НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Министерство культуры и молодежной политики Самарской области

Министерство культуры и
молодежной  политики Самарской области
(443010,  г. Самара, ул. Фрунзе, 106)

Управление ресурсного обеспечения межтерриториального взаимодействия
(443010,  г. Самара, ул. Фрунзе, 106)

Управление правового-кадрового обеспечения  и охраны объектов культурного наследия
(443010,  г. Самара, ул. Красноармейская, 17)

Проектное управление
(443010,  г. Самара, ул. Фрунзе, 106)

Управление по делам молодежи
(443010,  г. Самара, ул. Фрунзе, 106)

Управление информационной координации
(443010,  г. Самара, ул. Красноармейская, 17)

Управление развития реформ
(443010,  г. Самара, ул. Красноармейская, 17)

Финансово-экономическое управление
(443010,  г. Самара, ул. Красноармейская, 17)

Отдел бюджетного учета и отчетности
(443010,  г. Самара, ул. Красноармейская, 17)

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Министерство культуры Российской Федерации

Адреса и телефоны
Адрес: 125009, Москва, Малый Гнездниковский пер., д. 7/6, стр. 1, 2
Факс Министерства: (495) 629-72-69
Телефон справочной Министерства: (495) 629-20-08

Руководство министерства
Авдеев Александр Алексеевич
министр культуры Российской Федерации

Бусыгин Андрей Евгеньевич
заместитель министра

Голутва Александр Алексеевич
заместитель министра

Хорошилов Павел Владьевич
заместитель министра

Чуковская Екатерина Эдуардовна
статс-секретарь, заместитель министра

Министерство

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Участники и гости конференции

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Аналитическая информация
по анкетным данным, предоставленным в рамках  проведения
научно-творческой конференции
 
На основании представленных данных в анкетировании приняло участие 60 респондентов, из них около  80 %  – женщины, возраст большинства участников – от 20  до 50 лет. Среди участников опроса свыше 60 % – работники бюджетной сферы,  преподаватели и студенты профильных вузов, 14 художников и дизайнеров, 7 представителей бизнеса, 1 журналист.

Департамент культуры обращался к участникам конференции с просьбой выразить  мнение по ряду вопросов. Предлагаем вниманию аналитическую информацию в разрезе рассматриваемых вопросов в соответствии с рейтингом голосов.   

1.Существует ли, по Вашему мнению, необходимость расширения мероприятий просветительского характера в области изобразительного искусства?
Положительно ответили 54 человека,  ответ «Нет» и «Не знаю» 2 человека  соответственно.

2.Если существует такая необходимость, то какие мероприятия, на Ваш взгляд, нужны?
- Встречи с художниками, в том числе в творческих мастерских – 42
- Экскурсии – 28
- Издания просветительского характера – 21
- Видеопросмотры  об искусстве – 20
- Лекции  – 16
- Беседы – 15
- Другое – трансляции и освещение на телевидении, создание музея ремесел или деревни ремесленников, культурно-массовые мероприятия с выставками.

3.Для какой аудитории необходимо проводить просветительские мероприятия в области изобразительного искусства?

4.Какая тематика мероприятий просветительского характера в области изобразительного искусства наиболее актуальна?
- О направлениях и видах изобразительного искусства – 39
- О художниках – 23
- О музеях – 18
- Другое – о современном искусстве, о тенденциях моды, встречи с творческими людьми из других городов, создание ремесленных изделий с участием населения и  обучением, о роли искусства в нашей жизни, должно быть профессионально и грамотно.

5. Кто, на Ваш взгляд, может выступить организатором подобных мероприятий?
- Творческие союзы художников – 34
- Муниципальные музеи  – 33
- Высшие учебные заведения – 23
- Приглашенные специалисты – 23
- Художественные школы, школы искусств – 15
- Немуниципальные музеи (ведомственные, школьные и т.п.) – 2
- Другое – учреждения  культуры, общество «Знание», колледжи или училища искусств, органы власти, любители искусства, все могут.

6. Вызывают ли у Вас интерес выставки современного искусства?

7. Для какой аудитории актуальны выставки современного искусства:

8. Как Вы считаете, необходимо ли создание доступной городской виртуальной галереи?

9. Заинтересованы ли,  по Вашему мнению, художники размещать свои произведения в сети Интернет?

10. Какими могут быть, на Ваш взгляд, опасения авторов в связи с размещением своих произведений в сети Интернет?
- Нарушение авторских прав – 40
- Опасение тиражирования – 35
- Нарушение цветовой гаммы, фактуры и других художественных характеристик оригинала – 22
- Не влияет на стоимость произведения – 3
- Другое – не отвечает требованиям  к  выразительности, снижается эффект влияния

11. Какая организация, по Вашему мнению, может стать создателем доступной городской виртуальной галереи?
- Муниципальный музей  – 30
- Коммерческая организация – 24
- Творческое объединение художников – 22
- Муниципальная библиотека – 13
- Художественная школы, школа искусств – 9
- Другое – университеты, вузы

12. Как Вы считаете, пользуются ли спросом у покупателей художественные произведения тольяттинских художников?

13. Если пользуются спросом, то какие виды изобразительного искусства?
- Живопись – 33
- Декоративно-прикладное искусство – 25
- Фотоискусство – 17
- Графика – 16
- Скульптура – 5
- Другое – постеры, к сожалению

14. Что препятствует, по Вашему мнению, успешной продаже художественных произведений?
- Несформированный вкус – 38
- Ограниченность числа салонов или отсутствие информации о них – 27
- Высокая цена произведения – 20
- Неизвестность автора– 19
- Низкий уровень художественного оформления – 9
- Отсутствие экспертного заключения – 6
- Другое – условия проживания, низкий уровень жизни, неподготовленность сознания и  публики

15. Целесообразно ли объединение творческих союзов в единую городскую Ассоциацию?

Подготовлено
Мариной Васильевной Смирновой, начальником
отдела развития и сопровождения программ и проектов
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Перечень  мероприятий по развитию современного искусства
на территории городского округа Тольятти
по итогам работы  конференции

В работе научно-творческой конференции «Проблемы, тенденции и перспективы развития современного искусства в городском округе Тольятти» приняло участие более 100 человек – представители  власти и бизнеса, организаций культуры и искусства, ведущие искусствоведы, художники, преподаватели и студенты университетов.

С  докладами, лекциями и в дискуссиях круглого стола  выступили более 30 человек.

Помимо резолюции в рамках выступлений  прозвучали следующие рекомендации:

- О целесообразности поддержки проекта Регионального центра развития художественного образования, включающего выставочный зал, деятельность  творческой лаборатории, создания сайта произведений из фондов государственных музеев и тольяттинских художников; о недостаточности муниципальных творческих мастерских в городе (Козляков А.Я.);
- О поддержке издания методического пособия, посвященного педагогу Колесову В.Г., о необходимости создания энциклопедии по искусству с видеорядом «Художественная культура Самарской Луки» (Сямина О.В.);
- О недостаточности творческих инициатив от Тольятти для поддержки  из средств областного бюджета, целесообразности изучать европейский опыт развития творческих индустрий, обсуждать с городским сообществом  проекты программ  в интересах  определения механизмов поддержки (Савченко Л.М.);
- О выделении земельного участка для застройки и формирования  туристической зоны «Деревня ремесленников» для художников с целью обеспечения их жильем и мастерскими (Шаронов Н.М.);
- О необходимости разработки городской концепции развития современного искусства, об отсутствии площадей для развития и показа современного концептуального искусства (Корж А.М.);
- О создании системы поствузовской подготовки художников и преподавателей образовательных учреждений с целью повышения квалификации посредством взаимодействия с Российской академией искусств (Кондулуков С.Н.);
- О расширении выставок художественной фотографии, ввозе интеллектуальных ресурсов для творческого общения (Кинчаров А.С.);
- О целесообразности поддержки проекта Н.И. Кузнецова «Тольятти – столица дизайна», изменении системы преподавания профильных дисциплин  (Чирикова Т.Г.);
- О целесообразности разработки крупного имиджевого партнерского проекта – регулярного арт-события, например, под названием «АРТ-ВАЗ»  (Коржова Н.Г.); 
- О принципиальном изменении работы с детьми в музеях, о контроле использования рекламы в городской среде, необходимости в городе должности  главного дизайнера, расширении информации о творческих проектах в СМИ (Фрейдлина М.А.);
- О расширении площадей художественного музея, приближенности  выставочных пространств к  потоку  посетителей (Баранова М.В.);
- О готовности к совместным проектам в части предоставления площадей,  организации занятости детей на базе торгового молла «Парк-Хаус» (Юленкова А.Ю.);
- Об актуальности работы с творческой молодежью, включении данного направления в стратегический план социально-экономического развития города (Булюкина Н.В.);
- О существующей общей проблеме в России с уровнем преподавания, необходимости наладить коммуникации на российском и международном уровнях, мотивировать художников к творческим визитам и обменам (Коржов Р.В.);
- Об отсутствии в Тольятти Центра современного искусства, готовности к частичному выполнению этих функций организацией «Солярис», продвигающей на региональном, федеральном и международном уровнях творческие проекты тольяттинских художников (Березин О.В.);
- О достижениях и контактах членов союза «Солярис», готовности проводить передвижные выставки при наличии стендового оборудования, о планах участия М. Лезина и А. Веревкина на V международной Ширяевской биеннале современного искусства, достижениях группы художников и участии их  в выставках престижной галереи «МАРС» (Москва), проведении фотовыставки-фестиваля «Формат», выставки «Абстракция» в Тольятти (Веревкин А.В.).

Данные предложения явились основанием для дальнейшей совместной работы в области развития современного искусства на территории Тольятти. Уже в течение 2008 года при поддержке департамента культуры мэрии городского округа Тольятти состоялись следующие мероприятия:

- Научно-практический семинар «Новейшая драма рубежа XX – XXI вв.: проблема конфликта» в рамках фестиваля современной пьесы «Новая драма» с участием представителей российских и зарубежных вузов (организатор – драматург, член Тольяттинской писательской организации» Леванов В.Н.);
- Конкурс молодых дизайнеров «АРБУЗ-2008» под девизом «Тольятти +» (организатор – Поволжский государственный университет сервиса);
- Художественная выставка художников в рамках празднования Дня города (организатор – АНО ТСХ  «Солярис»);
- Издание каталога по итогам выставки «Формат-2»  (организатор – АНО ТСХ «Солярис»);
- Выставка художественной фотографии итальянских авторов М. Берсани и С. Бернардони (Пъяченца, Милан, ИР) с проведением мастер-классов для студентов университетов, молодых тольяттинских фотографов (организатор – МУК «Тольяттинский художественный музей»);
- Художественная выставка немецких  авторов Й. Ханеды и Б. Родриана (Вольфсбург, ФРГ) с проведением мастер-классов для студентов университетов (организатор – МУК «Тольяттинский художественный музей»);
- Издание каталога Союза дизайнеров «ЭТО ДИЗАЙН 2008» (организатор – председатель РО Союза дизайнеров России «Волга-Дизайн» Н.И. Кузнецов);
- Расширен перечень художественных передвижных выставок на городских площадках в рамках мероприятий ведомственной целевой программы «Культура Тольятти» на 2009 – 2010 гг.;
- В конкурс проектов «Творческая инициатива населения в сфере культуры-2008» департаментом культуры была включена профильная номинация по организации выставок, художественных акций.

Налаживаются прямые партнерские связи сотрудничества между творческими  общественными институтами:

- Тольяттинскими художниками ТСХ «Солярис» установлены тесные контакты с Самарским региональным общественным благотворительным фондом «Центр современного искусства», принято участие в V Ширяевской биеннале, в работе круглого стола «Перспективы развития Ширяевской биеннале».
- Тольяттинским художественным музеем достигнута договоренность Приволжским филиалом Государственного центра современного искусства (г. Нижний Новгород) о сотрудничестве в 2009 г. в проведении для представителей культурного сообщества Тольятти лекций, мастер-классов и конференций.

 В качестве анонса, в планах работы  на перспективу:

- Организация творческих обменов фото-проектами краеведческих музеев городов-побратимов Вольфсбург – Тольятти;
- Организация Симпозиума скульптуры в Тольятти (совместный проект с г. Новокуйбышевском);
- Организация II научно-творческой конференции по развитию современного искусства;
- Организация тольяттинской арт-площадки в рамках «Шестой Ширяевской биеннале».

Подготовлено
Мариной Васильевной Смирновой,
начальником отдела развития и сопровождения программ и проектов
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Резолюция
научно-творческой конференции
«Проблемы, тенденции и перспективы  развития современного  искусства в городском округе Тольятти»

В рамках подведения итогов Конференции участники считают необходимым обозначить  следующие проблемы в городском округе Тольятти:

- отсутствие специализированного помещения для размещения Тольяттинского художественного музея,
- отсутствие  условий  для  успешного развития сети художественных салонов  и  галерей для продвижения  на рынок культурного продукта,
- отсутствие механизмов партнерского сотрудничества творческих организаций  с  органами власти и бизнес-структурами,
- недостаточный  уровень  качества жизни горожан  для  удовлетворения  культурных потребностей,
- сохранение и создание новых творческих мастерских для художников.

Для решения проблем :
1. Органам местного самоуправления:
- при определении стратегии социально-экономического развития  городского округа Тольятти учитывать необходимость решения актуальных проблем сохранения и развития культурного потенциала как фактора  развития экономики и создания позитивного имиджа территории, 
- принять решение об определении земельного участка, проектировании и строительстве здания для Тольяттинского художественного музея и принять решение по реализации данного предложения,
- содействовать реализации проектов Тольяттинского государственного университета по созданию региональных центров развития художественного образования и дизайна через принятие решения о долевом участии в их строительстве и оснащении непроизводственным оборудованием,
- ввести в структуру мэрии ставки главного художника и главного дизайнера,
- принимать решение при строительстве в городе торгово-развлекательных центров по выделению площадей для развития выставочной деятельности. 
Департаменту культуры:
- создать постоянно действующий Организационный комитет по развитию современного искусства, состоящий из художников, дизайнеров, драматургов, музыкантов, представителей вузов и ССУЗов,  
- предусматривать при формировании планов и программ мероприятия  по расширению ресурсов отрасли культуры, реализации проектов в области  современного искусства на условиях партнерства,
- расширять систему просветительских мероприятий по современному искусству для различных категорий населения с вовлечением в координацию деятельности департамента образования, 
- информировать участников об итогах голосования и анкетирования, проведенного в рамках конференции,
- содействовать эффективному использованию выставочных площадок муниципальных учреждений,
- содействовать использованию площадок коммерческих организаций  для представления достижений  в области современного искусства,
- ввести отдельную тематическую номинацию в конкурс проектов «Творческая инициатива населения в сфере культуры-2008».    

2. Руководителям творческих союзов: 
 - активизировать проведение мероприятий для населения и мастер-классов для творческой молодежи, учащихся и студентов профильных образовательных учреждений,
- инициировать социокультурные проекты в адрес Министерства культуры и молодежной политики Самарской области, департамента культуры мэрии городского округа Тольятти,
- принять решение  по созданию Ассоциации творческих союзов.

3. Бизнес-сообществу:
- поддерживать творческие инициативы в области сферы культуры, направленные  на решение  социальных проблем города,
-  принимать активное участие в создании объектов культуры и искусства, 
- развивать партнерское взаимодействие с органами власти и творческими организациями в создании культурного капитала и позитивного имиджа города.

Одобрено большинством голосов 29.02.2008 г.

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Творческий союз художников «Солярис»

Творческий союз художников «Солярис» на конференции по развитию современного искусства г. Тольятти был представлен восемью художниками: тольяттинцами Березиным Олегом, Кинчаровым Анатолием, Лёзиным Михаилом, Верёвкиным Александром, самарцами Логутовым Владимиром, Колодочко Анастасией, саратовцем Сергеем Кравченко и профессором Гёссенского университета Йоханном Бидерманом из Германии.

В современном российском обществе новаторское искусство является своего рода спамом, то есть тем, что люди отвергают сразу. Художники ТСХ «Солярис» попытались выразить эту проблему, используя традиционные художественные методы (графика, живопись, фотография). Из современного искусства была использована инсталляция Сергея Кравченко: из бульварной литературы, найденной на улицах города, Сергеем были вырваны отдельные листы и скотчем прикреплены прямо к полу выставочного зала так, чтобы можно было читать, разглядывать написанное, в определенном порядке выстроенное автором. Наиболее кичевые выдержки были подчеркнуты маркером. И вся эта композиция была огорожена строительной желтой лентой с черными полосами.

Олег Березин представил мобилографию, выполненную с разрешением 0,3 мРх. Эти кадры были распечатаны на постеры и дорисованы акриловыми касками. Михаил Лёзин представил бело-красные абстрактные композиции, добившись эффекта вливающейся красной краски из картин к зрителям, а также пять коллажей, посвященных современным художникам, в том числе один коллаж посвящен самому Михаилу Лёзину. Сейчас эти пять коллажей переданы в дар Тольяттинскому художественному музею. Александр Верёвкин представил коллажи на холстах. Самарец Владимир Логутов выставил три холста, на которых в нелогичном порядке расположены буквы, как будто взятые с лозунгов советских времен. Анатолий Кинчаров, Анастасия Колодочко и Йоханн Бидерман представили фотографии на социальные злободневные темы современности.

О современном искусстве на конференции были сделаны доклады членами ТСХ «СОЛЯРИС»: Михаилом Лёзиным, Александром Верёвкиным и Владимиром Логутовым.

Из аннотации к выставке «СПАМ»: «В российском обществе современное искусство по сути является спамом, его стараются игнорировать, стирать из памяти, выбрасывать или просто не замечать. Произведения современного искусства в массовом сознании маркируются как сообщения, не несущие  никакой важной  информации, или же,  наоборот, несущие  информацию, которую лучше не воспринимать и не думать о ней».

Спам (англ. spam) – сообщения, массово рассылаемые людям, не дававшим согласие на их получение. В первую очередь, термин «спам» относится  к электронным письмам.

Олег Владимирович Березин,
президент автономной некоммерческой организации
«Творческий союз художников «Солярис»

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Искусство ХХ века: основные тенденции и мастера
(по материалам дипломных работ студентов ТГУ)

Еще не забыто время, когда студенты художественных отделений завершали изучение истории искусства реалистической школой XIX века. На языке искусствоведов хронологические рамки курса обозначались так: «От бизонов до барбизонцев» (напомню, что Барбизон – название деревушки под Парижем, где обосновалась группа французских художников –  основоположников реалистического пейзажа). Современное европейское искусство тогда ассоциировалось с импрессионизмом и постимпрессионизмом – художественными течениями конца XIX века. Собственно XX  век  в учебных программах (и музейных экспозициях) представляли отечественные мастера соцреализма и близкие к нему  «прогрессивные» западные художники. 

Сегодня ситуация, как известно, изменилась. Новые возможности – не только социально-политические, но и информационные – позволяют представить студентам картину развития культуры и искусства XX столетия  многогранно и полно. Отмечу, что меняется сама концепция изучения истории культуры: не «от прошлого к настоящему», а «в прошлое из настоящего посредством  диалога».  

В Тольяттинском госуниверситете история искусств изучается студентами трех специальностей: «Изобразительное искусство», «Дизайн (графический, интерьер)», «Декоративно-прикладное искусство (ювелирный дизайн)».  Кроме аудиторных занятий – лекций и семинаров – предусмотрены подготовка курсовых и дипломных проектов, написание рефератов, выполнение различных творческих заданий;  участие в проведении выездных музейных практик (Санкт-Петербург, Москва, Саратов, Самара, города Золотого кольца России и др.). 

Курс «Искусство ХХ века» является завершающим и включает четыре тематических раздела, которые отражают наиболее характерные явления и тенденции  в развитии художественной культуры столетия: 

1. Искусство конца XIX – начала XX вв.  Символизм и модерн.
2. Авангард как феномен культуры XX века. Основные направления художественного авангарда.
3. Искусство советской эпохи. 
4. Искусство конца XX века. Постмодернизм.

Попытаюсь кратко охарактеризовать содержание курса по разделам и  одновременно представить вам лучшие дипломные работы наших студентов, посвященные  искусству XX века.

1. Искусство конца XIX – начала XX века. Символизм и модерн.
 «Рубеж веков» – эпоха кардинальных изменений во всех сферах жизни, в том числе в искусстве. На смену реализму с его ориентацией на натуру приходит символизм, продолжающий традиции средневекового идеализма и романтизма начала XIX века.

Историю символизма студенты изучают на примере творчества таких европейских художников, как Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, Одилон Редон, Эжен Карриер, Морис Дени,  Джеймс Энсор, Арнольд Беклин, Франц Штук, Густав Климт и др.; русских живописцев – М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, К. Петрова-Водкина, художников объединения  «Голубая роза» и др.

Пластическую форму дух символизма обрел в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве модерна. Стиль «модерн» отразил в себе противоречия переходной эпохи: с одной стороны, в нем ощущается растерянность и усталость (кто-то из критиков назвал этот стиль  «вздохом умирающего столетия»), с другой – он ознаменовал собой начало нового искусства.  Главным принципом модерна стала декоративная стилизация,  чаще всего это какой-либо растительный мотив, основывающийся на асимметрии удлиненных причудливых линий. Получив необыкновенное распространение на «рубеже веков», к двадцатым-тридцатым годам XX века модерн был вытеснен функционализмом и надолго забыт. И лишь с конца XX века  вновь переживает свое второе рождение.  

Общение со студентами показывает, что искусство эпохи символизма и модерна привлекает их своей загадочностью, изяществом форм, декоративностью, хотя является довольно трудным для понимания.
Хочу представить три дипломные работы по искусству этого периода, выполненные  в разные годы нашими студентами.   

Елесина Анастасия. «Символизм в европейском искусстве конца XIX – начала XX века» (2000 г.). Дипломная работа интересна попыткой рассмотреть символизм как целостное художественное явление, выявить и проанализировать связь разных видов искусств – живописи, поэзии, музыки, театра. Как известно, идея внутреннего единства  разных искусств была одной из главных в эстетике символизма. «Так запах, цвет и звук между собой согласны…» – писал в программном стихотворении «Соответствия» Шарль Бодлер. Мечта о единении (синтезе) искусств вдохновляла всех символистов, особенно М. Чюрлениса, А. Скрябина, А. Белого, В. Борисова-Мусатова, А. Блока и др. В методической части предлагается разработка интегрированного учебного занятия «Образ женщины в искусстве символизма (поэзия, музыка, живопись)». 

Мацевич Дарья. «М.А. Волошин: лики творчества» (2000 г.). Цель исследования – раскрыть феномен уникальной личности Максимилиана Волошина – яркого представителя Серебряного века русской культуры.  Творческий универсализм Волошина поражает: поэт, переводчик, художественный критик,  живописец и график, историк, библиофил,  лингвист, археолог, геолог, организатор-просветитель (создал Дом творчества в Коктебеле). Но все же главный его талант – «человеческий». «Макс сам был миф», – писала Марина Цветаева. С помощью художественных произведений, дневников, писем, мемуаров современников дипломница стремится воссоздать облик Волошина-человека, раскрыть его жизненную философию. Текст работы содержит множество иллюстраций, в том  числе авторские фото, выполненные в Коктебеле.

Гаврилова Татьяна. «Графика модерна» (2001 г.) Графика занимала особое место в искусстве модерна, в отличие от реализма XIX века, где безраздельно господствовала живопись. Модерн графичен по своей природе, так как главным выразительным средством здесь является линия. Графическое искусство модерна достигло высочайшего уровня и может служить сегодня настоящей школой мастерства для современных художников. В дипломной  работе Т. Гавриловой собран и систематизирован значительный материал, касающийся истории книжно-журнальной, плакатной, прикладной графики. Особое место уделено характеристике творчества Обри Бердслея, книжные иллюстрации которого признаны «квинтэссенцией стиля модерн». «Изюминкой» работы можно считать комплект фотокопий оригинальных номеров английского журнала начала XX века «THE SAVOY», который являлся в то время  одним из проводников нового стиля в Европе.

2. Авангард как феномен культуры XX века. Основные направления художественного авангарда.
Второй раздел посвящен авангарду – наиболее характерному явлению истории культуры прошлого столетия. Его цель – дать представление о смысле авангарда как социокультурного феномена; познакомить с историей европейского и русского авангарда в его основных направления (фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др.); особое внимание уделить характеристике творчества мастеров русского и европейского авангарда (Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич, Татлин, Филонов,  Шагал и др.).   

Различные проблемы художественного авангарда стали предметом исследования в дипломных работах наших студентов.

Киреев Алексей. «Эстетические принципы сюрреализма» (2000 г.). Автор раскрывает философско-эстетические истоки сюрреализма. В  работе подробно проанализирована связь мировоззрения сюрреалистов и психоанализа Фрейда, рассмотрены разнообразные новаторские приемы художественной техники. Теория и практика сюрреалистов прослеживается в тесной связи с творчеством его наиболее значительных представителей: М. Эрнста, Р. Магритта, С. Дали и др. Достоинством работы является подборка текстов манифестов адептов сюрреализма.

Анисимов Алексей. «Художественные традиции прошлого в живописи европейского авангарда» (2000 г.). Сущность искусства авангарда – радикальное новаторство, разрушение традиций. Такова общепринятая точка зрения. Но можно ли с ней согласиться? Рассматривая большой и сложный материал живописи мастеров авангарда (Пикассо, Дали и др.), автор показывает, что, напротив, именно художники ХХ века сумели по достоинству оценить все богатство и разнообразие традиций мировой культуры: от академизма до «примитивов» Африки и Океании. В тексте выявляется связь сюжетов, образов, композиционных приемов конкретных работ художников-авангардистов с произведениями искусства прошлого: реминисценции древнеегипетского, африканского, античного искусства, академической классики в картинах Пикассо; традиции испанского искусства, мотивы и образы Босха, Вермеера, Альтдорфера, Милле, Леонардо да Винчи в произведениях С. Дали и др.

Расторгуева Светлана. «Архитектурные утопии ХХ века» (2003 г.)  Характерной чертой авангардного мышления является  утопизм – вера в то, что с помощью искусства, художественных форм можно преобразовать человека и мир. Особенно утопизм был свойственен архитекторам ХХ века – таким, как А. Гауди, Ле Корбюзье, Ф. Райт, К. Танге, Л. Крие и др. Основоположник «современной архитектуры» Ле Корбюзье мечтал построить «веселый радостный как рай  город», в котором гармония архитектурных форм определит гармонию социальной жизни. Дипломная работа раскрывает природу и истоки архитектурных утопий, демонстрирует многообразие их проявлений в градостроении и отдельных сооружениях ХХ столетия.

Шкильменская Марина. «Европейская скульптура ХХ века: тенденции, направления, мастера (первая половина века)» (2003 г.) В работе характеризуются основные направления развития европейской модернистской скульптуры первой половины XX века, анализируется творчество скульпторов – основоположников нового пластического языка: Э. Барлаха, К. Бранкуси, А. Джакометти, Г. Арпа, В. Лембрука, О. Цадкина, Н. Габо и др. 

Прыгунова Лилия. «Философско-эстетические основы творчества К. Малевича» (2003 г.). «Супрематизм» Малевича – яркий пример концептуального искусства, необходимым условием понимания и оценок которого является знакомство с философскими воззрениями художника. Автор обращается к анализу теоретических сочинений Малевича, к исследованиям современных  искусствоведов, философов, культурологов. Дипломная работа позволяет проследить эволюцию философско-эстетического мировоззрения Малевича от фигуративной живописи к абстрактной, раскрывает смысл и цель его исканий.
Охлопков Руслан. «Аналитический метод Павла Филонова»  (2004 г.). 

Среди мастеров российского авангарда Филонов – явление уникальное. Личность художника интригует не менее, чем его картины. Филонов разработал оригинальный живописный метод, который назвал «аналитическим» и фанатически верил в его будущее. Дипломник стремится «найти ключ» к пониманию художественного метода Филонова, выявить его философские, научные и художественные истоки (творчество мастеров северного Возрождения, кубофутуризм, символизм и модерн, примитив и др.).  Дипломная работа Р. Охлопкова содержит ценные учебно-методические разработки: словарь терминов аналитического искусства, хрестоматию с фрагментами теоретических сочинений, дневников и писем П. Филонова; анализ наиболее трудных для понимания картин, структурно-логические таблицы, обширную библиографию по творчеству художника. 

3. Искусство советской эпохи.  Соцреализм. 
Советское искусство – особый феномен в мировом  художественном процессе XX века, подлинное осмысление которого, по сути дела, только начинается. В разговоре со студентами важно вывести эту тему из сферы идеологической полемики. Необходимо сосредоточить внимание на выявлении   ментальных оснований советской культуры, ее архетипов; раскрыть своеобразие социальной и эстетической доктрины социалистического реализма, показать эволюцию и внутренне противоречивый характер этого метода; познакомить студентов с творчеством наиболее значительных художников советского времени, в том числе официально не признанных («другое искусство», «андеграунд»).

Представлю несколько дипломных проектов, отражающих разные периоды  истории русского искусства советской эпохи.

Новикова Елена. «Образ мира и человека в советском искусстве 30-50-х годов» (2002 г.)  Дипломная работа обращается к «сталинской эпохе», создает достаточно полную картину развития искусства этого периода, характеризует содержание понятия «социалистический реализм» в интерпретации  официальной эстетики того времени и с позиций сегодняшнего дня. Полнотой и высоким качеством исполнения отличается иллюстративный ряд. Особо следует отметить высокий художественный уровень фотоматериалов, выполненных автором лично в Москве (станции метро, ВДНХ).

Новикова Ирина «Своеобразие русской живописи 70-х годов XX века. На примере творчества Т. Назаренко и Н. Нестеровой» (2007 г.)

Семидесятые годы вошли в нашу историю как «эпоха застоя». Но по отношению к искусству эта метафора вряд ли применима. Более того, анализируя ситуацию в живописи, искусствоведы характеризуют ее как «тихую революцию». В чем проявилось новаторство художников-«семидесятников», в числе которых крупнейшие мастера Т. Назаренко и Н. Нестерова (а также А. Ситников, О. Булгакова, Е. Струлев, А. Петров, К. Нечитайло, Е. Романова и др.)? Как показано в дипломной работе, эта плеяда художников впервые в официальном советском искусстве делает попытку осмыслить мир и человека не столько в социально-политическом контексте, сколько в экзистенциально- метафизическом. Семидесятники размышляют о «вечных» вопросах бытия, темы и сюжеты их картин выходят в большой исторический контекст, в пространство мировой культуры, обращаются к различных художественным традициям. Новое содержание  требовало адекватного художественного языка, которым становится язык притчи, метафоры, иносказания, цитаты.   

Жученко Инна. «Страницы истории русского неофициального искусства 60-80-х годов» (2003 г.). Цель исследования – проследить тридцатилетнюю историю российского андеграунда. В работе характеризуется социально-культурная ситуация в советской России 60-80-х годов, выявляются предпосылки появления «другого искусства»; рассматривается деятельность наиболее значительных представителей российского андеграунда: Элия Белютина и его учеников, которым принадлежит важная роль в возрождении абстрактной живописи в России; история «Лианозовской группы»; группы «Движение», утверждавшей в России кинетическое искусство; петербургской группы «Метафизический синтетизм» во главе с М. Шемякиным; история соц-арта. Особое внимание уделено творчеству уникального художника Анатолия Зверева. 

4. Искусство конца XX века. Постмодернизм.
Штубова Наталья. «Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн» (2004 г.). «Постмодернизм» – термин, характеризующий магистральную тенденцию в развитии культуры и искусства конца XX века.  Этот термин появился на Западе в конце 60-х годов, в России – в 90-е. Сегодня о постмодернизме написано огромное количество разного рода философско-культурологических и искусствоведческих исследований. Но противоречивость суждений и мнений часто не проясняет, а запутывает понимание этого явления. Дипломница взяла на себя смелость осмыслить и систематизировать материалы  наиболее значительных современных исследований  по данной проблеме.

Завершая обзор, хочу отметить следующее: актуальной задачей на сегодняшний день является разработка раздела «Современный художественный процесс». Необходимо знакомить студентов с тем, что происходит в искусстве непосредственно в наши дни, с новыми формами художественной активности,  в том числе в Тольятти и Самаре. Материалы нашей конференции будут в данном случае очень полезны.

Ольга  Васильевна  Сямина,
канд. культурологии,
доцент кафедры  изобразительного искусства
Тольяттинского государственного университета

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Современное искусство тольяттинских художников
в фондах  Тольяттинского художественного музея

Термин «Современное искусство» – довольно условное понятие и может быть обозначен как искусство, созвучное, соотносимое со своим временем. В этом смысле любое подлинное искусство всегда современно, поскольку так или иначе отражает в художественно-образной форме содержание своей эпохи. Поэтому понятие «современное искусство» не несет в себе специфических конкретно-исторических характеристик и, следовательно, не является научной категорией. Если же понимать под современным искусством и современным стилем характерные черты искусства ХХ – начала ХХI века, то вопрос становится еще более сложным.

Во-первых, потому, что не может быть какого-либо одного «стиля эпохи», полностью отражающего все ее содержание. В каждую эпоху всегда существует множество стилей, зарождающихся и уходящих, «новых» и «старых». Во-вторых, при оценке качеств того или иного художественного произведения необходима достаточная историческая дистанция, в данном случае отсутствующая. Поэтому современное искусство – это не то, что ново. Новым является по существу всякое искусство, поскольку именно новизна, уникальность и неповторимость образа и делает его художественным.

Историческое развитие привело к усложненности и раздробленности художественной картины мира до такой степени, что ни о какой картине мира в искусстве вообще говорить не приходится. Не эпоха, не направление, не школа, а главным образом личность художника, его индивидуальное, часто крайне субъективное, произвольное восприятие стали определять стилистику художественного произведения. В искусстве ХХ, а теперь уже, можно говорить,  и в искусстве начала XXI века – что ни художник, то стиль. И характерный признак «современного стиля» – это «цитаты» и «повторения». «Мы живем в эпоху, когда все слова уже сказаны» (С. Аверинцев), поэтому каждая фраза, слово, тема, мотив воспринимаются как цитаты прошлого.

Идя вслед за высказыванием романтиков о том, что классика всегда ретроспективна, а романтизм современен, мы можем говорить о тех тольяттинских художниках, которые работают в нетрадиционной художественной манере. Многие картины этих художников попали в музей вследствие закупки или дарения авторами.

Выставки художников, работающих нетрадиционно, проводились в нашем музее, начиная с 1990-х годов. В городе тогда работала известная молодежная организация «Планета ЖурМаРин» во главе с Юрием Лесничим. Художники группы принимали мир таким, каков он есть, но с болезненной остротой переживали его проблемы. Создавая обобщенные образы, художники концентрировали в них свое сочувствие происходящему, тосковали или радовались. В манере письма художников было что-то общее: краски ложились на холст экспрессивно, запечатлевая пронзившее автора ощущение момента жизни. В группу входили помимо Ю. Лесничего Жанна Исаева, Ренат Хакимов  и другие. В произведениях Жанны Исаевой («Птичка») есть игра и сказка, жестокость и обреченность, стылая тоска, схватка и тишина пустыни… Как говорила искусствовед А.В. Павельева, для всех членов этого объединения «общим было то, что молодые художники не ставили своей целью прямое отражение предметов и явлений окружающего мира. Не отрываясь от реальности, используя методы фигуративного искусства, они свободно компоновали свои картины для того, чтобы было возможно по-своему интерпретировать действительность и, отбросив сиюминутное, создавать обобщенные произведения, полные общечеловеческого значения».

Единственная выставка, прошедшая в музее группы «ЖурМаРин», называлась «Дом для души» и представляла собой не только живописные произведения, но и действующую инсталляцию «Дом для души» – настоящий дом в экспозиции, куда можно было зайти, присесть, отдохнуть, послушать музыку, освободиться от ненужных мыслей. К сожалению, этого творческого объединения в городе уже нет.

Также не существует сейчас другая, довольно-таки интересная и неоднозначная группа «Пантеон». Художественная система многозначительных произведений художников этой группы включала в себя некоторые элементы авангардистского искусства ХХ века и основывалась на определенной мировоззренческой программе. В их творчестве были формальные поиски и усложненная символика, игровое начало, попытки постичь философию жизни и ее хаос. Наиболее яркие представители этой группы – Александр Кремнев, Сергей Пылаев, Геннадий Гостин. Многозначная символика в творчестве Александра Кремнева соединяется с игровым началом. Художник пытается постичь философию жизни, остро ощущая ее проблемы. Произведения А. Кремнева можно было бы назвать фантазиями, порожденными реальностью. В картинах, приглашающих к размышлению, затрагиваются значимые для людей темы. Форма, условность языка живописи соединяются зачастую с парадоксальностью решения. Условность пейзажа и цветового решения в картине «Ждущая» (1994 г.) не умаляет ее психологической сути, а даже наоборот – возводит ее в символический образ ожидания.

Музей всегда с готовностью откликался на желание молодых художников показать свое творчество. Так, в начале 90-х с успехом прошла выставка тольяттинского художника Павла Лилы. Его светооптические композиции, мерцающие в затемненных залах музея, были своего рода открытием для неискушенной тольяттинской публики.

Плодотворно работал в середине 90-х гг. преподаватель детской художественной школы № 1 Сергей Попов. Его интересные инсталляции, перформансы и живописный своеобразный ремейк, воплощенный в проекте «Сны об Италии», до сих пор вспоминаются с ностальгией.

Говоря о выставочной деятельности музея в рамках современного искусства, стоит отметить выставку из Москвы в 2002 г., представленную отделом современного искусства Государственной Третьяковской галереи «Искусство в актуальных контекстах» (куратор – Андрей Ерофеев); выставки немецких художников из г. Вольфсбурга – города-побратима Тольятти Марека Беньшевски, Ангелики Бухер, Хайко Таппенбек, Рози Маркс, Хельги Кальферсберг Ирены Хаймш и других. Эти выставки, проходившие в 2001 – 2006 гг., конечно же, внесли свой определенный вклад не только в плане ознакомления с современным искусством Германии, но и в плане расширения собственного художественного кругозора.

Также на памяти у многих выставки 2007 г.: это выставка молодых художников из Сербии и выставка, проводимая в рамках Международного форума архитектуры и дизайна «New City»; выставка голландских художников Инне Ламерс и Роба де Фрея «Портрет города», включающая в себя  фотографии и видеоинсталляции.

Выставки современных зарубежных и отечественных художников с нетрадиционным подходом к искусству по большей части вызывают у тольяттинских зрителей неоднозначные мнения – от полного восторга до глубокого непонимания, что связано, по-нашему мнению, с общей неподготовленностью нашего зрителя к восприятию непривычного и непонятного и недостатком художественного воспитания. И, что более странно, – эти интереснейшие выставки мало посещаются студентами наших ведущих университетов ТГУ и ТГУСа, которым сам Бог велел использовать любую возможность пополнять свою осведомленность в плане современного  искусства.

В музее есть свой фонд современного искусства – произведения тольяттинских художников, работающих в нетрадиционной манере. Назовем лишь некоторых ярких представителей из общего числа. В музейном фонде есть несколько работ Татьяны Чириковой и Татьяны Минсафиной. Они не только художники, но также дизайнеры и педагоги. Обе – участницы многочисленных выставок в России и за рубежом, биеннале, обе успешно занимаются проектной деятельностью. 

Произведения Татьяны Минсафиной несут на себе смысловую и символическую нагрузку. Для нее выход на картину – это возможность высказаться, показать свой внутренний мир через представленный образ. В ее картине «Свет» (1997 г.) показан образ молодой женщины, сидящей в темной комнате, взгляд ее устремлен в окно и в то же время внутрь себя. Время остановилось на мгновение, на ту долю секунды, когда вдруг кажется, что проходит вечность… Татьяна любит включать в свои работы стеклянные поверхности, которые помогают ей раздвинуть пространство картины, разбить ее однообразие («Старый Новый год. Автопортрет», 2000 г.).

В большинстве работ Татьяны Чириковой просматривается одновременно доброе и ироничное звучание. Герои Татьяны – это не совсем обычные люди, это какой-то срез человеческой массы, представленный под определенным углом. Зритель находит в этих картинах что-то знакомое, отдаленно напоминающее наши собственные ощущения, восприятия; чувства, возникающие на грани сновидений и реальности («Трио», 1998 г.).

В музее находится работа Валерия Костаринова, интереснейшего художника, работающего в абстрактной манере – «Победа Троянского коня». Композиция картины строится из разного типа поперечных линий и пятен красновато-желтого, фиолетового, лазурно-зеленого и желтого цветов. Линии очерчивают контур, сквозь который выявляется напряженный цвет огня и пепла – это символ сожженной Трои. А чуть в стороне, правее угадывается образ яблока, как символ раздора, приведший к началу Троянской войны. Картина завораживает своим постоянно меняющимся, но все равно узнаваемым образом Троянского коня – как отдельного героя, принесшего победу ахейцам.

В этой же манере работает художник Сергей Дергун. Живописные произведения Сергея Дергуна всегда поражают своей лаконичностью, цветовой интерпретацией и микроскопической точностью нанесенных на холст мазков. Картина «Венеция» (1999 г.) покоряет безукоризненной техникой исполнения, уникальностью и красочной гармонией цвета. Взяв за основу арочную конструкцию, Дергун варьирует эту форму, по-разному интерпретируя и размещая ее в различных ракурсах. Произведения С. Дергуна всегда привлекают своим нетрадиционным взглядом на окружающий мир. Предметы и события под его рукой преображаются, но все же остаются узнаваемыми, угадываются каким-то внутренним чувством. Главная тема картины художника с детским названием «Фокус-покус» (2000 г.) – магические превращения с разборными кубами, игровыми картами и другими предметами. Скрупулезная техника исполнения живописи и присущая художнику тонкая проработка деталей помогают буквально ощутить непрочную, тонкую нить, удерживающую вместе все предметы.

В фондах нашего музея находится большая коллекция произведений художника Сергея Галеты – художника, плодотворно работающего в разных стилях и жанрах. Галете свойственны творческие метания и напряженный поиск. В его работах есть уравновешенная соразмерность и порывистая динамичность, мягкие переходы и жесткие контрасты. В картине «Прогулка с Ангелом» явственно прослеживаются черты мистического символизма. В картине все зыбко и призрачно, зритель видит перед собой реальность, преобразованную сновидением: корявые деревья-оборотни, призрачные бесплотные птицы, застывшая зеркальная гладь воды, высотки блочных домов с пустыми глазницами окон…

Стабильно привлекает внимание зрителей и экспертов творчество Елены Смуровой. Елена Смурова – самый загадочный из тольяттинских художников. Сюжеты ее картин всегда неоднозначны, оригинальны, наполнены поэзией так же, как и названия ее работ. Для Елены Смуровой ее любовь к философской созерцательности находит свое отражение в картине «Красные облака» (2007 г.). Композиция с раздвинутыми стенами-кулисами показывает выход в открытый мир. Желтая извилистая дорога приглашает в путь в этот далекий незнакомый, но такой манящий мир с тревожными красными облаками.
Заканчивая свое выступление, хочется поделиться с присутствующими некоторыми соображениями по поводу дальнейшего развития современного искусства в Тольятти. Многие из вас, наверное, были участниками Международного форума New City, где в течение нескольких дней знакомились с последними мировыми достижениями в области архитектуры и дизайна. Этот великолепный проект очень многое показал его участникам, дал возможность прикоснуться к мировым идеям в этой области.

Для Тольятти было бы замечательно проведение подобного мероприятия и в области современного искусства. Мы надеемся, что это всколыхнуло бы дремлющие художественные силы, особенно среди молодых творческих людей. Будем считать, что сегодняшняя конференция – это первая ступенька для проведения более глобальных и масштабных преобразований в нашем городе.

Лариса Ивановна Москвитина,
заместитель директора по науке
муниципального учреждения культуры
«Тольяттинский художественный музей», искусствовед

Содержание

НАУЧНО-ТВОРЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:
«ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДСКОМ ОКРУГЕ ТОЛЬЯТТИ»

Стратегии современного искусства
(Презентация проектов Самарского регионального отдела Приволжского филиала Государственного центра современного искусства)

Стратегия и реалии Ширяевской биеннале современного искусства. Тема 2007 года – «Дом: между Европой и Азией». «Номадическое шоу, или Что делать, когда никто не виноват». В этом году Ширяевская биеннале современного искусства «Между Европой и Азией» проходит в пятый раз, как всегда – в августе по нечетным годам в волжском селе Ширяево и арт-площадках Самары. Темы предшествующих лет: «Провинция», «Тактильность», «Еда», «Любовь».

Биеннальская тема 2007 года – «Дом»: как способ проживания, как суверенное пространство художника. Очерчивание контуров этого самого суверенного пространства позволило обозначить концептуальные приоритеты события. Стало понятно, почему это мероприятие до сих пор живо и актуально. Скорее всего, это происходит потому, что Ширяевская биеннале является противовесом общей доктрине «белого куба», к пониманию необходимости которого склоняется художественное сообщество.

В принципе, эта эстетическая доктрина, захватившая все пространство современного искусства, устраивала всех: покупателя, галериста, музейное сообщество и зрителя. И есть только одна проблема – она перестала устраивать художника, потому что эта теория заставляет весь художественный процесс ориентироваться только на рынок. Конечно, это было бы прекрасно, если бы все могли постоянно черпать вдохновение и выдавать «новый» художественный продукт, один лучше другого…

И тогда  «белый куб» воспринимался бы как желанный чистый лист, а не как бланк о приеме ХП (художественных произведений). Да и нет этих самых «ХП», способных потрясти мир – все художественное комьюнити замкнулось само на себя. Художник находится все время «между» – между институциями и грантами, галеристами и покупателями, измученный вопросом: «Что делать, когда никто не виноват?» 

Может быть, попытаться расслабить ситуацию, создать условия, когда метод проживания является художественной ценностью, сократить разрыв между созданием произведения и его экспонированием, чтобы докопаться до сущности художника: что он такое? что он внутри себя? нужен ли он кому-либо и самому себе прежде всего? Вспомнить забытые слова о «самости творца, неравного самому себе», поскольку без них невозможно существование художника как такового.

Активную позицию относительно места художника в реалиях современной жизни озвучил на Ширяевской биеннале московский концептуалист Дмитрий Гутов, организовавший дискуссию-перформанс «Выпрямила» по одноименному рассказу писателя-демократа Глеба Успенского. В частности, он говорил о том, что беда состоит в отсутствии реальных «звезд» в современном искусстве, в отсутствии имен, которые будут подобны божеству. По мнению художника, это должен быть один «демиург», которому должны поклоняться все. Он будет духовным лидером, за которым можно пойти, и эта система будет противостоять рынку, поскольку мы уйдем от отношений купли-продажи и будем работать с принципиально другими ценностями.

Эта точка зрения была также подкреплена московским художником Юрием Альбертом, который реализовал в Самарском художественном музее перформативный проект «Экскурсия с завязанными глазами».

Противоположную идею высказали художники из Германии и Австрии Ханнс-Михаель Руппрехтер, Геро Гётце, Кришна Субрамания, Иохан Герберт Шледер и др., проповедующие независимое позиционирование каждого. Эта  точка зрения предполагает, что все художники нуждаются в свободном выражении, что художественная практика – это, прежде всего, визуальное воздействие, «картинка». И то впечатление, которое она производит, будь то фото, перформанс или инсталляция, может «сказать» больше, чем слова. «Очень важно все фиксировать, снимать видео, фотографировать, – говорит, например, куратор немецкой группы художников Ханс-Михаель Руппрехтер, – и тогда мы будем свободны. Свободны от слов». Это была их последовательная позиция, которая выражалась в произведениях – как рамированных финальным показом, так и нет.

На наш взгляд, тема «Дом» актуальна еще и потому, что современные художники хотят некоего убежища, дающего свободу от ярлыков и рангов. Все хотят, чтобы настали времена свободы – может быть, в духе 60-х. Сейчас все оснастились средствами коммуникации, но эта коммуникация никоим  образом не может заменить энергию общения, она лишь фиксирует ее. Для нас это важно. Именно поэтому основным событием нашей биеннале является «номадическое шоу», которое происходит в финале двухнедельного проживания в селе. Это такой «трип», который выстраивается совместно, и каждый участник может в той или иной мере выразить себя. Последнее зависит не только от того, насколько ты подготовлен. Скорее – от того, насколько ты энергетически заряжен в это время и готов зарядить других. «Номадическое шоу» начинается от пристани Ширяево с прибытием утреннего корабля из Самары. Толпа, состоящая из публики, прессы, художников и местных жителей, движется по селу от произведения к произведению и заканчивает свой путь вечером наверху в горных штольнях.

В этом году шоу начинал французский художник Эммануель Родореда проектом «Внутри/Снаружи». На пристани он представил объект – деревянную дверь величиной с чемодан, которую можно носить с собой, открывая в любом месте. Эта сюрреалистичная вещь, играющая с пространством, навевала воспоминания о страшноватом сне, в конце которого все-таки нашелся выход.

Несколько минут пути – и нас ждал роскошный проект питерско-немецкого художника Алексея Костромы «Оперение». Неумолимо-жаркое солнце, сельская дорога, а на месте обычной автобусной остановки – неожиданный парадиз – пушистый объем белейших перьев. И как продолжение нереальной истории – напротив, в светлых каменных развалинах, автор устроил игру-развенчание в гольф. Первые имена современного мирового искусства, написанные на презервативах, разлетались в клочья при метком попадании зрителей.

Толпа двигалась к Дому-музею И.Е. Репина.
На полпути публику остановила фото-инсталляция Сабины Пфайстерер «Русская эволюция». Проект, разместившийся на заборе дома № 6 по ул. Библиотечной, фиксировал хрестоматийные истины русской реальности: маленькие снимки свидетельствовали о жизни «маленьких людей», большие – о «новорусском» бытие.

На музейных подмостках нас ждал немецкий перформанс Элен Рейн и Ирис Хельригель «Дом...звериная культура повседневности» в неоновых тонах фуксии и лазури. Необыкновенно важно позиционирование этих художниц для Ширяевской биеннале. Их концепт строится на том, что «современный танец (современное искусство) может возникнуть только в демократических сообществах, тоталитаризм же чреват – фольклором, маршами и парадами». Их проект выражает идею свободы, заложенную в формате «номадического шоу». Элен и Ирис не вступали в прямую дискуссию с представителями московского концептуализма, но это идеологическое противостояние было очевидно, когда идее вертикали власти в искусстве противопоставляется свобода индивидуальности. В принципе, и те, и другие авторы – против капиталистической кабалы художника, но одни видят выход в построении иерархической вертикали  со «звездным» лидером на вершине, другие – в идее внесистемного жеста каждого. Спонтанная пластика противостоит протокольным движениям, как «рок-н-ролл» – хороводам и полонезам.

В продолжение дискуссии за поворотом зрителей ждала безупречная работа Дианы Мачулиной «Русское». В бревенчатом пространстве деревенского новодела московская художница сделала «живую скульптуру» из 7 мужчин: «…зрителю предлагается оценить композиционное построение почти реального закона жизни. Вертикальная ось, выстроена из торцов лежащих друг на друге бревен, горизонтальная ось – из затылков мужиков, сидящих рядом». Калька имперской иерархии власти была наложена на деревенский домострой. Но так и не стало ясно: художница критикует эту систему или восхищена ею?

Одним из лучших проектов стал перформанс Маре Тралла и Мари Картау (Сирам) «Мое тело – моя крепость». На берегу реки два брутально обнаженных женских тела, используя в качестве ассистентов 3 мужчин «различных национальностей», облаченных в колготки, читают инструкции на тему интимной гигиены в аспекте «нельзя». Например: месячные без тампакса – «нельзя», секс без презерватива – «нельзя» и т.д. Чтение сопровождается  «примитивным» пантонимо, как в самолете. Параллельно, европейские мужчины, «вставленные» в русские наличники, читают выдержки из конституций на эстонском, французском и немецком. В конце речитатива одна из девушек оказывается опутана ватой с головы до ног. Идея защиты оборачивается ловушкой. Сбросив кокон, девушки уплывают в волжские дали. Получается ироническая картинка откровенной телесности, «родной природы» и «сложностей перевода».
Пустующая Ширяевская школа с давних пор была облюбована участниками биеннале как эстетское пространство с аутентичными сталкеровскими лакунами. И внутри, и снаружи постройка аккумулировала вокруг себя бурную художественную жизнь.

«Французский павильон» на лужайке под кураторством Марлен Перроне свидетельствовал о «мега-артистическом» аспекте существования произведения до того, как автора начинает преследовать патология, названная «синдром Стендаля».

Джони Вокер заигрывал с коровой, Ромен Жибер в спортзале обнажил двойственность реальности, представив фотосерию с неуловимо удвоенными объектами. Йохан Герберт Шледер повесил на дверях медкабинета «Лихорадочный бред» – ироничный пассаж на тему вживания в другую культуру. Анна Броше изящно инсталлировала «Школьный пантеон. Связи» – череду портретов великих людей школьной программы, переосмысленных в духе клипового сознания современных учеников. Ната Морозова в перформансе «Под юбкой» представила свою машинерию мироздания, когда под трехметровым каркасом женского кринолина нашлось место для всех или просто зашедших на чай.

И, как всегда, всем «дал оторваться» король живого искусства Ханс-Михаель Руппрехтер. В память о погибших друзьях он разбил о свою грудь огромную помидорину и, разложив на старом синтезаторе камни, исполнил саркастическую песню «Дом пиарщика-бизнесмена», в которой перечисление «за что угодно» сменялось готовностью «на что угодно».

В этой перверсии ощущался сильный заряд свободы – когда происходит смена позиций и художник из ранга «примечаний на полях рынка и геополитики» превращается в саму жизнь. В тот самый источник, из которого подпитывается весь прицепной состав фэшн, дизайна, политического имидж-мейкерства. 
Утомленная солнцем публика поднялась в горы – посмотреть на пожар в доме, устроенный художником Баландиным, а также впасть в транс в прохладных штольнях рядом с шаманским проектом Германа Виноградова. И хеппининговые пляски Кришны Субрамания завершали общий рисунок «номадического шоу».

Тема Ширяевской биеннале 2009 года – «Америка: между Европой и Азией», в октябре 2008 года планируется проведение семинара, организаторы открыты к предложениям партнеров.
 
Презентация Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (Самарский отдел)
В 2007 году Нижегородский центр современного искусства был реформирован в Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, в Самаре создан региональный отдел. Это структура Федерального агентства по культуре и кинематографии при Министерстве культуры и массовых коммуникаций. Реорганизация произведена с целью построения сети взаимодействия профильных организаций и расширения зоны их влияния. Подробную информацию можно узнать на сайте www.artnnov.ru

В настоящий момент Приволжский филиал Государственного центра современного искусства объявляет о просветительской программе «Арсенал современного искусства» для зрителей в российских городах. Программа предполагает шесть встреч в течение 2008 года для молодежной аудитории (от 20 до 100 человек), во время которых будут продемонстрированы видеоматериалы (телепередачи, видео-сборники, видео-лекции), подготовленные Лабораторией визуальных коммуникаций ПФ ГЦСИ. Материалы будут сгруппированы таким образом, чтобы дать зрителям представление об основных понятиях, терминах и явлениях современного искусства, познакомить с основными международными художественными событиями, музеями, ведущими авторами и кураторами.

Современное искусство мало известно широкому российскому зрителю, поэтому вызывает, как правило, множество вопросов и требует изучения общего контекста современной культуры. Поэтому ПФ ГЦСИ планирует подготовить «дистрибьютеров» своей программы, которые станут ее организаторами в каждом городе, смогут комментировать видеоматериалы и помогать зрителю самостоятельно находить  источники информации.

С этой целью 10-11 апреля 2008 года в Нижнем Новгороде будет проведен семинар, на котором слушатели познакомятся с выставкой современного искусства из коллекции Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), видео-артом молодых художников из Швеции, а главное – примут участие в мастер-классе по работе с пакетом видеоматериалов «Арсенал современного искусства».

По окончании семинара с каждым его участником будет заключен договор, регламентирующий порядок демонстрации и использования видеоматериалов, и выданы диски для проведения просмотров в каждом из городов.

ПФ ГЦСИ заинтересован в установлении обратной связи с новыми региональными партнерами и аудиториями.  При успешном течении данного проекта мы готовы осуществлять с его участниками сотрудничество в различных направлениях деятельности, связанных с современным искусством.

Презентация проекта «Экология восприятия»
Приволжский филиал Государственного центра современного искусства (Самарский отдел), Самарский региональный общественный благотворительный фонд «Центр Современного Искусства» с 1 февраля по 30 марта объявляют о приеме работ для участия в международном выставочном проекте «Экология восприятия-2». «Экология восприятия-2» является продолжением одноименного проекта, который проходил в Самаре с 1998 по 1999 год. Проект предполагает вторжение в ландшафт массового сознания, высказывание вне традиционной ситуации «белого куба». Тема проекта свободная, это возможность увидеть ответы на незаданные вопросы, очертить круг идей, интересующих современного художника.

Выставка постеров будет экспонироваться с мая по декабрь 2008 года на рекламных носителях остановок городского транспорта Самары – city format (120х180 см). Предполагается ежемесячное изменение месторасположения экспозиции в городском пространстве. Для участия в конкурсе необходимо выслать произвольно заполненную форму, включающую в себя: Ф.И.О. автора,  контактные данные (по собственному усмотрению: e-mail, телефон, факс, почтовый адрес), Curriculum Vitae (CV) или резюме, описание проекта, вложив в письмо электронное изображение работы (для предварительного просмотра) не более 300 Кб, формат JPG на адрес Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

«Данный проект изначально ориентирован не на замкнутую тусовку «посвященных» плюс журналисты-фуршетники и пара-тройка экзотичных городских клошаров. Он происходит на глазах «всех и каждого», случайно застигнутых на остановках: хочешь – включайся и смотри; не хочешь – «проехали». Вероятно, такой подход наиболее соответствует сегодняшнему моменту. Приблизившись к рубежу тысячелетия, все мы равно оказались у одной черты «неизвестного»: и как бы посвященные, и как бы профаны. Ушедших вперед догнали остальные. Весь эстетический опыт предшествующих десятилетий и веков на сегодняшний день отработан массовым сознанием в мельчайших подробностях. Кто не обратил внимание на «Рождение Венеры» в свои шесть и не грезил «сюрреализмом» в свои двенадцать, теперь за пару минут рекламного ролика шампуня с всплывающей дивой на фоне виртуализированного пейзажа может вполне «просечь», что же там было у Дали и Боттичелли. Особенно, если накануне побывал в «продвинутой» парикмахерской или скоротал ночку в сетевой игре.

Однако тот же самый опыт массового сознания мешает нам среди множества реакций, эмоций, взглядов распознать действительно наши жесты и наши чувства, выполненные не по типовым шаблонам цивилизации или сценариям вечных манипуляторов. Именно эта проблема, более чем актуальная для общества масс-медиа и рекламы, была определена кураторами проекта как «Экология восприятия» и нашла понимание у художников из разных уголков мира, работающих в различных жанрах и формах» (из статьи Наты Морозовой о первом проекте «Экология восприятия» 1998 года).
 
Фильм «100  дней Документы» с комментариями
Документарный фильм о выставке «documenta 12» в Касселе. Создан Нижегородским филиалом Государственного центра современного искусства при поддержке Немецкого культурного центра имени Гете в Москве.

Сегодня во всем мире проводятся десятки форумов современного искусства, которые отражают основные тенденции, происходящие в художественном мире: международные биеннале (в Венеции, Сан-Паулу, Сиднее, Стамбуле и других городах), фестиваль «Манифеста», который каждые два года перемещается по разным европейским городам и т.д.

Крупнейшим международным фестивалем современных художественных инициатив сегодня считается «documenta» («Документа»), которая проходит раз в пять лет в городе Касселе и длится 100 дней. Выбор ее участников осуществляется по тематическому принципу, представляющему новейшие художественные тенденции. Инициатором первой «documenta» 1955 года стал кассельский профессор искусств Арнольд Боде (Arnold Bode). Цель этой выставки, получившей название «documenta: искусство XX века» заключалась в восстановлении нарушенной в годы  Второй мировой войны традиции авангардистских выставок в Германии. Став впоследствии крупнейшим международным фестивалем современного искусства, выставка ориентируется не только на другие художественные организации и художественный мир в целом, но и на более широкую публику – в 2002 году форум посетило свыше 600 000 человек.

16 июня 2007 г. начала отсчет своих 100 дней «documenta 12». До 23 сентября будут представлены различные художественные проекты, объединенные лозунгом: «Мы делаем выставку, чтобы что-то узнать» и связывающие друг с другом знания и опыт из различных частей света. Организаторы выставки поставили перед художниками и публикой следующие вопросы: «Модерн: является ли модерн нашей античностью?», «Жизнь: что такое – просто жизнь?»,  «Образование: что делать?».

Этим вопросам и темам, поставленным на «documenta 12», посвящен и фильм «100 дней documenta». Интернет: documenta www.documenta.de

Выводы о ситуации в Тольятти.
На наш взгляд, для развития и аккумуляции  внутреннего культурного потенциала города, поддержки имиджа передовой столицы дизайна в Тольятти могло бы быть учреждено мероприятие, аналогичное «Документе».

Например, «АРТ-ВАЗ» как крупномасштабное регулярное событие (возможно, в стиле арт-ярмарки), объединяющее имеющееся разнообразие локальных творческих ресурсов и привлекающее международные художественные сообщества. «ВАЗ» – бренд, имеющий мировую известность и близкий каждому тольяттинцу – мог бы способствовать успешному функционированию и продвижению мероприятия на рынке культурных индустрий.

Неля Геннадьевна Коржова,
начальник Самарского регионального отдела
Приволжского филиала Государственного центра
современного искусства,
арт-директор Самарского РОБФ «ЦСИ», куратор, художник

Содержание