ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Работники департамента культуры  2008 г.

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Работники
отдела-управления-департамента культуры
исполкома горсовета, администрации города, мэрии Ставрополя – Тольятти
за период с 17 мая 1963 по 17 мая 2008 года

Работники
централизованной бухгалтерии городского отдела –
управления культуры тольяттинского исполнительного комитета
городского Совета депутатов трудящихся
(с 24.12.1964 г. по 01.11.1967 г.)

Информацию подготовил
Кукушкин Сергей Александрович,
начальник отдела по коммуникациям и организационной работе
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Клуб ветеранов отрасли культуры «Созвездие»

Идея собрать в единое общество специалистов – тех, кто стоял у истоков культурного строительства в Тольятти, возникла давно. Благодаря инициативе и поддержке руководителя департамента культуры Владимира Аркадьевича Колосова в 2006 году она наконец-то была воплощена в жизнь. В рамках реализации проекта в конкурсе «Творческая инициатива населения в сфере культуры 2006 года» был создан клуб ветеранов работников культуры и искусства «Созвездие» в количестве 30 человек.

Клуб оправдывает свое название, так как в него входят такие замечательные люди, как И.П. Панфилов и В.А. Святкин – активные участники Великой Отечественной войны, старожилы города Ставрополя – Тольятти, которым совсем недавно исполнилось 90 и 80 лет соответственно; Т.М. Фролова – заслуженный работник культуры РСФСР, одна из первых руководителей отдела культуры горисполкома, проработавшая в этой должности около 15 лет; В.М. Свердлов – почетный гражданин Тольятти, заслуженный работник культуры РФ, директор детской музыкальной школы № 4; Г.А. Сапожинский – заслуженный работник культуры РСФСР, построивший один из лучших Дворцов культуры – ДК «Тольятти», участник Великой Отечественной войны; М.С. Колбина – заслуженный работник культуры РСФСР, создатель городской централизованной библиотечной системы, В.И. Гаврюшина – одна из первых директоров городского краеведческого музея, лучший краевед города; В.Н. Сафонов – заслуженный работник культуры, кандидат педагогических наук, директор лицея искусств; Т.Н. Овсянникова и Л.В. Русинова – бывшие директора кинотеатров «Космос» и «Сатурн», более 25 лет возглавлявшие коллективы этих кинотеатров и многие другие.

Избран Совет клуба, председателем которого является В.А. Колосов – руководитель департамента культуры, один из главных инициаторов создания этого клуба. Разработано и утверждено Положение о работе клуба ветеранов, где определены основные направления его деятельности: организация досуга ветеранов отрасли культуры; решение социальных вопросов; проведение тематических мероприятий, связанных с календарными праздниками; просмотр и обсуждение фильмов из серии «Классики мирового кинематографа»; встречи, выставки, экскурсии, смотры-конкурсы и т.д. Все эти вопросы вносятся в планы работы клуба на календарный год.

Пополняется информационная картотека ветеранов отрасли культуры. В 2008 году она составляет 116 человек. В стадии изготовления находятся  индивидуальные карточки для членов клуба.

1 октября 2007 года, в День пожилого человека, клубу было предоставлено собственное помещение в здании тольяттинской филармонии. На сегодняшний день оно оборудовано соответствующей мебелью, приобретен телевизор, DVD-проигрыватель, имеется фильмофонд для совместного просмотра и обсуждения фильмов.

Основными мероприятиями клуба становятся праздники:

- 9 мая – День Победы, где наши члены клуба, по установившейся традиции, являются участниками митинга на площади Свободы, праздника улицы Победы с солдатской кашей и символическими «фронтовыми ста граммами», на котором каждому ветерану Великой Отечественной войны вручаются памятные сувениры и подарки;
- 1 октября – День пожилого человека, в этот день для ветеранов организовываются комплексно-развлекательные программы в ДК «Тольятти», театре «Колесо» имени Г.Б. Дроздова и тольяттинской филармонии с праздничным концертом «Мои года – мое богатство»;
- в Международный день инвалидов проводятся смотры художественной самодеятельности людей с ограниченными возможностями. Наши ветераны принимают в них активное участие. В 2006 году В.А. Святкин за исполнение песни собственного сочинения получил Гран-при и занял первое место. В 2007 году И.П. Панфилов за свое выступление – стихотворение «Василий Теркин» – получил памятный сувенир и благодарственное письмо;
- проводятся также тематические мероприятия, посвященные календарным праздникам: Дню защитника отечества 23 февраля, Международному женскому дню 8 марта. В 2008 году впервые отмечен День работника культуры, установленный Указом президента РФ 27 августа 2007 года № 1111. Члены клуба собрались за праздничным столом, пели песни, читали стихи собственного сочинения. Их тепло поздравили руководитель департамента культуры В.А. Колосов и известный музыкант С. Войтенко, пригласив затем на открытие Международного фестиваля  «Виват, баян!».

Традиционным становится проведение праздников «Дары осени», на которых члены клуба представляют изделия, заготовки из овощей и фруктов, выращенных на своих дачах и огородах. В честь 270-летия Ставрополя – Тольятти впервые была организована выставка творческих работ членов клуба и их семей.

Проходят встречи с интересными людьми, с членами творческих союзов писателей, художников, профессиональных союзов юристов, врачей.

Устанавливаются дружеские связи с аналогичными клубами города: клубом «Ветеран» Центрального района, клубом деловых дам, а с клубом «Оптимист» тольяттинской филармонии проводятся танцевальные вечера, новогодний бал-маскарад.

Проведены экскурсии в городской краеведческий музей на экспозицию «Ставрополь промышленный», в художественный музей – на выставку народного художника СССР Зураба Церетели. Планируется выезд в с. Ширяево и посещение Каменной чаши.

Организованы поздравления членов клуба с юбилейными датами, посещение больных.
Ветераны отрасли культуры и члены клуба принимают также активное участие в городских мероприятиях, проводимых в ДК «Тольятти», филармонии, клубе «Персона», театре «Колесо» и т.д.

Планируется провести анкетирование ветеранов отрасли культуры и членов клуба на предмет эффективности его деятельности, обратив особое внимание на передачу опыта молодым работникам культуры.

В настоящее время решается вопрос финансовой поддержки клуба предприятиями, организациями, учреждениями культуры и искусства, спонсорами.

Тамара Михайловна Корноухова,
руководитель клуба ветеранов отрасли культуры «Созвездие»
(в 70-е – 90-е гг. ХХ столетия – председатель
городского комитета профсоюза работников культуры)

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Хроники культурных событий 2002 год

Хроники культурных событий 2003 год

Хроники культурных событий 2004 год

Хроники культурных событий 2005 год

Хроники культурных событий 2006 год

Хроники культурных событий 2007 год

Хроники культурных событий 2008 год

Информацию подготовил
Сергей Александрович Кукушкин,
начальник отдела по коммуникациям и организационной работе
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Жизнь моя – культура!

В июне 2008 года исполнится 35 лет  с того момента, когда в моей трудовой книжке появилась запись: «Принят во Дворец культуры Балахнинского бумкомбината  концертмейстером». Это был 1973 год. Позади остались два года службы в Советской Армии (1970 – 1972 гг.), где радистом проехал Литву, Латвию и Эстонию вместе с гитарой и баяном, впереди –  любимая работа и учеба в училище культуры г. Бор Горьковской области на дирижерско-хоровом отделении.

Так продолжалось до августа 1974 года, пока вместе с молодой женой не приехал в Тольятти и, конечно, на ВАЗ – а куда еще, если нужна квартира, а потом и садик, а еще и интересная работа. Строилось производство технологического оборудования, туда я и направил свои стопы вместе с женой. Сотрудники отдела кадров, взглянув в мою трудовую книжку с записью «концертмейстер», предложили мне возглавить культурно-массовую комиссию строящегося производства, а жене – работу архивариусом. Но оказалось – не судьба: на другой день, придя для оформления, мы узнали, что «клеточка» архивариуса уже занята другим и жене придется чуть-чуть подождать. Но – молодо-зелено: в общем, высказав им свое «фи», я ушел вместе с женой в самое крупное производство на заводе – СКП, сборочно-кузовное. А там все закрутилось: работа электриком 4 разряда, занятия в ансамбле баянистов под руководством Альфреда Михайлова, победы на конкурсах и фестивалях, затем – квартет баянистов. Это все было при ДК ВАЗа, который размещался тогда во втором комплексном общежитии.

Так продолжалось в течение трех лет, пока не создал в цехе 48 СКП сначала агитбригаду «Ремонтники», затем ВИА «Романтики», а потом ВИА «Автоград», которые просуществовали до 1981года. Это был год моего поступления в Высшую профсоюзную школу культуры по настоянию моих старших товарищей Н.Д. Скоробогатова и В.П. Полякова. С 1977 года я не только занимался агитбригадой и ВИА, но и писал сценарии, сам их режиссировал, был ведущим на крупных производственных и заводских мероприятиях – таких, как Слет женщин, Слет ударников коммунистического труда и других. По прошествии времени и смены страны многое кажется смешным и нелепым, но это только если смотреть на это поверхностно: требовалось много творческой энергии и мастерства, чтобы все это не только воспринималось людьми, но еще и укладывалось в отведенное время. Для этого надо было учиться, учиться и учиться.

Ленинград, ВПШК. Сколько вазовцев и тольяттинцев прошли эту замечательную школу и стали настоящими профессионалами: организаторами-методистами, управленцами!

В 1983 году, когда я учился на 2 курсе ВПШК, мне предлагают возглавить культурно-массовую комиссию профкома объединения АвтоВАЗ. Я принял это предложение, потому что до мозга костей тогда любил и сейчас люблю заниматься творчеством. С 6 лет я играл на гармошке, а поступив в школу, выступал с ней на сцене. Любимым занятием  также  был хор, куда я с 8 лет ходил заниматься со своей сестрой, а с 10 лет – музыкальная школа по классу баяна и семиструнная гитара во дворе. Шестиструнная появилась уже потом, в армии.

Итак, в 1983 – 1987 годах я – председатель КМК АвтоВАЗа. КМК тогда, в отсутствие отдела культуры в районе и в силу особой специфики Автозаводского района, выполняла функции отдела культуры с вытекающими отсюда делами: заводскими и районными фестивалями, конкурсами, выставками. Фестивали ВИА «Автоград», фестивали самодеятельного народного творчества, выставки и концерты коллективов народного творчества проводились именно во Дворце спорта «Волгарь». Это было время, когда с городом у Союза композиторов СССР во главе с Тихоном Николаевичем Хренниковым был заключен договор на организацию Университета музыкальной культуры. Лучшие композиторы СССР выступали в залах ВАЗа, каких во всем Союзе, ни на каких предприятиях не сыскать. Внутри завода, на базе профкомов производств, при поддержке администрации работали настоящие клубы, с профессиональными работниками культуры, но только все они имели другую запись в трудовой книжке. Мне повезло заниматься выбиванием штатов для организации производственных клубов и совершить немало поездок не только в обком профсоюзов тракторного и сельскохозяйственного машиностроения, но и в ЦК Профсоюзов и ВЦСПС. В ВЦСПС мне помог проникнуть мой сокурсник по ВПШК, где я был старостой группы и курса. 1987 год был годом победы, когда я «привез» аж 40 штатных единиц, с чего и начали создавать клубы в производствах: СКП, МСП, КВЦ и других.

За эту победу была и награда – приглашение возглавить отдел культуры тольяттинского горисполкома. Рекомендовал меня туда Л.С. Пахута, а также бывший председатель профкома ВАЗа В.Г. Горшков, с которым проработал 5 лет. В это время заместителем председателя горисполкома была бывшая работник парткома ВАЗа Г.Н. Афанасьева, что тоже повлияло на мое назначение. В отделе культуры, который находился тогда на площади Свободы, 4 в кабинетах 105 и 106 работали Л.И. Павлова, З.И. Никашина, В.А. Бобнева. С ними я и начал свою работу, стал учиться постигать новую науку чиновника.

Председателем горисполкома был Анатолий Дмитриевич Дубцов, человек крутого нрава и характера, не любивший, когда ему перечат. А, собственно, кто любит? Уже через два месяца я предъявил претензии по поводу зарплаты и отсутствия телефона, который обещали мне поставить для оперативной работы. Он, конечно, был поражен моим заявлением: с ним никто так не смел разговаривать, но все-таки обещание сдержал быстро. На очередном совещании он поднял товарища Быкова – руководителя Горптус – и спросил, почему не поставлен Колосову телефон. Не услышав внятного ответа, он так грохнул по столу своим кулачищем, что в зале наступила мертвая тишина. Когда после работы я пришел домой, на столе стоял телефонный аппарат с номером 32-51-03, который долго еще служил мне и напоминал о начале моей чиновничьей карьеры.

На новой работе – новые заботы, шире круг творческих людей, больше обязанностей, больше ответственности. Ремонтировался ДК имени 50-летия Октября, директором которого был Александр Юрьевич Брусникин, тоже бывший вазовец, бывший заместитель председателя профкома КВЦ. Активно шло строительство картинной галереи, открытия которой ждали художники города, объединившиеся вокруг ПХМ (Производственно-художественных мастерских, директором которых был Сергей Галета). И, конечно, с приходом нового директора началось хождение художников во власть. Активными художниками были Шандор Зихерман, скульптор Лев Мартынов, Арсений Корж, Алексей Кузнецов, Николай Шумкин. Запомнились обращения ко мне художника Михаила Зотова с его картинами о строительстве ГЭС, где было множество черепов, картины о правде жизни. Конечно, его никак не признавали профессиональные художники, а он очень хотел, чтобы его поняли.

Не надо забывать о том, что это был второй год перестройки, объявленной Генеральным секретарем ЦК КПСС М.С. Горбачевым. Думал ли кто тогда, что всего через 4 года государства СССР не станет. Но это будет потом. А пока получено задание на создание в городе своего профессионального музыкально-драматического театра. Конечно же, это не вдруг и не из-за приезда М.С. Горбачева – все просто назрело, накопилось, да и под боком был уже детский театр кукол, поэтому и горком партии во главе с Сергеем Ивановичем Туркиным и горисполком во главе с председателем Анатолием Дмитриевичем Дубцовым, принимая во внимание общественное мнение, приняли решение. И уже в декабре 1987 года появилось постановление горисполкома об открытии в городе музыкально-драматического театра, а 2 марта 1988 года в кабинете заместителя министра культуры Костюченкова я получил приказ Министерства культуры РФ об открытии в городе Государственного экспериментального театра, который стал носить название «Колесо», а сегодня носит имя основателя театра,  народного артиста РСФСР Г.Б. Дроздова.

Мне опять повезло стоять у истоков и не стороны наблюдать, а самому активно участвовать в создании нового театра. Это было начало 1988 года, но с июля по декабрь было немало интересных событий, среди которых – открытие картинной галереи, ставшей теперь Художественным музеем, и смена руководителей в музыкальной школе № 1, которую возглавил молодой завуч музыкальной школы № 3 Евгений Николаевич Прасолов. Лихорадило музыкальное училище, шли жалобы на его директора, уже и не припомню причин, но причин часто у творческих людей и нет, они их порой придумывают. Уже в конце 1987 года был избран, на волне перестройки, новый директор Александр Николаевич Леонтьев, который работает и доныне. А Е.Н. Прасолов от директора школы вырос до ректора Тольяттинского института искусств, стал заслуженным деятелем искусств, профессором.

До сих пор помню и с уважением отношусь к человеку, который в те годы строил Краеведческий музей, – Валентине Ивановне Гаврюшиной. К моей радости, и по прошествии времени она остается в строю историков, музейщиков и краеведов. Все это говорит о настоящей любви к своей профессии и профессионализме. Это человек, имеющий твердый характер и свою позицию. Все я это еще больше увидел, когда по моей идее мы вместе стали создавать ассоциацию «Движение за Культуру». И во многом благодаря ее настойчивости и целеустремленности мы эту ассоциацию в 1989 году создали. Правда, мой уход в июне 1989 года из горисполкома сначала на должность директора Молодежного центра, а потом – в депутаты горсовета, где я был избран председателем по культуре и искусству, не дал по-настоящему развернуть тогда эту ассоциацию, против которой с самого начала выступала и заместитель председателя горисполкома Г.Н. Афанасьева, и некоторые наши коллеги, зато поддержал секретарь по идеологии Игорь Германович Антонов. Нет, года два она точно работала, ее председателем стал народный артист России Г.Б. Дроздов, а я стал сопредседателем. Это особая история, но это тоже часть интересной творческой работы.

Я ушел из горисполкома в июне 1989 года, оставив заявление в приемной у председателя горисполкома Бориса Мирославовича Микеля, который к этому времени успел проработать несколько месяцев. Мне нужна была поддержка в моих позициях: с моим руководителем, зам. председателя горисполкома, мы уже не понимали друг друга. Документы, которые я не хотел подписывать, стали подписывать мои инспектора,  передавая их для работы Г.Н.  Афанасьевой. Она не понимала меня, когда я ей говорил: «У меня есть своя позиция и свои принципы, которым я не могу изменить». На прощание я написал:

«Отпустите меня в чисто поле
Сбросьте сбрую с меня и седло,
Вы не верьте, что все это просто
Вы не верьте, что мне повезло.
Целый день только скачешь и скачешь,
Стремена подпирают бока.
Ах, как тяжко бывает порою,
Так и сбросил бы седока.
Оглядеться бы, осмотреться,
Только снова скакать в галоп.
Так загонят, поставят в стойло,
Или пустят вам пулю в лоб».

Когда вместе с Б.М. Микелем мы стали депутатами и я возглавил комиссию по культуре, у нас состоялся вопрос на тему, почему я ушел. Я лишь задал один вопрос, почему он тогда не поинтересовался моим уходом. Ответа его я не помню. Но он явно лежал в плоскости загруженности работой. Возвращаться в горисполком я уже не хотел, да и думал, что уже никогда не вернусь в эти стены. Но через 12 лет я повторил вхождение в эту же воду. Нет, конечно, она уже была все-таки другая. И я это сделал.

Но сначала были замечательные творческие годы жизни и борьбы. Сначала – за здание Молодежного центра под названием «Рыбий глаз», где разместили по распоряжению В.В. Каданникова кабельное телевидение, потом – за здание для Дворца молодежи «Мир», которое щедро передал тот же Каданников. Сегодня ТВ ВАЗа находится в другом месте – там, где я сразу предлагал его разместить, в пустующем тогда детском садике. Как сейчас помню первые мероприятия после капитального ремонта в «Молодежке», который осуществляла бригада под руководством известного теперь бизнесмена Владимира Кожухова, а проект осуществил Виктор Макаренко с супругой. Сила победила, все  пришлось рушить и строить заново. Через преодоление и боль – к победе. Полгода в больнице и дома, срыв позвоночника. Выстоял и получил в награду здание строящегося кинотеатра, который так и назвали – Дворец молодежи «Мир», Дворец, который стал для многих творческих коллективов настоящим домом. Его любили, его помнят и сейчас. Коллектив авангардного танца «Дэнс-колледж», студия эстрадного искусства, «Утренняя звезда» с Юрием Николаевым, парады дискотек – все это было создано за счет заработанных средств. Все, что было создано и перестроено внутри, – все делалось только силами самих ребят, которые дневали и ночевали во Дворце.

2001 год стал новым этапом в моей жизни. Я был приглашен на работу в мэрию, сначала в должности заместителя и с перспективой на должность директора департамента культуры. С 25 января 2002 года стал во главе департамента культуры мэрии городского округа Тольятти.

На дворе 2008 год – год празднования 45-летия со дня создания отдела культуры, который вместе с городом вырос в Департамент. Своим рождением он обязан, конечно, Тамаре Владимировне Киршиной. Признаюсь, что я встречался с Т.В. Киршиной в период подготовки создания департамента и предлагал не рушить созданную систему управления, при которой были отделы культуры в районах и управление культуры в Автозаводском районе, но не мог убедить. Я видел, как переживает эти изменения начальник управления культуры города Н.В. Горковенко, и мне хотелось ей в этом помочь. Здесь я могу сказать, что у нас с Киршиной есть одна общая черта характера – мы не пасуем перед трудностями и доводим дело до логического конца.

По жизни я считаю себя созидателем и реформатором, и вся моя работа строится на этом. Делать эту работу сложно, поскольку приходится не только строить, но и что-то перестраивать, а значит – ломать. Для этой работы нужна сила воли, четкое понимание того, чего хочешь добиться. Оппозиция здесь неизбежна, грязь и жертвы тоже.

За шесть лет на этой должности добился:

1. Создания Научно-методического центра по развитию художественного образования. Результаты: три научно-практические конференции, выпуск сборников научных трудов и методических материалов, каких нет даже на кафедре в ТГУ. А какое было непонимание со стороны и школ искусств и музыкального училища, где меня явно пытались воспитывать и говорить о моем дилетантстве.
2. Объединения ДИ «Юбилейный» и филармонии, где при объединении предпочтение было отдано филармонии, и сегодня можно только радоваться, что не каждый город может похвастаться такими условиями для развития музыкального искусства.
3. Реформа в художественном образовании по оптимизации сети, где поставлена задача улучшения качества образования, образование на результат, через создание творческих коллективов учащихся школ искусств
   За 3 года оптимизировано 23 учебных заведения в 16, при этом сохранены лучшие кадры, МТБ, контингент учащихся, созданы новые коллективы: хоры, оркестры народных инструментов, духовые оркестры.
4. Проводится в течение 5 лет модернизация и автоматизация библиотек и музеев города, и по результатам этой работы мы впереди других городов Самарской области.
5. За 5 лет за счет внутренних финансовых ресурсов в отрасли мы увеличили заработную плату работникам театра «Колесо», филармонии, библиотекам, музеям – от 50 % и выше. Такого в Самарской области нет.
6. За 5 лет провели работы по капитальному ремонту филармонии, ТИИ, Театра кукол «Пилигрим», МДТ, ДК «Русич», библиотек и музеев.
7. Создали трехгодичную просветительскую программу «Мастера культуры и искусства – городу» с целью пропаганды лучших профессиональных, любительских и самодеятельных коллективов, с целью вовлечения в эту программу дополнительно каждый год минимум 100 тысяч слушателей и зрителей.

Я остановлюсь на цифре «семь». Она мне нравится своей магичностью, да и в череде простых чисел есть еще куда стремиться. Будем надеяться, что силы физические и душевные позволят сделать еще один шаг к победе!

Владимир Аркадьевич Колосов,
руководитель департамента культуры мэрии
городского округа Тольятти

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Хроники культурных событий 2000 год
 

Хроники культурных событий 2001 год

Информацию подготовил
Сергей Александрович Кукушкин,
начальник отдела по коммуникациям и организационной работе
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Хроники культурных событий 1999 год

Информацию подготовил
Сергей Александрович Кукушкин,
начальник отдела по коммуникациям и организационной работе
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Вишневый сад Тамары Киршиной

Однажды, весной 2000 года, на высоком волжском берегу, где стоит памятник основателю города Ставрополя – Тольятти Василию Татищеву, собрались люди. Это были артисты и организаторы первого международного театрального фестиваля на Волге «С Россией – в ХХI век». Приехали они на берег не для отдыха – здесь было задумано посадить вишневый сад. Почему именно вишневый? С одной стороны, это рождает театральные аллюзии и приводит нас к Чехову, с другой – вишня как дерево символизирует цветение, надежду, юность, мужество. А также – женскую красоту и женственность в природе. Любопытно, что фамилия одной из участниц этой «вишневой» акции – Тамары Киршиной тоже переводится как «вишня». Что-то в этом, безусловно, есть. Во всяком случае, магия имени существует и, можно сказать, определяет судьбу человека.

* * *

И была другая весна – 1991 года. На гастроли в Тольятти приехал Малый театр во главе со своим художественным руководителем Юрием Соломиным, который в то время одновременно являлся и министром культуры Российской Федерации.

В театре «Колесо» была устроена встреча министра и людей, так или иначе занимающихся культурой в городе. Среди них была женщина с очень тихим голосом. Ни грамма косметики. Ни грамма желания обратить на себя внимание. Да и спрашивала она о таких «непопулярных» вещах, как какие-то постановления, циркуляры. И это в то время, когда все говорили о духовном предназначении российской культуры и употребляли при этом исключительно высокую лексику! В общем, женщина явно не вписывалась в общую патетику ситуации, но тихий ее голос почему-то запомнился.

Позже выяснилось, что возглавляла она отдел культуры Автозаводского райисполкома. Впрочем, эта информация как-то быстро отошла на дальний план: вокруг творилось такое, что только успевай реагировать на происходящее.

Но потом из Автозаводского района стали приходить «странные» новости, которые тоже не вписывались в популярную проблематику. В то время, когда вокруг стоял стон о невостребованности культуры, в Автозаводском районе мало говорили высоких слов, но зато занимались какими-то уж очень будничными делами: хоровые студии преобразовывали в школы, покупали в них рояли, компенсировали родительскую оплату за обучение, учителей снабжали одеждой и обувью, а учреждения культуры – мебелью и аппаратурой… Все это впечатляло: ведь в начале 90-х годов наши магазины резко опустели, а жизнь превратилась в нечто, регламентированное талонной системой.

Во всем городе на Автозаводский район смотрели с завистью: дескать, что не жить, когда Волжский автозавод помогает! Об этой помощи здесь будут помнить всегда – с благодарностью и, как говорится, потомкам об этом накажут. А тогда ситуация была следующей: ВАЗ выделил несколько автомобилей (как говорили в ту пору – на бартер), которые и были «превращены» в музыкальные инструменты, мебель и другие нужные вещи. И тогда все чаще стали говорить о заведующем отделом культуры – о чиновнике, который думает не о своей карьере, а о людях.

За годы нашего знакомства ее голос не стал громче, но, как ни странно, слышат его даже те, кто никак не связан с Тольятти территориально. Кто-то к этому голосу действительно прислушивается, кого-то он явно раздражает – скорее всего, потому, что разрушает привычные понятия и привычки. Ведь некоторым до сих пор хочется произносить пафосные речи и ничего при этом не делать. Не скрою: в начале 2000-х к Киршиной в городе сложилось двойственное отношение: одни безоговорочно принимают все, что она делает, и убеждены, что таких людей тольяттинская культура никогда не знала, другие с жадностью ждут возвращения старых порядков. Тоска по ним понятна: делай то, за что спрашивают, и живи припеваючи, потихоньку решая за счет государства свои проблемы. Вот ведь как получается: женщина с тихим голосом оказалась неудобным человеком. Она не стремится, как другие чиновники, «взять под козырек» и исполнить то или иное указание начальства, пусть даже и абсурдное. Напротив, выискивает какие-то законы, подтверждающие неправильность этих указаний, не боится отстаивать свою точку зрения. Ну кому это понравится? Что и говорить, «амбициозный» человек эта Киршина…

* * *

Но попробуем разобраться, на чем же замешены эти амбиции? Что за ними стоит? Что произошло за 10-15 лет в тольяттинской культуре, когда имя Киршиной впервые стало «достоянием» широкой публики?

Для того чтобы ответить на эти вопросы, заглянем в город Тольятти времен 70-х – 80-х годов. Его культура стояла тогда на двух «китах»: гастрольной деятельности и самодеятельном творчестве. Первая, «гостевая», процветала за счет существующего дефицита автомобилей на российском рынке и, соответственно, за счет градообразующего предприятия Тольятти – Волжского автозавода; главенство же второго, любительского творчества, потом долго будет  сказываться на развитии культуры города и в какой-то степени мешать ему. Именно к тому времени относится появление печально знаменитого ярлыка – «город  без души», который будет эксплуатироваться десятилетиями. И никто не задумается о том, что же в этом городе держит тех людей, которые не только построили завод и работают на нем, но и остались здесь навсегда? Что заставляет их признаваться в любви к своему городу, писать о нем песни, вместе отмечать праздники?..

Конечно, не сразу возникающие потребности совпадали с имеющимися возможностями. Тот, кто не верил в будущее молодого города, уехал из него. Тот, кто думал иначе, остался и попытался что-то изменить.
Среди них была и Тамара Киршина. Нет-нет, она не из освященной вековыми традициями российской интеллигентной семьи, корни здесь совсем иные. Но где бы ни родился человек, изначально ему дается тот нравственный императив, который впоследствии и становится основой моральности, стартовой площадкой к движению по жизни.

Так что же было в начале? Какое «слово», которое привело человека к нравственным высотам?
Была российская глубинка – село, которых в нашей стране сотни тысяч. Говорят, там, в Пензенской области необычайно красивые места, с чудными цветами и травами. Именно они находятся на расстоянии глаз маленького человечка, начинающего изучать мир и его красоту.

В семье Ванзиных было трое детей. Тамара была средней. До 11 лет воспитывалась у бабушки, которая ее не только научила всему, что должна знать будущая женщина, но и, видимо, заложила нечто большее, приучив читать книги, познакомив с Библией. Эти книги до такой степени увлекут девочку, что станут главным ее занятием. И даже после школы, не поступив с подружками в гидрометеорологический институт (сейчас можно лишь улыбаться подобному выбору), она пойдет работать в библиотеку. «Библиотекарь» – первая запись в ее трудовой книжке. Работа находилась от дома далеко, и на выходные Тамара отправлялась домой к родителям… верхом на лошади. Сегодня, конечно, трудно представить эту элегантную, стильную женщину восседающей верхом, но она любит вспоминать, что в детстве хорошо умела скакать на лошадях, да и вообще, рассказывает, многое приходилось уметь человеку, живущему в непосредственной близости с землей.

Но кроме этого было и что-то другое. Что? Допустим, сельский клуб, директором которого был ее отец-фронтовик. И в этом клубе происходило что-то необычное, такое непохожее на всю остальную жизнь – нарядное, карнавальное... Наверное, любовь к праздникам у нее сохранилась еще с тех клубных времен.
В Тольятти Тамара приехала, как и тысячи ее сверстников, знавших о ВАЗе и стремившихся на него. Ей было 18 лет, когда она стала рабочей цеха «Мотор-2» механосборочного производства. В бригаде, где работала Тамара, собралась веселая молодежная компания: вместе – в походы, вместе – на байдарках, вместе – на праздниках… Здесь же она познакомилась со своим будущим мужем. А та «цеховая» компания, переженившись, остепенившись, существует до сих пор. В походы не ходит, но находит время для встреч и чувствует себя по-прежнему молодой.

Очутившись в городе, в другой среде, Тамара с головой уходит во все для себя новое, встречает интересных людей, поступает в Ленинградскую высшую профсоюзную школу, выходит замуж, с удовольствием вьет свое гнездышко, где вскоре появляется дочка… Ну а что на работе, в цехе? Впрочем, нет уже и никакого цеха, а есть культурно-массовая комиссия, которую Киршина и возглавляет. Есть Управление главного энергетика и та молодая команда, каждый из которой станет впоследствии известен всему городу: Сергей Жилкин, Сергей Сычев, Игорь Богданов…

Жизнь кипит, с КВНами и «Смехотроном», с организацией праздников и всего того, что составляло досуг рабочего человека середины 70-х – 80-х годов. Заметим, этот человек и не догадывался, что живет в городе «без корней». Как это? А руки, помнящие, как слепить глиняную игрушку или вырезать любопытную вещицу из дерева, как вышить полотенце или целый костюм? А песни, звучащие на разных языках? А танцы, в которых оживает культура не только России, но и всего мира? А книги, которые читаются запоем? А первые музыкальные школы, в которые так сложно было устроить подрастающих детишек?

* * *

В 1988 году у Киршиной родился сын, на завод Тамара уже не вернулась – ей предложили работу в райисполкоме. Конечно, она занялась тем, что было ближе всего, – культурой. Именно к этому времени относится организация первого фонда – «Культурно-спортивного комплекса». Позже, объясняя его появление, Киршина скажет: «Понимаешь, было столько идей, но большая их часть оказывалась в «корзине». Почему? Часто не хватало средств для их осуществления. Нужна была какая-то «подпитка», чтобы эти идеи не исчезали бесследно».

«Культурно-спортивный комплекс» стал отправной точкой для Фонда развития культуры Автозаводского района. Это, конечно, уникальное создание, благодаря которому удалось многое осуществить не только в районе, но и в городе. Уже с первых шагов фонд не ограничивался «своей» территорией. И это доказывает лишь то, что настала пора другого понимания, другого взгляда на культуру. Возглавляла фонд (и остается на этом посту до сих пор) Тамара Владимировна Киршина. Все здесь решается коллегиально, то есть у фонда есть правление. А вот что на нем рассматривается? Кому и сколько дать денег? Я бы назвала этот подход слишком примитивным. Потому что фонд – это не простое распределение собранных средств, это – определенная политика. Основана она на поддержке творческих инициатив, на поддержке людей, оказавшихся в сложных жизненных ситуациях: ведь люди, даже самые талантливые, тоже, к сожалению, смертны… Важно, конечно, покупать у художников картины, но и сохранить наследие мастеров для потомков – не менее значимая задача. И таких задач у фонда – великое множество.

Сейчас, когда Фонд развития культуры Автозаводского района существует уже больше десяти лет, можно с уверенностью говорить о том, что, если бы не он, многого в городе просто не было бы. Например, первой проектной работы – программы «Культура Автограда», которая финансировалась отчасти и за счет фонда.
Вот об этой программе стоит сказать особо, потому что на ней оттачивалось мастерство Киршиной-проектанта. Тогда мало кто ее понимал. И все же рядом была команда, увлеченно работавшая над программой. А началась эта работа, пожалуй, с международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов», где тольяттинцы многих поразили своим передовым подходом к традиционным делам. К тому времени стали рождаться отдельные программы, которые потом станут основой «Культуры Автограда»: Детские ассамблеи искусств, поддержка национальных культурных центров, стипендиальная программа. К тому же времени относятся и первые полученные гранты Фонда Сороса. Именно благодаря проектам в области культуры стали развиваться отношения между городом Тольятти и Институтом Открытое общество.

Середина 90-х – расцвет деятельности Фонда развития культуры. К этому времени относится начало сотрудничества с международным благотворительным фондом Владимира Спивакова, первая скрипка, подаренная городу этим фондом…

Но было и другое. Помню, как пригласили Киршину на заседание Общественной палаты городской Думы. Вот уж где мракобесие расцветало пышным цветом! Как же, ведь считается, что «про культуру» у нас все и все знают. Абсолютно идентичная ситуация, когда «любая кухарка может управлять государством». Вот и тольяттинские «общественники» обсуждали программу «Культура Автограда» и, плохо разбираясь в проектной деятельности, слабо владея культурной ситуацией в городе, придирались буквально ко всему.  Их «песня» была до боли знакомой: зачем тратить деньги на какую-то программу – лучше отдать их художественной самодеятельности, дескать, пусть люди развиваются и занимаются своим любимым делом за счет государства… Киршина терпеливо разъясняла, аргументировала те или иные положения. И в тот момент, когда, казалось бы, были достигнуты какие-то точки соприкосновения, прозвучало буквально следующее: «Ну, на сегодня все понятно, а вот завтра мы будем обсуждать Сороса»… Что тут скажешь? Не нравилось некоторым тольяттинцам, что вмешивается заморский миллионер в нашу нищенскую жизнь и позволяет издавать книжки и ездить детям на консультации к известным мастерам! Пришлось тогда Киршиной, уже собравшей все свои бумаги, задержаться и рассказать о том, как же были установлены отношения с Фондом Сороса на самом деле, кто выбирал те программы, для которых были выделены впоследствии гранты…

А в городе меж тем происходили события, на которые, надо сказать, с большим удивлением взирала и столица: провинция шла с ней в ногу, а порой и опережала – такого еще не бывало. В Тольятти зачастили солидные эксперты и консультанты. Знакомясь с программой «Культура Автограда», уважительно начинали относиться к ее создателям. Киршину стали приглашать на различные форумы – делиться опытом. Делала она это с радостью. Программа постоянно совершенствовалась, конкретизировался механизм ее реализации. Именно тогда впервые в городе собралась конференция творческой интеллигенции. Поначалу каждый по привычке лоббировал свои интересы и слышал лишь себя. Пройдет не один год, когда люди научатся слышать друг друга, оценивать вклад каждого, не завидовать этому, а радоваться. Это время совпало и с первым конкурсом проектов программы «Культура Автограда» на соискание гранта. Получая денежную субсидию, многие, похоже, до конца не верили в то, что их поддерживают «на деле, а не на словах». Скажем прямо: не все проекты оказались жизнеспособными – и это тоже был урок: и для авторов, и для организаторов конкурса. И урок этот не был забыт – через несколько лет Киршина, став директором департамента культуры города, снова соберет творческую интеллигенцию на конференцию, снова объявит о конкурсе на соискание – теперь уже бюджетного – гранта.

Но это будет уже иная ступень развития. А тогда, в начале 90-х, Тамара Владимировна все настойчивее говорит не столько об отрасли «Культура», сколько о сфере культуры города. Ведь не ограничивается же она, в самом деле, только детскими специальными школами! Есть мастера-одиночки, есть нигде не работающие писатели, поэты, историки, есть общественные объединения и домашние музеи – как быть с ними? Обращать на них внимание (а значит, и вовлекать в орбиту развития культуры, поддерживать, предъявлять населению) или делать вид, что этого «неофициального» творчества не существует? Спокойнее, конечно, жилось бы при втором варианте: ведь наверху спрашивают только за то, что подконтрольно. Но тогда теряется смысл развития общего культурного поля… Киршина, пожалуй, осознает это раньше других и старается «не выронить» ничего из того, что составляет культурный слой города.

* * *

Она очень доверчивый человек, открытый, мягкий. Но при всей безграничной вере в людей Киршину редко можно обвести вокруг пальца. Может быть, «виной» тому ее юридическое образование (второе высшее), может, – большой жизненный опыт и практика общения. Все это, безусловно, имеется. Но мне кажется, что, как музыкант, обладая тонким слухом, слышит фальшивые ноты, так и Тамара неизменно слышит фальшь в отношениях. И еще ни разу не было, чтобы кто-то решил свой вопрос у Киршиной, воспользовавшись лестью или подхалимством…

Что же, не нравится ей, когда кто-то говорит «спасибо»? Еще как нравится! И радуется, как девочка, когда что-то удается сделать, и голос начинает звенеть, и силы прибавляются, и новые идеи рождаются тут же. Но это ведь совсем иное дело, правда?

Ну, тогда, может быть, это человек без слабостей? Вроде, не бывает таких… Слабость Киршиной – работа, как это ни парадоксально может прозвучать. Работа, которая увлекает, изматывает, приносит счастливые и горькие минуты. Но это именно то, что интереснее всего в жизни.

Люди, мало знающие Киршину, но видящие, сколько она работает, всегда осторожно интересуются: «А семья у нее есть?» Есть, конечно. Хорошая семья, крепкая, и дом гостеприимный, и хозяйка – позавидовать можно. Откуда только силы на все берутся!

Наверное, сказывается семейная «закваска», ну и, конечно, характер. Уж если что решила – сделает обязательно. Помню, получили Киршины новую квартиру и тут же начали ее ремонтировать. Инициатором была Тамара. Ремонт шел не один год: то перепланировку сделают, то стены начнут выравнивать… В общем, забот хватало. И сколько бы ни говорилось ей: «Брось! Отдохни! Зачем тебе все это нужно, и так не плохо…», ответ был один: «Я хочу приходить в дом, где мне будет комфортно».

Однажды летом звонит и радостным голосом сообщает: «Лежу на полу!» Оказалось, только закончили работу с новым линолеумом, и Киршина испытывает момент счастья. И это – один и тот же человек, что собирает коллекцию гжели, слушает классическую музыку, читает своих любимых философов и… радуется новому полу в своем доме.

А потом наступает новый день, и череда забот захватывает и, как морская волна, выносит то на поверхность, то повергает в пучину. Чего же больше в этой жизни – плюсов или минусов? Кто ж все это сосчитал… Бывает, конечно, настроение, когда хочется подвести итоги, но занятие это часто так и оказывается незавершенным. Как и сама жизнь.

Однажды я спросила у Киршиной, есть ли у нее какой-нибудь жизненный девиз, и услышала следующие строчки:
«Не уставай искать ответа
На то, на что ответа нет.
В неотвечаемости этой
Уже содержится ответ».

И добавила: «Я обожаю совершенствовать результат своей работы. Мне не интересно жить достигнутым, это – вчерашний день, и он прожит. Я люблю проектировать день завтрашний, то есть будущее. В голове столько идей, планов…»

Ну, в этом никто не сомневается! Потом, когда все эти идеи воплощаются в жизнь, кажется, что так было всегда и редко вспоминается о первоначальном импульсе.
Знаете, чем занимается Киршина на светских приемах? Ходит от одного влиятельного человека к другому и рассказывает о талантливых и удивительных начинаниях. И в результате с фондом начинают сотрудничать все новые и новые люди. Многие потом, объясняя это свое меценатство, говорят просто: «Киршина попросила»… И я уверена: не будь этого имени, кто-то не оказал бы такого участия, какое было сделано впоследствии.

* * *

…А горизонты расширялись, и вот уже раздвинулись границы города и стали видны заморские страны. В 1994 году Тамара Киршина в составе городской делегации едет в Германию, где в городе-побратиме Вольфсбурге проходит выставка тольяттинских художников. А потом события развиваются следующим образом: в том же году в Москве, на Арбате состоялась презентация программы «Культура Автограда», затем – поездка в Гамбург и Париж на менеджерскую стажировку, в следующем году – организация выставки «Два Автограда» в Германии и Франции, в которой участвуют тольяттинские художники и музыканты. В Париже через посольство передается еще одна скрипка от Владимира Спивакова. С 1996 года наш город – участник Кольмарского музыкального фестиваля (Франция). Что это значит? Продолжение отношений Фонда Владимира Спивакова и Фонда развития культуры Автозаводского района. Завистники судачат о том, что Киршина «не вылезает из-за границы». Но видели бы они, сколько ей там приходится работать! Новые контакты, новые совместные проекты не появляются на пустом месте, сами собой. Чего стоит организовать и вывезти художественную выставку! И не только показать ее праздной публике, но и добиться дальнейшего «существования», то есть – новых контактов, нового развития. Посмотрим, что же нам дали кольмарские связи.

Больше 100 детей и педагогов – музыкантов, художников – побывали на музыкальном фестивале. И это – не туристические поездки. Это – выступления на концертах, общение с мировыми знаменитостями. Это – подарок мэра Кольмара нашей художнице Ларисе Хафизовой (инвалидная коляска), это – новые скрипки для тольяттинских музыкантов, это – совместный проект с мастером Аленом Карбонаром по созданию в городе скрипичной мастерской, это – подарок Владимира Спивакова строящемуся храму в Тольятти (православная икона), это запись компакт-дисков с участием молодых музыкантов Тольятти, это организованные мастер-классы для них, это около тысячи книг на французском языке для студентов педагогического университета…

Как-то в Кольмаре на тольяттинскую выставку заглянул посол России во Франции Юрий Рыжов и сказал такую вещь, что если в других городах международные связи устанавливаются за счет экономических отношений, то Тольятти составляет приятное исключение – здесь культура идет впереди других совместных проектов.

Но почти в то же время, когда звучали эти слова, в родном городе не дремали завистники: началась проверка Фонда развития культуры. Все документы, и особенно Кольмарский проект, «перетряхнули» несколько раз – все искали каких-то нарушений. Пересчитали имущество фонда, проверили все, никакого криминала не нашли. И… начали все по новой. Кому-то очень хотелось наказать Киршину. За что? Не важно – просто наказать и все. Щелкнуть по носу удачливого человека – уж больно знаменитой стала, только и разговору о ней!

Ни сил, ни здоровья все это, конечно, не прибавляло. Но Киршина знала: и это пройдет…
Сколько раз она мечтала о том времени, когда можно было бы работать, не преодолевая глупых препятствий! Но только-только наступала тишина и покой, как очередная подножка была тут как тут. И не только со стороны явных завистников. К сожалению, даже среди близкого окружения понимание иногда становилось призрачным, а то и вовсе исчезало. И атмосфера сгущалась, и в ней отчетливо ощущался запах предательства.

Как Тамара Владимировна все это переживала, знают немногие. Внешне ничего не было заметно: тот же ровный голос, та же улыбка, та же корректность. Нет бы – крикнула хоть раз, кулаком по столу ударила – все бы было легче! Куда там…

И лишь когда не было чужих глаз и можно было поговорить по душам, она часто прерывала эти разговоры вопросом: «Почему?». Все пыталась понять: что же она сделала не так и почему в жизни возникла именно эта ситуация?

Прощала ли она тех, кто ее предавал, обижал? Да, прощала. Одних это удивляло, других восхищало, третьих повергало в недоумение. А Киршина говорила: «Ну зачем мне эта «котомка» с обидами? Тяжело с ней по жизни идти».

Вот одна из подобных ситуаций, которая, наверное, год «кровоточила» и не давала покоя.
Когда-то при отделе культуры Автозаводского района была создана Лаборатория музыкально-эстетического воспитания. Это тоже было необычным начинанием в плане организации методической работы, которую до той поры осуществляла лишь Самара. Областное управление не сразу «признало» тольяттинскую лабораторию. И лишь когда уже результаты ее деятельности (которые вышли за пределы города) нельзя было игнорировать, с возмутителями спокойствия из Тольятти смирились и позволили им делать то, что раньше никак не вписывалось в методический план, разрушало его «академизм».

Собрались в лаборатории люди молодые, творческие, инициативные, активные, мобильные. Сказать, что Киршина их всегда поддерживала, – мало. Творческий потенциал лаборатории и смог состояться благодаря поддержке заведующей отделом культуры – ведь это ее имя служило гарантом всех смелых начинаний. Не было отказа ни в чем. Что говорить, даже квартирные вопросы сотрудников лаборатории и те приходилось решать Киршиной. Она об этом не жалела – наоборот, радовалась развивающемуся делу. Ведь к тому времени относится рождение Детских ассамблей искусств, проекта Музыкальной академической гимназии, установление и развитие связей с фондами Спивакова и Крайнева, с программой «Новые имена»…

И вдруг – вся лаборатория, в полном составе положила на стол Киршиной заявления об уходе. Для нее, всегда обеспечивающей лаборатории «зеленый свет», это было ударом, от которого она долго не могла оправиться.

Ее бывшие сотрудники ушли в городской отдел культуры, который был негласным конкурентом Автозаводскому отделу. Сейчас уже не вспомнить, чем был мотивирован этот поступок. Важно другое: через год (или чуть больше) вся лаборатория попросилась обратно. Не нужны были городскому отделу ни начинания, ни инициативы, ни горение… В общем, как говорится, уровень сознания нового начальства не удовлетворил бывшую Лабораторию музыкально-эстетического воспитания и ее сотрудники вернулись к Киршиной. И она, отодвинув свои обиды в самый дальний угол, приняла этих людей, ни словом их не упрекнув. «Они хорошие работники, – говорила она тогда. – Наверное, им тоже нелегко давался этот шаг, но ведь они поняли…»

Некоторые последующие события заставляют усомниться в этом «понимании», и я с осторожностью спрашиваю Киршину: «Скажи, ты снова простишь?» и уже знаю ответ. Простит. Потому что дело выше собственных амбиций и настроений. И потом, Киршина считает, что если человек, способный на подлость, может спокойно с этим жить – пусть живет. Это – его выбор и его ноша. Она убеждена, что ноша эта нелегкая, и поэтому таких людей… жалеет.

* * *

Так случилось, что после долгих лет, когда Киршина была на первых ролях в культуре города (заведующая отделом, затем – управлением культуры администрации Автозаводского района, директор департамента культуры мэрии города), ей пришлось отойти на второй план. Оставшись заместителем директора департамента культуры, Тамара Владимировна надеется и дальше развивать все то, что было ею когда-то заложено.

О главном деле последних лет стоит сказать особо. В 1999 году, перейдя на должность директора управления культуры мэрии, Киршина с головой уходит в дела: разрабатывает новую структуру – департамент культуры, а затем – документ огромной жизненной и стратегической важности – «Программу развития культуры г. Тольятти на 2000 – 2004 гг.». В этой программе саккумулировано все, ранее наработанное, осмысленное. Почему вдруг стала нужна именно эта программа? Почему нельзя было руководить культурой, как в прежние времена? Ответ – в том, о чем уже говорилось: нельзя представлять культуру как сеть специализированных учреждений – она гораздо шире и богаче. Так, в «Программе» было заложено семь областей, охватывающих все культурное поле города. Устаревший управленческий механизм следовало заменить на новый, соответствующий современным подходам, взглядам, мыслям, делам. На первый план выходят принципы партнерства, потому что пришло понимание: многие люди, работающие в разных сферах, стремятся к одному и тому же результату – так не стоит ли объединить усилия?

Конечно, с возникновением новой программы (кроме Киршиной ее авторами являются Борис Канаев и Александр Курочкин) сразу же нашлись и те, кто начал ее критиковать – от председателей ТОСов до депутатов городской Думы. Первые, сердито качая головами, говорили: «Дайте нам денег, и никакой программы не нужно. Насочиняли тут…» Вторые, делая вид, что прекрасно разбираются в проектной деятельности, спрашивали: «А где же перечень мероприятий, которые нужно выполнить?»

И опять Киршина, как когда-то Общественной палате, терпеливо объясняла, что «Программа» – руководство к действию, что мероприятия будут насыщать обозначенные программные области, которые и определены с той целью, чтобы ничего не выпало из поля зрения…

В общем, за «Программу» пришлось побороться. Но Думой она, в конце концов, была принята и потихоньку стала внедряться в жизнь. Почему – потихоньку? Да потому, что и в среде работников культуры не было окончательного понимания нового документа. Все тянуло «художественной самодеятельностью» и праздниками заниматься, да средства распределять… Не хотелось вникать в «Программу», требующую иного подхода к делу. Откровенный саботаж и ленивое привычное существование тормозили работу, так что приходилось защищаться на два фронта – на внешнем и внутреннем.

Спрашивается, зачем все это нужно, если с таким трудом достигается?
Но, вспомните, разве бывало когда-нибудь по-другому? Когда прогрессивные люди разрушали привычное сонное царство, когда отжившее старое так цеплялось за жизнь и не хотело уступать новому?..

* * *

Однажды, в сердцах, один мой знакомый бросил: «Да что она такого сделала, твоя Киршина? Программку сочинила?» И вот тогда настал момент «подведения итогов».

Что сделала?
Да вот добилась того, что на старом кладбище, десятилетиями размываемом и находящемся рядом с пляжем, где жители купались среди черепов и костей, стали вестись археолого-охранные работы, и найденные останки перезахоранивались по православному обряду, наконец-то обретая настоящий покой.
Что сделала?

Добивалась того, чтобы художники получали мастерские, чтобы город покупал их работы.

Что сделала?
В 2001 году придумала конкурс грантовой поддержки («Конкурс творческих проектов на соискание бюджетного гранта в сфере культуры») – чтобы имеющиеся средства распределять на совершенно другой основе: выиграл в конкурсе – получи финансовую поддержку для реализации задуманного. Когда это в таком количестве у нас издавались тольяттинские писатели и поэты, печатались нотные сборники, методические разработки, архивные материалы, каталоги, проводились выставки и те праздники, которые не входили в официальный перечень?..

Что сделано?
Десятки талантливых детей получили возможность дальнейшего профессионального развития – кто у нас в стране, а кто и за рубежом. Кто, как не Киршина, «выбивал» для этого средства? Под ее имя давали деньги, которые шли на поддержку творческого потенциала города.

Что сделано?
В каких только городах и странах не побывали наши музыканты (учащиеся, студенты, педагоги) – на фестивалях и конкурсах. Часто – возвращались с победой, лауреатскими званиями. И это навсегда останется в истории города.

Что сделано?
Впервые в городе была принята программа финансирования симфонического оркестра филармонии, благодаря которой стали покупаться музыкальные инструменты, а значит, и стало возможным исполнение произведений, ранее в городе не звучавших.

Что сделано?
Организован международный театральный фестиваль на Волге «С Россией – в ХХI век». И – сегодня уже можно об этом говорить – именно  Киршина стала инициатором присвоения художественному руководителю театра «Колесо» Глебу Дроздову звания «Почетный гражданин города Тольятти». Кстати, это единственное имя, представляющее культуру в ряду почетных граждан.

Что сделано?
Создана Летняя творческая школа, собирающая под свои знамена известных педагогов – музыкантов, художников, поэтов, которые занимаются с детьми в совершенно нетрадиционной обстановке.

Что сделано?
Впервые за долгие годы библиотеки получили средства для комплектования своих фондов. Начата автоматизация библиотечной системы – это был первый шаг в осуществлении мечты о всеобщем информационном пространстве.

Что сделано?
Изданы книги, буклеты, каталоги, компакт-диски. И все – о городе. И все – для города.
Наверняка в этом перечислении мы не назвали всего. Да и не стояла такая задача – ведь не отчет о проделанной работе пишем… Но как бы заново проживая все эти годы, не обнаруживаем в них того, что могло быть разрушенным. При Киршиной не закрывались театры и студии, не прекращали свое существование творческие коллективы и общественные объединения – напротив, она создавала такие условия, что все это развивалось, расцветало и в конечном итоге создавало славу городу. В общем, создавала такие условия для творчества, чтобы у людей росла душа. А это и есть вишневый сад, символизирующий процветание культуры нации.

Мы помним, что когда-то вишневые сады в России вырубались, и мы знаем, чем это кончалось. Но рано или поздно появлялись люди, которые снова начинали сажать деревья – сады новой жизни. Вот этой долгой, кропотливой, благородной работой – в самом широком смысле – и занимается уже много лет «вишневый человек» – Тамара  Владимировна Киршина. Ее сад расцветает и плодоносит в российском городе, на берегу Волги.

Ольга Березий

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Культурные стратегии Тольятти

Наш город возник в результате «скоротечной» индустриализации и поверхностной урбанизации страны, освоения новых территорий и ресурсов в 60-е годы минувшего века,  когда происходил рост городского населения.  Такие молодые города участвовали в формировании той новой генерации людей, того типа культуры, которые сегодня все активнее определяют современный облик горожанина.

Городское начало должно было с трудом пробивать себе дорогу, доказывать свой приоритет, внедряться в общественное сознание как бы извне. Все эти трудности развития городов были в дальнейшем усугублены идеологией «человека при производстве» и, как следствие, – «города при заводе».

Развитие культурных процессов молодых городов включает новые слои общества, которые непосредственно влияют на характер и темпы продвижения государственных реформ, на весь процесс демократических преобразований.

Более того, сама постановка проблемы культуры молодых городов в ее широком понимании в условиях российской действительности еще не стала предметом активного общественного интереса. А в результате – не осмыслены в социально-культурном аспекте те шаги, которые следует предпринять для разрешения возникших проблем и противоречий, не просчитаны их экономические и политические последствия.

Тольятти – молодой город, отличающийся интеллектуальным потенциалом и многообразием культурных процессов. В них скрыты огромные возможности культурной среды. Выявление этих возможностей предполагает гармоническое развития культурных процессов и определяющую роль культурных стратегий.

Так или иначе, все культурные процессы города представляют собой целеориентированную жизнедеятельностную активность людей и являются осмыслением людьми своих интересов и потребностей, возникающих в связи с какими-то обстоятельствами, разработкой способов удовлетворения этих интересов и потребностей (или модернизацией уже имеющихся технологий под новые задачи), оценкой эффективности примененных технологий и соответствия полученных результатов преследуемым целям.

Особенность молодого города Тольятти, крупного промышленного центра Поволжья – в том, что в нем нет глубоких культурных корней, в связи с тем, что его «предок» Ставрополь остался на дне водохранилища, безвозвратно утрачен целый пласт культуры старинного волжского города, которому исполнилось бы 270 лет. Именно с этой точки зрения справедливо суждение об отсутствии в Тольятти культурных традиций. И все же мы готовы уже сегодня поговорить об этом.

«Большой город» – понятие сугубо условное. Без большой культуры  не бывает больших городов» (1).
Когда-то Тольятти, возникший на волне технического прогресса, нам представляли как образцовый социалистический город. Однако с самого начала его бурного роста, связанного со строительством ГЭС, а затем Волжского автозавода, сфере культуры уделялось совершенно недостаточное внимание. В результате сотни тысяч горожан – население Тольятти превышает сегодня 700 тысяч человек – превратились, по существу в обитателей громадных «спальных» микрорайонов, в которых отсутствовала развитая социальная инфраструктура (2).

Население молодого города состояло из коренных ставропольчан,  переселившихся из зоны затопления старого города, сельских жителей окрестных деревень, мобилизованных по заданию правительства на строительство ГЭС, а неквалифицированную черновую работу выполняла  сила заключенных. Использование труда заключенных на важнейших стройках было характерной чертой многих десятилетий «социалистического строительства».

Современный город Тольятти исторически сложился как объединение трех территориально разобщенных районов: Комсомольского, Центрального и Автозаводского, возникновение которых связано с тремя этапами становления производственной базы города. Технократическая идея, лежащая в ее основе, когда город рассматривался как вторичный элемент по отношению к производству, изначально ставила на второй план вопросы его социокультурного обустройства и градостроительной целостности. Фактически в современном Тольятти есть три города, связь между которыми весьма условна. В сознании граждан сильны тенденции обособленности, не позволяющие им воспринимать город как целое. Разнообразие, которое представляют собой объекты и явления культуры Тольятти, не составляет единого целого, и, следовательно, невозможно искусственно создать единую, законченную картину культуры «раздробленного» временем города.

В Тольятти более двадцати лет практикуется разработка моделей  развития городской  культуры. Впервые городская стратегия регулирования культурных процессов Тольятти была предпринята администрацией города в 1985 году в виде проекта «Программы эстетического воспитания населения на период 1985 – 1990 гг.», основанием для разработки которой было Решение VI сессии Тольяттинского городского Совета народных депутатов восемнадцатого созыва от 22.09.1983 г. «О задачах местных Советов народных депутатов, коллективов предприятий, организаций и учреждений города по повышению роли учреждений культуры и искусства в коммунистическом воспитании населения г. Тольятти в свете решений июньского (1983 г.) Пленума ЦК КПСС». Работу осуществляла комиссия по разработке проекта при участии Всесоюзного научно-методического центра народного творчества и культурно-просве¬титель¬ской работы Министерства культуры СССР и проблемной лаборатории по всестороннему развитию личности при кафедре научного коммунизма Горьковского инженерно-строительного института имени В.П. Чкалова, а также при участии видных ученых-консультантов: Разумного В.А. – доктора философских наук, профессора НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук СССР и Зеленова Л.А. – доктора философских наук, профессора, зав. кафедрой научного коммунизма ГИСИ.

Проект определял цели и задачи Государственной комплексной целевой программы эстетического воспитания подрастающего поколения. При этом учитывался всесторонний и многообразный опыт эстетического воспитания в республиках и регионах страны, опыт стран социалистического содружества. Проектировщики отмечали актуальность для крупных промышленных городов-новостроек, к которым относится Тольятти, комплексного подхода к вопросу воспитания гармонически развитой и общественно активной личности.

В основе проекта программы лежало представление о том, что всякий организованный процесс развития личности должен иметь конечной целью реализацию личности в деятельности. Эстетическое развитие понималось как процесс формирования определенной эстетической культуры личности, которая должна быть реализована в ее эстетической деятельности.

Проект опирался на серьезную научную базу и использование системного подхода к анализу программы, который позволил всесторонне рассмотреть возможности работы секций и на этой основе разработать рекомендации по организации их деятельности.

Одним из недостатков разработки данного фундаментального проекта было то, что задачи инкультурации личности сводились  преимущественно к эстетическому развитию.  В стороне осталась  борьба с антисоциальными явлениями, общегуманитарное развитие: любовь и интерес к истории, памятникам наследия и т.п.

Позднее была предпринята попытка разработки локальной стратегии в одном из районов города («Культура Автограда»), но проект был направлен в основном на решение проблем развития культуры Автозаводского района и предпочтению инновационным начинаниям. Проект был разработан специалистами-управленцами управления культуры администрации Автозаводского района,  при участии консультантов: Катковой Л.Г. – главного эксперта Министерства культуры Российской Федерации, Чириковой А.Е. – члена научно-экспертного Совета по культурным инновациям Министерства культуры Российской Федерации, кандидата психологических наук.

Несмотря на то, что программа не имела под собой серьезной научной и методологической обоснованности (как комплексная программа эстетического воспитания), ее безусловным достоинством является создание работающего механизма реализации предложенных проектов, а также системы фандрайзинга (сбора финансовых средств) в сфере культуры. Как опережающая модель, опробованная в действии, проект «Культура Автограда» имеет ценность для развития программного метода в городе. Ее появление дало импульс к разработке общегородской программы развития культуры города Тольятти «Мозаичная культура», в которую входили программа развития культуры «Я – человек» Комсомольского района, программы развития культуры Центрального района города Тольятти, заказчиком которых явилась администрация города и администрации районов. Разработчиками программы являлись: управление культуры администрации города Тольятти, специалисты управлений и отделов культуры районов, при участии экспертов проектного научно-консультативного бюро «Архитектура и культурная политика», экспертов Министерства культуры РФ, ведущих ученых проектировщиков Института культурологии: Дукельского В., Адасинского С., Шишкина С. Документ свидетельствовал о значительной аналитической работе группы высокопрофессиональных социальных проектировщиков, достаточно полно и глубоко изучивших состояние и тенденции культурного строительства в городе Тольятти в 1990-е годы. Программа «Мозаичная культура» отличалась ясностью и последовательностью аргументации в пользу авторской концепции, образно представляющей культуру Тольятти как мозаичную, многокрасочную и разнообразную.

Важнейшей задачей программы «Мозаичная культура» являлось создание целостного общегородского культурного пространства, с необходимостью согласования интересов как районов города, так и других субъектов культурной деятельности, с учетом специфики районов и возможностью определения их индивидуальности в городском культурном пространстве. По мнению известного деятеля в сфере культуры города Тольятти Леонида Пахуты, программа «Мозаичная культура» выглядела «очень революционно, впечатляюще, перспективно и серьезно» (2). Стратегия же районных программ была направлена на максимальное приближение культурных ресурсов к человеку, стимулируя тем самым синергетические процессы, выдвигая на передний план личность и ее взаимодействие с окружающим миром.
Приобретенный опыт города Тольятти показал, что участие в разработке большого числа субъектов культуры города значительно повышает интерес руководителей учреждений, предприятий, населения к проблемам культуры и ее практическим результатам, предопределяет выход на уровень принятия адекватных управленческих решений. Очевидно, что и до сегодняшнего дня эти модели остаются актуальными и в дальнейшем необходимо брать  из них все лучшее.

Новая концепция культурной стратегии современного города   предполагает воздействие именно на культурное программирование, нацеливая его на различные социальные симптомы: проблемы здоровья, преступности, экологии, безработицы и т.д. Культурные программы будут в этом случае инструментом, помогающим решать задачи, лежащие за пределами самой сферы культуры. В рамках этого подхода преимущество будет за разнообразием художественных и культурно-просветительских  проектов  местных сообществ.

Это закономерный процесс в динамике городской культуры, который определит начало решения такой сложной проблемы, как влияние культурных процессов на человека в современном городе и ценности личности как «центра тяготения, куда тянутся нити от всех структурных единиц системы» (3).

Еще одной «приметой времени» является значительный рост рейтинга проблемы сохранения культурного наследия города. С одной стороны, это свидетельствует об обострении проблемы в связи с ухудшением ситуации в этой области, с другой стороны – это выражение позитивной тенденции к более полному осознанию горожанами общественной значимости проблем сохранения культурного наследия.

В настоящее время в связи с идущими в стране реформами и процессами разграничения прав собственности все чаще происходит изъятие ресурсов (земля, здания, творческие силы, финансы) из отрасли культуры в другие сферы. В связи с этим одной из актуальных проблем становится защита собственности в сфере культуры.

На уровне муниципальных органов власти на сегодня отсутствуют механизмы, способные предотвратить процесс изъятия ресурсов из сферы культуры.

Есть также новый вопрос о новых культурных общностях или индивидах, которые не вписываются в традиционные классификации  современного городского пространства, идут с ними вразрез, а порой и вовсе их обессмысливают.  Все больше людей живут сегодня во многих культурах сразу, впитывая, усваивая и выражая их особенности в совершенно новых  интерпретациях, претендующих нередко на роль самостоятельных и самобытных культур. 

Различие и разнообразие, так же как и диалог, становятся  ключевыми проблемами города Тольятти, и, соответственно, для культурных институтов и культурных программ становится актуальным создание пространств взаимодействия и общения различных сообществ и групп. Преодоление границ между различными социальными и национальными группами, включение маргинальных групп в поле внимания общества – эти проблемы занимают  сегодня важное место в социальной и политической повестке дня.

Примечания:

1. Астахов Е. Борис. Воспоминания о друге. – Тольятти, 2007.

2. Иванов В. Культура Тольятти: стратегия обновления и созидания // Самара и губерния. – Самара, 1999, № 2.

3. Пахута Л. Мнение о проекте программы развития культуры города Тольятти «Мозаичная культура». – Тольятти, 1996.

Ирина Александровна Скрипачева,
главный специалист отдела
социокультурной деятельности департамента культуры,
доцент кафедры социологии ТГУ, кандидат культурологии

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Хроники культурных событий 1995 год

Хроники культурных событий 1996 год

Хроники культурных событий 1997 год

Хроники культурных событий 1998 год

Информацию подготовил
Сергей Александрович Кукушкин,
начальник отдела по коммуникациям и организационной работе
департамента культуры мэрии городского округа Тольятти

Содержание