизайна и архитектуры.

Таким образом, действительно постоянно происходят события, очень значимые не только для Тольятти, но этому следует уделять и дальше большое внимание.

Я прочитала резолюцию, которую нам предложили и которую мы должны одобрить на нашей конференции, и мне хотелось бы добавить еще одно: мне кажется, что Тольятти  был всегда городом амбициозным, и если мы говорим о развитии современного искусства, то надо создавать амбициозные проекты, связанные именно с этим направлением. Потому, что потенциал есть, ресурсы есть, заявленность на российском уровне и в международном пространстве.

Учиться у нас тоже есть чему. Сегодня вот мы будем говорить об опыте  Ширяевской биеннале, которая начиналась с небольшого события, а сейчас приобретает статус российского международного события. Сегодня кто-то откликается, это касается творческих союзов, а кто-то не откликается, но когда будет событие, то откликнутся очень многие, даже те, о которых мы, может быть, не знаем, что они живут в городе. Потому что всегда нужны мотивация, побуждение. И поэтому мое пожелание: амбициозному Тольятти – амбициозных проектов!

Сейчас, кстати, много разрабатывается всяких программ, а по современному искусству  инициатив не было. Может, действительно, Тольятти смог бы выступить инициатором и стать объединяющей точкой для всей области.  

Людмила Михайловна Савченко,
представитель  Министерства культуры
и молодежной политики Самарской области

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Программа конференции

В Галерее искусств  работают  книжные выставки из фондов отделов искусств муниципальных учреждений культуры  «Библиотека Автограда» и «Тольяттинская библиотечная корпорация»,
 ОО «Дом  Рерихов города Тольятти» (Международный Центр Рерихов – ассоциированный член  неправительственных организаций при ООН)

ОРГКОМИТЕТ  КОНФЕРЕНЦИИ:

1. Колосов Владимир Аркадьевич – руководитель Департамента культуры мэрии городского округа Тольятти,  председатель оргкомитета  
2. Смирнова  Марина Васильевна – начальник отдела развития  Департамента культуры
3. Кукушкин Сергей Александрович – начальник отдела  по коммуникациям и организационной работе Департамента культуры 
4. Баранова  Марина Викторовна – директор МУК «Тольяттинский художественный музей»
5. Козляков Александр Яковлевич – к.п.н., доцент, декан факультета изобразительного и декоративно-прикладного искусства Тольяттинского государственного университета
6. Корабельникова Татьяна Васильевна – директор МУИ «Драматический театр «Колесо» имени Г.Б. Дроздова»
7. Алборова Светлана Владимировна – исполнительный директор фонда «Духовное наследие»
8. Фрейдлина Марина Александровна –  директор МОУ ДОД Детская художественная школа «Керамика», методист  Научно-методического центра художественного образования
9. Кузнецов Алексей  Михайлович  –  председатель ТО ВТОО «Союз художников России»
10. Кунин Борис Владимирович –
    президент СРО ООО «Творческий союз художников России» 
11. Березин Олег Владимирович – президент АНО «Творческий союз художников «Солярис»

Департамент культуры
мэрии городского округа Тольятти

ГОУ ВПО
«Тольяттинский государственный университет»

Муниципальное учреждение культуры
«Тольяттинский художественный музей»

Муниципальное учреждение искусств «Драматический театр «Колесо»
имени Г.Б. Дроздова»

Общественный  благотворительный фонд
социально-культурного  развития города
«Духовное наследие»

ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ  РАЗВИТИЯ 
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ

ПРОГРАММА
научно-творческой конференции

29 февраля 2008 года

Место проведения:
Филиал муниципального учреждения искусства  драматический театр «Колесо» им. Г.Б. Дроздова,  Тольятти, Автозаводский р-н, пр. С. Разина, 93    

Телефон для справок: (8482) 63 82 95

Открытие  конференции

Приветствие Министра культуры и молодежной политики Самарской области  Рыбаковой Ольги Васильевны, заместителя мэра Тольятти Хитун Надежды Ивановны.
Вступительное слово руководителя Департамента культуры  Колосова Владимира Аркадьевича. 
                 
Пленарное заседание

- Современное искусство  в контекстах
Гончарова Наталья Васильевна, искусствовед, куратор,  арт-директор галереи «Виктория»
( г. Самара)

- Опыт  Тольяттинского художественного музея 
Баранова Марина Викторовна, директор МУК «Тольяттинский художественный музей»

- О преемственности и дальнейшем развитии художественного образования  в  Тольятти
Фрейдлина Марина  Александровна,  директор МОУ ДОД  Детская художественная школа «Керамика», методист  Научно-методического центра художественного образования

- Презентация проекта Регионального центра развития художественного образования
Козляков Александр Яковлевич,  к.п.н., доцент, декан факультета изобразительного и декоративно-прикладного искусства Тольяттинского Государственного университета

- Стратегия  развития Ширяевской биеннале: между Европой и Азией. Презентация международной программы «Независимая художественная стипендия»
Коржов  Роман  Валентинович,  председатель  совета Самарского регионального общественного благотворительного фонда «Центр Современного Искусства», старший научный сотрудник Приволжского филиала Государственного центра современного искусства, куратор, художник
( г. Самара)

- Ширяевская биеннале: между Европой и Азией – история и приоритеты. Проект «Экология  восприятия-2» – выставка в городской среде Коржова Неля Геннадьевна, начальник Самарского регионального отдела Приволжского филиала Государственного центра современного искусства, арт-директор Самарского РОБФ «ЦСИ», куратор, художник ( г. Самара)

- Опыт работы молодых художников в независимых пространствах
Логутов Владимир Андреевич, куратор, художник (г. Самара)

- Опыт  деятельности галереи  «Виктория»: выставочная политика и  арт-бизнес
Патрати  Людмила  Иосифовна, генеральный директор галереи   «Виктория» ( г. Самара)

Лекции

- Современное искусство в фондах Тольяттинского художественного музея
Москвитина Лариса Ивановна, заместитель директора по научной работе МУК «Тольяттинский художественный музей»

- Искусство ХХ века: основные тенденции и мастера (по материалам творческих работ студентов ТГУ)
Сямина Ольга Васильевна, к. культурологии, доцент факультета изобразительного и декоративно-прикладного искусства Тольяттинского государственного университета

- Творческие  проекты молодых дизайнеров 
Чирикова Татьяна Григорьевна, доцент кафедры дизайна Тольяттинского государственного университета сервиса  

- Проектная деятельность творческого союза художников «Солярис»: вчера, сегодня и завтра
Лёзин Михаил Николаевич,
Верёвкин Александр Владимирович, члены АНО «Творческий союз художников «Солярис»

- Фильм «100 дней: Документы»: немецкий фестиваль с русским вопросом  (с лекцией и комментариями)
Коржова Неля Геннадьевна, начальник Самарского регионального отдела Приволжского филиала Государственного центра современного искусства, арт-директор Самарского РОБФ «ЦСИ», куратор, художник ( г. Самара)

Круглый стол
«Открытый диалог: искусство жить вместе»

Модератор  Зильперт  Алексей  Альбертович 
Вопросы для  обсуждения:

- о проблемах  и  тенденциях развития современного  искусства в Тольятти
- о партнерском взаимодействии, способствующем развитию современного искусства в Тольятти
- проблемы тольяттинского арт-рынка
- поиск точек роста. Перспективы развития современного  искусства в Тольятти
- предложения в проект  резолюции

Основные участники:

- представители профильных вузов
- руководители творческих союзов
- руководители  художественных школ
- представители частных галерей и художественных салонов
- эксперты в области современного искусства
- представители органов власти
- представители финансовых и бизнес-структур
- представители СМИ

Подведение итогов конференции

Предлагаем принять участие в обсуждении вопроса  «Состояние и новые тенденции развития художественной культуры Тольятти» на  интернет-сайте Департамента культуры

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Приветственное слово участникам конференции

Уважаемые  участники  конференции!

Разрешите поздравить Вас с началом работы конференции, посвященной изучению состояния современного искусства  на сегодняшний день в городском округе Тольятти!

Встреча эта первая, но, надеюсь, не последняя, ведь сегодня мы начинаем большое и очень важное дело. Потому что без взаимодействия власти и бизнеса человеку искусства существовать трудно.

Классика – величина постоянная, она всегда будет востребована. Я призываю обратить свои взоры и максимум внимания на проблемы современного искусства.

Я надеюсь, что сегодня за круглым столом мы не просто выявим проблемы, с которыми приходится сталкиваться современному искусству, но и наметим эффективные пути их решения.

Тольятти – город молодой, и тем более отрадно, что именно здесь  стараются идти в ногу со временем и продвигаться вперед: сначала на  областном уровне, потом  – межрегиональном, всероссийском, и непременно нужно выходить на международный.

Я считаю: ваша задача – поддержать и поднять на высокую ступень современное искусство в современном городе!

Искренне желаю вам  преодоления всех возникающих на творческом  пути преград!

Ольга Васильевна Рыбакова,
министр культуры и молодежной политики
Самарской области

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

СОДЕРЖАНИЕ

О.В.  Рыбакова
Приветственное слово участникам конференции

Программа конференции

Л.М. Савченко
Приветственное слово участникам конференции

В.А. Колосов
Современное искусство: опыт Тольятти

Н.В. Гончарова
Современное искусство в контекстах

М.В. Баранова
Опыт Тольяттинского художественного музея

М.А. Фрейдлина
Нужна ли художнику школа?

А.Я. Козляков
Презентация проекта «Региональный центр развития художественного образования»

Р.В. Коржов
Презентации программ современного искусства

Н.Г. Коржова
Стратегии современного искусства
(Презентация проектов Самарского регионального отдела Приволжского филиала Государственного центра современного искусства)

Л.И. Москвитина
Современное искусство тольяттинских художников в фондах Тольяттинского художественного музея

О.В. Сямина
Искусство XX века: основные тенденции и мастера (по материалам дипломных работ студентов ТГУ)

О.В. Березин
Творческий союз художников «Солярис»

Резолюция научно-творческой конференции «Проблемы, тенденции и перспективы развития современного искусства в городском округе Тольятти»

М.В. Смирнова
Перечень мероприятий по развитию современного искусства на территории городского округа Тольятти (по итогам работы конференции)

М.В. Смирнова
Аналитическая информация по анкетным данным, предоставленным в рамках проведения научно-творческой конференции

Список участников конференции

Телефонный справочник Министерства культуры Российской Федерации

Телефонный справочник Министерства культуры Самарской области

Телефонный справочник муниципальных учреждений культуры и искусства городского округа Тольятти

Список творческих союзов, общественных организаций Тольятти

Работники департамента культуры городского округа Тольятти