ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

Драматический театр «Колесо»
имени народного артиста России Г.Б. Дроздова

Биография Глеба Борисовича Дроздова

Глеб Борисович Дроздов (27.11.1940 – 16.12.2000)
Режиссер, народный артист России (1982),
лауреат Государственной премии (1974),
почетный гражданин г. Форт-Уорт (США) (1997) и г. Тольятти (2000)

Г. Б. Дроздов родился 27 ноября 1940 г. в городе Орске Оренбургской области в семье актеров. Играть на сцене Глеб Дроздов начал в детстве. 

В 1961 г. Дроздов поступил в ГИТИС на режиссерский факультет к Андрею Александровичу Гончарову. Свой дипломный спектакль ставил в Нижнем Новгороде.

В 1966 г., после окончания ГИТИСа, год работал главным режиссером Саратовского цирка.

1967 – 1969 гг. – режиссер Бакинского театра русской драмы имени С. Вургуна.

1969 – 1983 гг. – главный режиссер Воронежского академического театра драмы имени А. Кольцова. В 28 лет Глеб Дроздов стал самым молодым главным режиссером в СССР. Он заведовал кафедрой актерского мастерства в Воронежском институте искусств и был художественным руководителем актерских курсов нескольких выпусков. Отдельные постановки были осуществлены Г. Дроздовым в государственном театре г. Брно (ЧССР).

1983 – 1988 гг. – главный режиссер Ярославского академического театра драмы имени Ф. Волкова и преподаватель актерского мастерства в Ярославском театральном училище.

В 1986 г. Г. Дроздов разработал и изложил в статье «О мечтах, которым пора сбыться» (журнал «Театральная жизнь», 1986, № 17) систему новой организации театрального дела.

В 1988 г. создает первый в России контрактный театр «Колесо» и становится его художественным руководителем. После смерти Дроздова (2000) театру присвоено его имя (Драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Глеба Дроздова).

1990 – 1994 гг. – руководитель курса студии ГИТИСа при театре «Колесо».

С 1994 г. – заведующий кафедрой актерского мастерства Волжского университета имени В.Н. Татищева (Тольятти).

Сорок девять учеников Г.Б. Дроздова работают в различных театрах России, включая и театр «Колесо».

За годы работы Глебом Борисовичем был поставлен 91 спектакль, 28 из них – в театре «Колесо». Наиболее значительные из них: «Звезды на утреннем небе» Галина (1988), «Женитьба» Гоголя (1988), «Я, бедный Сосо Джугашвили» Коркия (1989), «Пигмалион» Шоу (1990), «Отелло» Шекспира (1992), «Плутни Скапена» Мольера (1994), «Опера сумасшедших» (Ревизор) Гоголя (1994), «Ночь ошибок» Голдсмита (1996), «Ромео и Джульетта» Шекспира – совместный российско-американский проект (1997), «Банкрот» Островского (1997), «Дни нашей жизни» Андреева (1999), «Мария Стюарт» Шиллера (2000).

Основатель Международного театрального фестиваля на Волге «С Россией в ХХI век» (2000 г.).

За особые заслуги перед городским сообществом Решением Тольяттинской городской думы от 19 мая 1999 г. № 533 Дроздову

Глебу Борисовичу было присвоено звание «Почетный гражданин города Тольятти».

Содержание

ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

Драматический театр «Колесо»
имени народного артиста России Г.Б. Дроздова

Муниципальное учреждение искусства городского округа Тольятти Драматический театр «Колесо» имени народного артиста России Г.Б. Дроздова
Летопись театра

Системное построение инфраструктуры художественного рынка не стало в России предметом специальных забот.

Это формирование происходит всегда инициативно, «снизу». В этой связи особое, может быть, даже гипертрофированное, значение приобретает личность, способности человека, решившего сделать определенную деятельность сферой приложения своих сил. Одна из таких профессий, связанных с личной инициативой, – театральный продюсер.

Осмысление театральной жизни городского округа Тольятти невозможна без истории создания Глебом Дроздовым в 1988 г. театра «Колесо», – первого в стране (тогда еще СССР) контрактного театра. Этот феномен, на наш взгляд, – обязательный элемент познания современного художественного процесса.

Театр «Колесо» вырос в Тольятти не на пустом месте, поэтому мы посчитали необходимым показать историю развития театрального искусства на примере сначала уездного, а затем города районного значения, а также проследить взаимосвязь элементов инфраструктуры театральной жизни города, роли и значения продюсера как фигуры творческо-организационной, соединяющей воедино интересы Артиста, Режиссера, Зрителя.

Город Тольятти
(до 1964 г. – Ставрополь-на-Волге)
Тольятти – современный, хорошо развитый промышленный город, выпускающий около 2 % всей российской продукции. Крупнейшие химические предприятия, Гидроэлектростанция, автомобильный завод; Государственный Университет, Академии, институты, колледжи и лицеи; 28 православных приходов и Воскресенский мужской монастырь; Драматический театр «Колесо» имени народного артиста РСФСР Глеба Дроздова, муниципальные театры – кукольный театр «Пилигрим» и Молодежный драматический театр, около тридцати театральных коллективов (от студийных до профессиональных); академический НИИ – Институт экологии Волжского бассейна – все это составляет гордость горожан.

История города ведет свое начало с 1737 г. В начале 50/х годов ХХ века Ставрополь-на-Волге (название города до 1964 г.) перенесен в связи со строительством ГЭС и образованием Саратовского и Куйбышевского водохранилищ. А в 1862 г. Н.П. Боголюбов в книге «Волга от Твери до Астрахани» описывал его так: «Ставрополь – уездный город Самарской губернии, находится в 76 верстах от Самары, 944 верстах от Москвы и 1617 верстах от Петербурга. Построен на левом берегу Волги, при протоке Куньей Воложки, к которой примыкает одною стороною, а с трех других окружен горами. Местоположение его ровное, почва песчаная. Суда подходят к нему только в разливы, по спаде же вод проход заслоняется мелью, и потому суда и пароходы останавливаются несколько ниже города, закрытаго с Волги лесистой местностью. В полуверсте от ручья Куньей Воложки есть остров, поросший лесом, в котором, по преданию, скрывались разбойники. Город в длину несколько более двух верст, а в ширину до 400 саженей, имеет фигуру продолговатого треугольника и делится на три части: на Ставропольскую крепость и слободы: Солдатскую и Купеческую. Он построен при императрице Анне Иоанновне в 1737 г. для крещенных Калмыков, пришедших сюда из низовий Волжской Орды с княжной их, Анной Ташиной или Танишной».

Современный город (более 700 тысяч жителей) находится практически в степной зоне, но его окружает прекрасный лес: корабельные сосны, кленовые аллеи, вековые дубы, прекрасные черемуховые насаждения.

В 1768 г. Самарская Лука почти вся пожалована в вечное и потомственное владение графу Орлову, где, в черте современного города, по его же приказанию и был организован лес. В «Настольной и дорожной книге для русских людей» (1901 г.) можно прочесть: «В XVII веке местность Самарской Луки была покрыта непроницаемыми лесами, о которых современныя сказания говорят, что «их измерять не можно для того, что по горам лес частник». Огражденная от степи широким потоком Волги, Лука представляла надежный приют для первых её переселенцев, состоявших из беглых со всех концов России…».

В Жигулях расположен памятник природы – национальный парк Самарская Лука. Здесь можно встретить обитателей тайги и степей, реликтовые растения. Древние горы Жигули - единственную прибрежную горную цепь на великой русской реке Волге длиной 75 километров – по праву называют жемчужиной России.

Театральная история
Ставрополя-на-Волге – Тольятти
В конце XVIII века в Ставрополе и окрестностях появляются первые крепостные театры. Помещик П.П. Тургенев (село Тургенево) и бригадир Н.Н. Дурасов (село Никольское-на-Черемшане) создают собственные крепостные театры, где в качестве актеров, режиссеров, художников выступают крепостные крестьяне. В репертуаре – бытовые комедийно-сатирические сценки, что вполне соответствует традициям народного театра. Элементы народного театра в Ставрополе XVIII/XIX вв. существовали также и в иной вариации – преимущественно в виде праздников, народных гуляний, традиционных обрядов.

Первые упоминания о ставропольском театре любителей встречаются в конце XIX – начале XX вв. в «Самарской газете». Любительский драматический театр Ставрополя не только «нес искусство массам», но и выполнял другую важную социальную функцию – занимался благотворительностью.

Так, в 1902 г. погорельцам села Бесовки переданы средства, собранные от спектаклей. Вырученные деньги также шли и на местные нужды – в пользу городской библиотеки, например. Постановки пользовались успехом у зрителей - сборы были полными. Цены на билеты невелики – от 3 до 50 рублей. В репертуаре – классика: сатирические комедии Гоголя, произведения Пушкина, Грибоедова, А. Островского, Чехова. Из имен первых ставропольских артистов сохранилось одно – И. Яблонская, сыгравшая в 1905 г. в спектакле «Юбилей» Чехова.

В зимнее время спектакли проходили на популярной театральной площадке – в курзале (открыт в 1898 г.). Особой привилегией в курзале пользовалась детская аудитория, которая могла бесплатно посмотреть спектакль на генеральной репетиции. Уже тогда оформилась традиция детских новогодних сказочных представлений к празднику Рождества – театр активно участвовал в традиционных детских елках.

В конце XIX - начале XX вв. в городе и окрестностях активно создаются кружки. Среди них: любительский драматический кружок при кумысолечебнице В. Борисова, ставропольский кружок любителей музыкальнодраматического искусства, любительский театр, любительский крестьянский театральный кружок в селе Никольское-на-Черемшане. Инициаторами их были люди «из интеллигенции», как правило, без специального образования. Так, кружок при кумысолечебнице В. Борисова организовал местный врач П.В. Петров, крестьянский театральный кружок в селе Никольское-на-Черемшане – местный ветеринар.

Если на начальном этапе своего развития любительский театр Ставрополя являлся преимущественно средством просвещения, «окультуривания» масс, то после Октября (революции 1917 г.) приоритеты изменились коренным образом. Теперь театр становится мощным идеологическим оружием, обладающим серьезными механизмами воздействия на сознание людей посредством чувственных, эмоциональных переживаний. «Театр как проводник новой советской идеологии в массы» – такова миссия театра в первые годы Октября. Театр становится инструментом государства, а поскольку задачи, стоящие перед Россией в это время, формулируются как «борьба с внешним и внутренним врагом», «преодоление голода, разрухи», «ликбез», то театр направляет свои усилия на их актуализацию и на пробуждение в массах патриотического революционного духа. «Из залов театр вышел в народ».

Работа в данном направлении активно ведется в столице, и уже оттуда осуществляется координация регионов. В революционном Петрограде режиссер Мейерхольд, поддержав В. Маяковского, провозгласил Театральный Октябрь. В сотни уездных городов проникают идеи «культурного преобразования России» – идеи Театрального Октября. «Театр» и «Октябрь» – два слова, которые теперь существуют «в спайке». Одно подчинено другому. Акция имела мгновенные последствия: по России прошла волна «театрализации», в регионах повсеместно создаются пролетарские театры – естественно, преимущественно любительского свойства.

В Ставрополе таким театром стал Театр имени товарища Ленина (1920 г.). В репертуаре театра – новые формы открыто публицистического, политического по содержанию искусства. В начале 20/х особенно популярна тема отказа от культурного наследия прошлого, отрицание принципа преемственности культурного развития. На театральные подмостки выходит новая сценическая культура пролетариата. В пьесах используются формы массового действа, возникшие в театральном искусстве в годы гражданской войны. Активно идет освоение материала новой действительности и выражения идей революции.

В послереволюционный период известные театральные коллективы в Ставрополе представлены любительским драматическим кружком в Ставрополе и советским городским театром, переименованный позднее в театр имени товарища Ленина (1918 - 1922 гг.).

Постановление уездного исполкома г. Ставрополя от 28 ноября 1918 г. гласит: «Считать необходимым в г. Ставрополе открытие театра. Поручить т. Курочкину, секретарю исполкома, таковой открыть, приспособив для этого лучший склад Малышкина, для чего отпустить на ремонт взаимообразно 3000 руб.». Театр имел актерские ставки, льготы и считался вполне профессиональным. В 1920 г. решено зав. ставропольским театром назначить т. Васильева, принять следующие штаты: кассир, 3 контролера, 1 буфетчик, 1 сторож, 1 курьер по сцене, 1 декоратор, 1 реквизитор, 2 рабочих по постановке декораций. В разное время в штате числились режиссер, парикмахер, суфлер. Актерские ставки были приняты на собрании любителей театрального искусства: актер 1 категории – 300 руб., 2 – 250, 3 – 200, 4 – 100 руб. за выход. Известно, что в театре была своя эмблема. При ее разработке был устроен конкурс, на который представили несколько десятков вариантов. В результате принята эмблема № 23 с гербом советской республики в верхней части с лучами, нисходящими на сцену, с греческой театральной маской в нижней части. Автору, художнику Левицкому, вручена премия в 1000 руб.
Среди документов, имеющих отношение к театру, встречаются и такие: постановление «по вопросу предоставления участвующим в спектакле чаю – предоставить на усмотрение театральной секцией». Постановление «Семечки» регулировало вопрос о театральной культуре зрителей (а возможно, и не только их): «запретить лущение семечек в здании театра, курение табаку в зале, прекратить шум, хулиганские выходки и хождение за кулисы». Неоднократное нарушение порядка наказывалось штрафом в 25 руб. или 7 днями тюрьмы. Штраф за курение – 300 руб. или 5 суток ареста. Вырученные от штрафования деньги поступали в Фонд Красной Армии или в Фонд питания детей.

В течение 1918 - 1922 гг. театр несколько раз закрывался по объективным обстоятельствам: голод, военные события, недостаток средств. Не спасли театр ни турне по уезду, ни старания актеров частным образом добыть средства для реквизита, декораций и прочих материальных потребностей сцены. В конце 1922 г. театр закрыт, труппа распущена, помещение театра сдано в аренду Бюро Союзов. Зав. театром бежал, растратив значительное количество театрального имущества. Некоторое время после официального закрытия постановки театра велись силами любителей. В результате «театр имени товарища Ленина» был воссоздан в любительском варианте. В плане просветительской работы уездного политпросвета за 1922 г. указывается о необходимости возобновления его деятельности на любительской основе.

В военные 40-е годы перед театром стоят две главные задачи: поддержание патриотического, героического духа – на примере героев пьес и поддержание человеческого духа – не сломленного, не смятого под натиском врага. В годы Великой Отечественной войны в Ставрополе действует Театральный коллектив Военного института иностранных языков Красной Армии. В репертуаре – сцены из балетов и опер. Особенно популярна классика. Так, жена профессора Таубе – балерина Нижинская – исполняла сюиту Сен-Санса «Умирающий лебедь». При театре организован джазовый оркестр под управлением Г. Изаксона. Другим известным театральным коллективом, действующим в городе в военные годы, был театральный коллектив Ставропольского зоотехникума. Спектакли ставили «на воздухе» – в Зеленом театре техникума, в основном на военную тематику («Шел солдат с фронта», например). Любимый актер россиян Владимир Этуш в это время тоже находился в Ставрополе.

В 50-е годы в Ставрополе начинают возрождаться традиции народного театра. Огромную работу в этом направлении проделал Ю. Клавдиев, который служил театру Ставрополя – Тольятти более 20 лет, до 70-х годов, вплоть до своей смерти.

Начинается новая спираль в жизни народного театра Ставрополя на базе местного ДК «Комсомольский» в 1951 г. Только через 10 лет театральный коллектив приобрел статус «народного театра», что являлось значительным событием в жизни молодого города.

Постепенно театр становится известным и за пределами города – в 1969 г. Куйбышевское телевидение создало программу, посвященную Тольяттинскому народному театру (газета «За коммунизм» от 14 августа 1969 г.).

При театре воспитываются «ученики»: с 1964 г. работает Молодежная студия. В студию принималась молодежь в возрасте от 16 до 20 лет. Студия имела свою сцену, зрительный зал, репетиционную комнату, костюмерную.

В 1979 г. на базе народного театра ДК «50 лет Октября» проходила творческая лаборатория режиссеров народных театров, в работе которой приняли участие режиссеры театра драмы М. Клавдиев и Т. Конина. Руководители мастерской, режиссеры М. и А. Шрайбер дали высокую оценку работы театрального комплекса. За 10 лет, с 1962 по 1972 годы поставлено 25 новых спектаклей, которые были сыграны в разных ДК, в селах всего около 500 раз.

В 1974 г. в театральной жизни города становится известным и популярным Камерный театр, который работал на базе народного театра ДК «50 лет Октября» (1974 – 1976 гг.) под руководством А. Берладина. Зрительный зал театра рассчитан на 115 мест. Театр назывался «экспериментальным». Спектаклям камерного театра дали высокую оценку участники творческой
лаборатории режиссеров театров Поволжья.

К 1981 г. на базе ДК «50 лет Октября» складывается театральный комплекс, который состоит из Народного драматического театра, Народного театра юного зрителя, а также коллективов/спутников: двух студенческих театров эстрадных миниатюр Тольяттинского политехнического института.

«Сегодня - международный день театра. Для миллионов советских людей театр стал не только школой жизни, искусства, но и любимым УВЛЕЧЕНИЕМ. Наряду с профессиональными коллективами действуют тысячи самодеятельных» (газета «За коммунизм» от 27 марта 1970 г.) – именно так можно охарактеризовать театральную жизнь Тольятти в 70-е – 80-е годы.

В 1969 г. в Тольятти открылся самодеятельный Народный театр оперетты при городском Доме культуры имени Ленинского комсомола. В первые годы своего существования театр постоянно менял режиссеров, что заметно отражалось на качестве постановок. В прессе театр представляется как гордость города, как яркая форма художественной самодеятельности рядовых горожан, как поле для творческой самореализации населения. В 1983 г. коллектив театра оперетты принял участие в телевизионной передаче «Народные коллективы – 60-летию СССР».

Таким образом, можно смело сказать, что и в последнюю треть XX века театр по-прежнему остается идеологическим инструментом, партийные органы участвуют во всех значимых мероприятиях театра. Причем, важным аспектами театральной деятельности являются демонстрация участия, сценарий, ритуал, форма.

При Дворце пионеров в 1970 г. организован Театр «Ровесник». Возглавил театр выпускник Московского государственного института культуры Михаил Борисович Козлов. А в 1972 г. в ДК ВАЗа открыт драматический театр «Ровесник» (режиссер – Наталья Сергеевна Ходова). Выпускники «Ровесника» стали актерами профессиональных театров: Т. Зиброва (Москва, театр Спесивцева), О. Калинина (Рязанский театр кукол), И. Федорова (Санкт/Петербург), А. Зиновьев (студент школы/студии МХАТ).

В 1973 г. на основании решения № 720 от 20.11.1973 г. Куйбышевского облисполкома и приказа № 86 от 21.12.1973 г. управления культуры в Тольятти открыт профессиональный Театр кукол. В 1992 г. зарегистрирован муниципальный театр кукол «Пилигрим».

В 1985 г. в городе открыт Молодежный театр «Секрет» ДК «Синтезкаучук».
Молодежный театр ДК «40 лет ВЛКСМ» создан в 1981 г., руководитель театра – Галина Петровна Швецова-Скрипинская. С 1985 г. театр получает название «Вариант».

В 1982 г. создан народный театр под руководством Ю. Тя-Сена. В 1985 г. народный театр под руководством Ю. Тя/Сена преобразован в государственный хозрасчетный театр. С 1989 г. театр называется «Эксперимент».

В 1992 г. театр под управлением Ю. Тя-Сена преобразован в профессиональный муниципальный ТЮЗ. В 2006 г. театр переименован в Молодежный драматический театр.

В 1993 г. открывается театральный центр «Белая ворона» (ул. Голосова, 20), который состоит из классов, студии и собственно театра (руководители: И. Миронова, Л. Дроганова – студия «Талисман», Т. Вдовиченко – молодежный театр «Дилижанс»).

Современное состояние
театрального дела в Тольятти
С ослаблением идеологического прессинга в конце 80/х годов и, в конечном счете, с распадом советской системы в начале 90/х, театр оказался в ситуации самовыживания. В этой связи множественные самодеятельные коллективы прекратили свое существование, наиболее сильные создали объединения («Белая ворона») или «выживали» в одиночку (спонсоры, самоокупаемость, партнеры). Муниципальными оставались только два театра – Театр кукол и «Колесо», которые в свою очередь также включились в освоение новой действительности и активной позиции в ней.

В конце 90-х интересна тенденция включения театра в социокультурную деятельность. Театр осваивает инструмент социокультурного проектирования. Используя инструменты искусства, театр участвует в решении острых социальных проблем современности. В репертуаре появляются спектакли на тему наркомании («Эксперимент», ТЮЗ). Театр расширяет партнерские связи – выходит на региональный, межрегиональный, международный уровень.

Особым явлением в театральной жизни города можно считать проявление «нового современного театра» (современное искусство, современные молодые драматурги, новые формы актуального искусства, эксперименты – вызывающие спектакли «на грани», философские спекуляции, жесткая актуализация проблематики человека в современном мире, человека, потерявшего себя, ищущего себя). У истоков этого движения в городе стоят театральные фестивали «Майские чтения» и «Театральный круг».

Условия создания
и принципы деятельности
государственного экспериментального
театра «Колесо»
Приказом № 87 от 22.03.1988 г. Министерства культуры РСФСР, решением № 416 от 16.12.1987 г. Куйбышевского облисполкома и решением № 452 от 04.12.1987 г. Тольяттинского горисполкома в городе открыт драматический театр, разместившийся в здании ДК «50 лет Октября». В Ярославской, Оренбургской, Томской, Минской областях было дано 183 спектакля. 18 декабря утвержден договор театра с городом, подписаны договоры о сотрудничестве с ВАЗом и КамАЗом. 15 декабря начал свою работу государственный экспериментальный театр «Колесо», дан спектакль по пьесе Э. Пашнева «Рождает птица птицу».

На основании постановления № 44 от 06.02.1992 г. главы администрации города и постановления Совмина РСФСР № 297 от 31.03.1991 г. проведена государственная регистрация театра и утвержден устав. В театре – 192 человека.

Проекты устава нового театра, договора между городом и творческим коллективом и контракта (в двух вариантах) были разработаны исследовательской группой ЛГИТМиК совместно с руководителями театра (главный режиссер – Г.Б. Дроздов, директор – А.А. Лернер), представителями города при участии работников министерства культуры и СТД РСФСР.

В Тольятти одним из первых в стране создавался театр на основе договора с городом, несмотря на то, что театр находился в непосредственном подчинении Управления культуры Куйбышевского облисполкома. Этот орган устанавливал театру плановые показатели, назначал руководителей, выделял дотации и т.д. Такое, достаточно сложное, построение управления театром – мера вынужденная. Подразумевалось, что после вступления в действие новых условий хозяйствования в театрах страны и появления возможностей формировать в местных бюджетах разных уровней фонды развития театрального, музыкального искусства и концертной деятельности, тольяттинский театр сможет выйти из областного подчинения. (Что, собственно, по иронии и случилось в 1999 г., когда театр из государственного экспериментального стал муниципальным.)

Форма контракта для «Колеса» разработана в двух вариантах: для артистов и для других работников. В контракте с артистом, кроме общих положений, предусматривается согласованное сторонами ограничение по количеству выступлений (в расчете на квартал), обязанность артиста поддерживать свою творческую форму, а театра – способствовать творческому росту артиста, занимать его в новых постановках. Введены также ограничения по занятости артиста на гастролях.

В области оплаты труда контракт никаких новшеств не предусматривает. При театре работает благотворительный фонд «Русская сцена», куда Дроздовым привлекаются средства различных организаций, частных лиц, в результате артисты получают в 2-3 раза больше, чем в других театрах.

Участником фонда может стать любой человек, не обязательно имеющий отношение к театральной деятельности.

По-иному обстоит дело с обеспечением артистов жильем. В контракте строго устанавливается, кто из членов семьи артиста обеспечивается проживанием в общежитии-гостинице. Большая часть стоимости проживания погашается за счет средств фонда творческо/производственного и социального развития. Контрактная форма отношений не предполагает возможность увольнения работника по собственному желанию – только по обоюдному желанию сторон. Форма контракта с другими сотрудниками в части социальных гарантий абсолютно идентична.

Для размещения театра «Колесо» городскими властями был предоставлен Дом культуры со зрительным залом 736 мест. Приспособление здания ДК под театр потребовало капитального ремонта и реконструкции здания, приобретения и монтажа специального оборудования, а также приобретения мебели. Общая сумма затрат на эти цели согласно утвержденной смете составила 650 тыс. руб.
Бюджет не располагал возможностями покрытия этих расходов, городские власти вышли на Совет директоров предприятий города с предложением выделить средства на эти цели. Наибольшую сумму внес ВАЗ – 295 тыс. руб. Власти города выделили 76 квартир под гостиницу, которая была полностью оборудована для постоянного жилья: мебель, холодильники, посуда, белье, телевизоры и т.д. (всего на 750 тыс. руб.).
С марта по декабрь театр находился на гастролях, а выручка от гастролей составила 222 тыс. руб. Уже на следующий, 1989 г., государством был определен объем дотаций – 250 тыс. руб.
В настоящее время театр, как сказано выше, – муниципальный. Объем дотаций – 12 млн. руб. Коллектив театра – 255 человек.

Театр «Колесо»
Театр основан 2 марта 1988 г. как «Государственный экспериментальный театр «Колесо» города Тольятти». Эксперимент заключался в том, что основателем театра, народным артистом РСФСФ, лауреатом Государственной премии РСФСФ Глебом Борисовичем Дроздовым совместно с кафедрой экономики Ленинградского государственного института театра и кино была разработана модель первого контрактного театра в нашей стране. Глеб Борисович Дроздов (27.11.1940 – 16.12.2000) – народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР, профессор, почетный гражданин города Тольятти, почетный гражданин города Форт-Уорд (штат Техас, США), основатель и художественный руководитель первого в СССР Государственного экспериментального драматического театра «Колесо».

Театру предоставлялась большая самостоятельность в финансово-хозяйственной деятельности, что в дальнейшем было осуществлено многими государственными театрами России. А начиналось все в 1986 г., когда в апрельском номере журнала «Театральная жизнь» была опубликована статья Г.Б. Дроздова «О мечтах, которым пора сбываться». Дроздов в то время руководил старейшим театром страны – Ярославским театром имени Ф. Волкова. И мечтал создать театр единомышленников, театр людей, объединенных общей целью, единой верой и единой школой, а не только пропиской в данном городе. Брак по любви, а не по расчету.

Тогда же, в апреле 1986 г., Тольятти посетил М.С. Горбачев. На ВАЗе, в прессовом цехе, пожилая женщина подала ему записку, в которой карандашом было написано: «Посмотрите, как мы живем. Некуда сходить с детьми, нет театра, один кинотеатр – вот и все». Показательно, что написали не о транспорте и даже не о жилье. О театре! Душа человеческая устала биться меж бетонных коробок и требовала праздника. Горбачев эти требования понял. Были отданы соответствующие указания, и работа закипела.

Понадобился человек, который был бы способен как можно быстрее организовать на голом месте настоящий театр. Этим человеком и оказался Г.Б. Дроздов. У него уже был сформирован костяк труппы, т.е. группа профессиональных актеров, художников и других работников театра, готовых ехать за ним в неизвестное «завтра». Это были актеры Ярославского театра и его бывшие ученики, собравшиеся из разных городов Советского Союза.

Город, со своей стороны, брался обеспечить здание, жилье для актеров, материальную поддержку. Первый секретарь тольяттинского горкома С.И. Туркин, большой любитель и поклонник театра, нашел в себе силы понять и принять то, что казалось ему поначалу странным: контрактный театр, договор художественного руководителя с городом, название «Колесо» и многое другое. Понял, поверил – и оказался прав.

Никогда в Советском Союзе профессиональный театр не создавался в столь сжатые сроки: 2 марта 1988 г. подписан приказ министерства об открытии театра «Колесо» – 15 декабря 1988 г. поднят занавес в здании театра «Колесо». За 9 месяцев было сделано все: театр начал работать, имея в афише шесть названий, а за плечами шумные гастроли в Оренбурге, Минске, Витебске, Куйбышеве.
Театр сразу же стал успешным. Уже через пару лет газета «Культура» пишет: «Изо всех сил я пытался понять, в чем дело, в чем секрет успеха театра «Колесо»? Только потом дошло: с первого шага в этом театре зритель попадает в атмосферу долгожданного праздника и сразу принимает этот настрой, это приподнятое самочувствие, определенный уровень и тонус культуры» (А. Боголюбов).

«Десять лет назад он [Г. Дроздов] создал театр «Колесо» в городе, где раньше не было своего театра.

Как, впрочем, создал и зрителя, ничем не потакая его привычке к незамысловатому зрелищу. Не ориентируясь исключительно на кассовый успех. Не перепевая модные мотивы столичных подмостков. Просто взял за руку и повел по причудливой, властной орбите игры, где даже безнадежно скучные люди способны иногда забывать о себе» (Е. Пегова, «Новая газета», № 5 1998 г.).

«Актеры? Таких актеров, какие есть в труппе театра «Колесо», поискать бы иным театрам» (С. Беднов, «Экран и сцена» от 28 июля 1990 г.).

Для справки: в театрах Самарской области – шесть народных артистов России. И трое работают в театре «Колесо»: Е.И. Князев, Н.С. Дроздова, В.В. Дмитриев. Звания заслуженных артистов России удостоены актеры театра «Колесо» В. Г. Скорокосов и О. И. Самарцева.

Труппа «Колеса» по-прежнему состоит в основном из учеников Г.Б. Дроздова, окончивших Воронежский институт искусств, курс-студию ГИТИСа при театре «Колесо» и театральный факультет Волжского университета имени В.Н. Татищева, где теперь уже преподают его ученики.

Все эти годы театр жил полнокровной творческой жизнью. С успехом проходили гастроли в городах: Москва, Ленинград, Томск, Смоленск, Минск, Вильнюс, а также за рубежом – в Англии, Болгарии, Венгрии, Франции, Югославии, США.

В 2000 г., после смерти основателя театра Глеба Борисовича Дроздова театру присвоено его имя.

В 2002 – 2005 гг. главным режиссером театра был Анатолий Афанасьевич Морозов, создатель легендарного челябинского театра «Манекен», старший представитель известной в России режиссерской династии.

19/й театральный сезон был открыт сотой премьерой «Колеса» – спектаклем «Зыковы» (А.М. Горький) в постановке народного артиста СССР, лауреата государственных премий РСФСР и СССР Петра Монастырского.

За время существования театра «Колесо» поставлено 105 спектаклей, многие из которых стали яркими событиями театральной жизни города.

Но главное – их запомнили и полюбили зрители.

Вот всего несколько строк зрителей из книги отзывов, которая лежит в фойе театра.

«Дорогой наш театр! Спасибо тебе за то, что ты есть! Не будь тебя, как не впасть в отчаянье...» – и с этим трудно не согласиться.

«Спасибо вам большое за то, что доставляете людям радость, ведь сейчас это так важно. При такой злой жизни остаться хорошим человеком – это огромная ваша заслуга, и Вы навсегда в моем сердце».

Вернемся на 20 лет назад. В создании театра, кроме официальной, публично муссированной версии, есть другая, долгая время известная только узкому кругу. Ее освещение стало возможным только после краха советской системы и распада СССР.

С чего начинался театр
(в воспоминаниях Глеба Дроздова,
по материалам газеты «Тольяттинское обозрение»
от 25 января 1999 г.).
В Тольятти приехало 16 человек вместе с водителем – ярославские актеры и ученики Дроздова. Из них к 1999 г. остались Наталья Дроздова, Евгений Князев, Игорь Воробьев, Виктор Дмитриев. Театр открыт как театр первой категории. Руководители местных заводов выделили значительные средства на реконструкцию здания ДК «50 лет Октября», ремонт и переоборудование заняли всего 4 месяца.

Через год после открытия театра Дроздов открывает в Тольятти театральный факультет.

Бывший первый секретарь горкома Туркин был инициатором. Глубинный инициатор – это потребность. Какая-то рабочая с ВАЗа при встрече с Горбачевым в 1986 г. сказала: «Что за город, даже театра нет, детей сводить некуда». Вот от этого все и закрутилось. Дроздов тогда работал в Ярославле. «Мы в начале перестройки создали из лучших артистов Ярославского академического театра свой маленький театр – «Студия-87». Когда открылась студия, зрители перестали ходить в академический театр, в связи с чем областное руководство обратилось в министерство культуры с просьбой о переводе Дроздова, и здесь как раз – Тольятти. Меня пригласили в Тольятти. Многие местные руководители хотели создать «какойнибудь театр» – артисты пусть живут в общежитиях, здание театр пусть арендует».

Дроздов тогда, в 1988 г., выставил немыслимые по тем советским временам условия: главным было, чтоб театр работал на основе контракта между художником (в лице Дроздова) и советской властью в лице председателя горисполкома. «На совете директоров один очень уважаемый мной человек сказал: «Это что же, Вы хотите договор с советской властью?!» Я сказал: «Хочу». Потому что советская власть меня много раз обманывала, и я не хотел, чтобы она обманула меня в очередной раз».

Местные власти приняли все условия Дроздова: наличие гостиницы, чтоб актеры переехали в оборудованные квартиры, где будет все отлажено, вплоть до цветного телевизора, чтоб здание ДК было передано в ведение театра и др. Дроздов выдвинул действительно смелые требования: «Я один из лучших режиссеров страны и тогда был. Для меня ведь Тольятти, честно говоря, не уровень. Уровеньто я здесь делаю. Для меня никакой чести не было работать в Тольятти. За время всей своей карьеры я руководил только академическими театрами – Воронежским, Ярославским». В Тольятти Дроздова отправили «в ссылку» (как он сам говорит в интервью) – после двух серьезных скандалов с представителями власти (с первыми секретарями обкома в Воронеже и Ярославле) с занесением выговора в книжку; дважды Дроздова пытались исключить из партии (в которую, как он говорит, его «заставили вступить»).

Миссия
Г.Б. Дроздов: «…театры бывают разные. Есть театры – для себя, где артисты играют ради процесса игры (московский режиссер Васильев – ему зрители вообще не нужны). Есть экспериментальные театры, для эстетов, для гурманов. У нас театр направлен на зрителя… Театр адресован зрителю, нашей целью является, чтобы спектакль был интересен и интеллектуалу, и самой простой тете Нюше, чтобы каждый зритель находил свое... Мне интересно, когда зритель замирает по моей воле от сострадания или смеется над тем, что мне кажется смешным. Это прекрасная, высокая власть над зрителем». «Угадать зрительскую потребность – вот задача. Сегодня зрителю нужна надежда, какая-то радость. Он не хочет смотреть про болезни, потерю денег. Потому что он в этом живет каждый день. Он хочет чего-то светлого».

Статус
Г.Б. Дроздов: «Единственный театр в городе. Профессиональный театр, который имеет российский, международный имидж» (газета «Тольяттинское обозрение» от 25 января 1999 г.). «Большинство провинциальных театров гибнет от неумения жить в новых обстоятельствах – некогда славные театры Воронежский, Нижегородский академический… Московское театральное искусство растекается по периферии… А нам удается работать для зрителей, находить этого зрителя где угодно – от Тольятти и заканчивая Парижем. …Городские власти не очень понимают, не очень оценивают… Недостаточно оценивает театр пресса в России. Город выделяет минимальные средства – на содержание и косметический ремонт, а развитие театра (поездки за рубеж, выпуск дорогостоящих спектаклей) осуществляется благодаря усилиям Дроздова и труппы».

«Русское слово» в Париже пишет о «Колесе», что это истинно русский театр в противовес московским. В Америке актеров «Колеса» сравнивают с лучшими образцами – с Элизабет Тейлор, Аль Пачино. «Наш город мог бы более энергично откликаться на единственный и завоевавший в Европе позиции театр».

Театр ежегодно выпускает 5 премьер. Спонсорскую помощь постоянно оказывает «Куйбышевазот», какоето время помогал АвтоВАЗ, «Росэстбанк» (сначала)».

Позиция Г.Б. Дроздова в отношении любительских театров: «А зачем мне с ними общаться? Они – любители, мы – профессионалы. Я против любительского театра. Вернее, я за любительский театр, когда он остается любительским театром. Как способ досуга, развлечения, расширения своего духовного кругозора. Но я против профессионализации любительского театра – т.е. когда любители пишут «профессиональный театр». У профессионального театра другие требования, другие критерии, другой уровень. Это все равно что человек, умеющий сыграть «Подмосковные вечера» на виолончели, скажет: «Я – Ростропович». Потому что профессия драматического артиста, режиссера – это тяжелейший труд, требующий знаний... Мы живем одной жизнью, они – другой. Превращать любительский театр в профессиональный – вредно» (газета «Тольяттинское обозрение» от 22 сентября 1998 г.).

Гастроли
Поездки труппы в Америку и в Югославию спонсировали техасский миллиардер Холд Хикман и югославско-швейцарский бизнесмен Милан Роденкович.
В 1998 г. «Колесо» едет в Париж на фестиваль русской классики со спектаклем «Русские шутки о любви» по пьесам Чехова «Медведь» и «Предложение». Организаторы фестиваля – петербургский «Классик-центр» и французский режиссер и владелец театра Алексей Барсак.

Аншлагов в Париже не было – играли в зале на 70 мест, билет стоил около 20 долларов, публика состояла из русскоязычных парижан и французов, изучающих русский язык. За неделю театр 6 раз сыграл «Русские шутки о любви». После выступления А. Барсак сказал Дроздову: «Я не сумел так понять Чехова. Ваш спектакль – большой урок для меня» («Тольяттинское обозрение» от 26 октября 1998 г.). Лето 1999 г. – театральный фестиваль в Авиньоне (Франция), в июле – фестиваль в Ассизи (Италия).

2001 г. – участие в 4-ом русском театральном фестивале в Париже Театр принимал участие в театральных фестивалях в г. Техас (США); международном фестивале камерных спектаклей «Ламбушка» в г. Петрозаводске; фестивале, посвященном 175/летию со дня рождения А.Н. Островского (Москва); Всероссийском театральном фестивале «Пять вечеров» имени А. Володина; Русском театральном фестивале на Монмартре (Франция) и др.

Фестивали
В 1993 г. началась фестивальная традиция «Колеса». Театром «Колесо» был проведен первый международный театральный фестиваль итальянской драматургии. Шекспировский фестиваль имел огромный успех, но стал первым и последним.

Только с 2000 г. театр начинает проводить постоянные международные театральные фестивали на Волге, которых на сегодняшний день – уже шесть!
Тематика фестивалей различна, но их объединяет необходимость обмена новыми театральными впечатлениями. Символом театральных фестивалей «На Волге» стала вишневая ветвь – олицетворение женской красоты и женского начала в природе; дерево, приносящее цветы раньше, чем листья; «Вишневый сад» – жемчужина русской театральной школы. Сложилась и чудесная традиция – в день закрытия фестиваля высаживать вишневые деревья на берегу Волги и в сквере возле театра.

14 апреля 2000 г. был открыт фестиваль под девизом «С Россией в XXI век». В 2001 и 2003 гг. фестивальная тематика звучала просто, но вечно: «Он и Она». 2002 г. – вновь, после 1993 г., посвящение Шекспиру. Тема фестиваля – «Наш Шекспир».

С 10 по 17 апреля 2006 г. проходил V Международный театральный фестиваль «Театральный круг». С 2007 г. постоянное название фестиваля – Международный театральный фестиваль на Волге «Театральный круг».

Фестивальный репертуар был представлен самыми современными направлениями в развитии театрального искусства. Концепция фестиваля подразумевает открытость всем театральным течениям, поэтому были заявлены два направления – «Большой театральный круг» и «Малый театральный круг».

«Большой круг» – это спектакли, в большей степени опирающиеся на традицию русского репертуарного театра, традиции классической школы русского психологического театра, спектакли, поставленные для большой сцены, для самой широкой массовой аудитории. «Малый круг» представлял собой программу спектаклей экспериментальных, использующих инновационные театральные техники и технологии, спектаклей, ориентированных на поиски в области нового, современного театрального языка, новых форм театральной выразительности. Это спектакли камерные, для малой сцены и рассчитанные, прежде всего, на молодежную аудиторию.

VI международный фестиваль на Волге «Театральный круг» оказался уникальным: в течение одной недели (27 марта – 1 апреля 2007 г.) было показано 14 спектаклей на трех сценических площадках города. С успехом прошла III выставка театральных художников. Концепция VI международного фестиваля на Волге «Театральный круг» разработана в театре «Колесо» и имеет одну отличительную особенность: «Малый круг» 2007 г. представлен пьесами исключительно тольяттинских драматургов и носит название «Новая драма – Тольятти».

Фестивальная традиция прочно укрепилась на тольяттинской земле, что нашло широкое отражение в прессе.

16 декабря 2000 г. умер Глеб Дроздов (основатель, художественный руководитель и главный режиссер театра «Колесо»). В 2001 г. решением топонимической комиссии и комиссии по историко/культурному наследию театр «Колесо» переименован в театр имени народного артиста РСФСР Глеба Дроздова; на здании установлена памятная мемориальная доска.

На конкурсе «Окно в Россию» театр получил звание «Лучший театр 2000 года».

В настоящее время, когда театр «Колесо» является не по концепции, а по сути директорским, творческая жизнь театра не стоит на месте, два последних сезона – это 14 спектаклей и прекрасная, высокопрофессиональная труппа.

Ведется планомерная работа со зрителем: например, анкетирование, когда желающим заполнить анкету необходимо ответить на вопросы о том, что именно их привлекает в театре, какие спектакли им нравятся (классический или современный репертуар, традиционные или авангардные постановки). Кроме того, по итогам анкетирования можно будет выявить причи/ны, по которым тольяттинцы не посещают театр так часто, как им бы этого хотелось. Среди предлагаемых ответов – высокие цены на билеты, отсутствие свободного времени, иные интересы, позднее окончание спектаклей. 
Одной из основополагающих характеристик «человека культурного» является его способность к проективной деятельности, т.е. продуктивному воображению, творческому и свободному преобразованию реальности на основе «модели потребного будущего». Эта способность задается самой сущностью культуры, которая является прежде всего совокупностью идеальных, духовных способов и результатов освоения и преобразования мира: природы, общества, самого человека. Смысл культурной деятельности заключается в ее «улучшающем» характере, в «культивировании» всех составляющих человеческого бытия, в способности выводить человека за свои пределы в форме целеполагания, конструирования идеального образа человека и мира. В процессе производства (и освоения, потребления) «предмета культуры» человек рефлексирует относительно его совершенных, идеальных форм: идеальной структуры художественного продукта, идеальных форм социального устройства, идеальных отношений между людьми и т.д.

В «Колесе» ведется проектная деятельность, которая относится к разряду инновационной, творческой деятельности, ибо она предполагает преобразование реальности, строится на базе соответствующей технологии, которую можно унифицировать, освоить и усовершенствовать. Наиболее заметные проекты: «Театр Бунина», создание Музея театрального искусства города на базе театра «Колесо», активное участие в истории города (драматургия и постановка пьесы на местном историческом материале).

Заключение
Институт продюсерства в Тольятти сегодня выступает связующим звеном между театром прошлым и будущим. Продюсеры отчетливо понимают, что репертуарный театр – лучшая школа как для актеров, так и для режиссеров, сценографов, балетмейстеров, администраторов. Значит, продюсеру выгодно сохранение традиционного театра. И практики, и теоретики в области менеджмента исполнительских искусств успели понять, что противопоставления антрепризы и традиционного театра неправомерны. Описанная (она же первая!) попытка опыта российского продюсерства последнего десятилетия XX века не претендует на полноту осмысления явления. В частности, в стороне остался вопрос о художественных достоинствах созданных произведений. Но их зрительский успех, как правило, весьма впечатляющ.

Шумный ажиотаж вокруг «звездных» премьер – безусловно, феномен скорее социальный, чем художественный. Сопрягаясь с творчеством часто очень крупных художников, он становится явлением социально-культурным, свидетельствующим еще раз, что Продюсер держит за руки Художника и Публику, занимается их воссоединением, что само по себе уже является социальным оправданием профессии.

Использованные источники:
Город театральный. Архивный отдел мэрии г. Тольятти. - Тольятти, 1997.
Газеты «За коммунизм», «Гидростроитель», «Волжский автостроитель», «Тольяттинское обозрение», «Площадь свободы», «Веста» в период с 1959 по 2006 гг. // Библиотека и фонды Тольяттинского краеведческого музея (ТКМ) и архив театра «Колесо».
Буклеты «Международный театральный фестиваль на Волге». - Тольятти, 2000 - 2007 гг.
Малая энциклопедия г. Тольятти «Деятели науки и культуры». - Тольятти, 2001.
Ставрополь - Тольятти: культурно-историческая хроника дат и событий. - Тольятти: Центральная библиотека имени В.Н. Татищева, 2001.
Овсянников В.А. Ставрополь - Тольятти. Страницы истории.
Часть 2. - Тольятти, 1999.
Городская хроника (наработки Тольяттинского краеведческого музея).
Программки спектаклей театра «Колесо».
Выписки научного сотрудника Тольяттинского краеведческого музея Е. Трифоновой, в т.ч. архивные.
Наталья Леонидовна Долина,
заведующая литературной
частью театра «Колесо»
Фотограф А. Шохин

Содержание

ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

Немного истории

Городская
культура

Глава из книги
В.А. Овсянникова
«Ставрополь-Тольятти:
страницы истории»

В сложное и непростое время мы с вами живем. Долгие годы мы вполне обоснованно гордились огромными сдвигами в области развития культуры. Вместе с тем за победными рапортами мы немало упустили и даже потеряли из-за административно-командных методов руководства духовной сферой, «остаточного» принципа руководства культурой. В результате культурная жизнь усреднялась и обеднялась, теряла связи с духовным наследием прошлого и общемировыми традициями, резко снизились культурные запросы населения.

В этих условиях главная задача состоит в том, чтобы создать все условия для подъема культурной сферы, для всемерной активизации интеллектуального, духовного потенциала. Никакая демократизация и никакие экономические преобразования в обществе не приведут нас к успеху без прогресса в области культуры.

Важная роль в этом принадлежит истории культуры, без знания которой трудно рассчитывать на эффективность современной культурной политики, на коренное улучшение нравственного и эстетического воспитания людей – в конечном счете, на формирование патриотизма.

За свой многовековой путь развития русская культура накопила непреходящие духовные ценности, громадные идейно-художественные сокровища. В произведениях поэтов, художников, писателей, тесно связанных с творчеством народных масс, отразилась многообразная жизнь народа, его радости и горести, его освободительная борьба, его ратные подвиги и трудовые будни.

Значительное место в истории культуры XVIII века занимало творчество крепостных. Во второй половине века получают большое распространение крепостные театры. В Ставропольском уезде крепостные театры были в имении екатерининского бригадира Н.А. Дурасова (умер в 1818 г.) и в имении другого екатерининского бригадира – Петра Петровича Тургенева. Последний в 1809 г. избирался предводителем ставропольского дворянства. Многое в организации подобных театров было от тщеславия, от стремления следовать моде. Актеры, декораторы, костюмеры, музыканты в крепостных театрах состояли из крепостных крестьян. Но вместе с тем надо признать, что все крепостные театры сыграли свою роль в развитии театральной культуры и, в частности, способствовали выявлению множества актерских дарований.

Конечно, крепостные театры служили небольшому кругу дворянства, а для широких народных масс были шумные, яркие ярмарочные представления, в которых петрушечный театр занимал центральное место, оставаясь, как и встарь, одним из наиболее любимых народных развлечений. Любимыми зрелищами и потехами горожан и сельских жителей были пляски дрессированных медведей, петушиные бои, игры и гулянья. 

По мере обострения крепостнической системы происходило постепенное отмирание крепостного театра, и впоследствии общественно-культурная миссия театра проявилась в любительских самодеятельных театральных кружках.

У истоков самодеятельного театрального искусства в Ставрополе стоял врач кумысолечебницы Петров Павел Васильевич, выпускник Казанского университета. Приехав на работу в Ставрополь, он собрал вокруг себя любителей театра. Первым спектаклем, который поставил врач Петров в качестве режиссера, была пьеса Н.В. Гоголя «Женитьба». Произошло это 10 июля 1886 г.
Ставропольчане тепло отозвались на рождение своего самодеятельного театра, и кружок вскоре поставил водевиль «Муж, жена и друг дома». В этих первых спектаклях были заняты самодеятельные артисты: Никольский, Ильинский, А. Воронцов, М. Воронцова, Шемановская. Через неделю (18 июля) они сыграли пьесу Тиханова «Через край». После того, как врач Петров покинул Ставрополь, любительский драматический кружок, лишившись своего признанного лидера и режиссера, не распался. Ядро сформировалось крепкое.

В начале века предводителем ставропольского уездного дворянства был избран молодой Александр Николаевич Наумов. При нем культурно-просветительная работа в городе резко шагнула вперед, в основном за счет массовости. В практику деятельности городской интеллигенции прочно вошли литературно-музыкальные вечера.

Первый общегородской подобный вечер состоялся 4 января 1901 г., впоследствии вечера проводились еженедельно. Основываясь на газетном отчете, можно представить себе программу второго литературно-музыкального вечера, проходившего 21 января 1901 г. Вечер состоял из двух отделений. В первом выступила Софья Иосифовна Сосновская, она сыграла на рояле «Соловья» Алябьева, чтец-декламатор Волков прочитал рассказ А. Толстого «Василий Шабанов», А.К. Мясникова исполнила песню Леля из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Ее меццо-сопрано, как всегда, доставило всем огромное удовольствие. Второе отделение открыл чтением отрывка из поэмы  Н.А. Некрасова «Мороз, Красный нос» господин Ершов. Господин Л-ков сыграл на скрипке «Вечернюю серенаду» Шуберта. Цена билетов на подобные литературно-музыкальные вечера колебалась от 5 до 50 копеек.

Часто в подобных концертах участвовали и другие представители городской интеллигенции. Учитель Симаков читал рассказ «Забытый рудник» Немировича-Данченко, другой учитель, Осиповский, выступал с чтением отрывка из рассказа «Мальчик у Христа на елке» Ф.М. Достоевского. Учитель Г.С. Москалев любил читать рассказы А.П. Чехова, в частности, его «Ваньку». Известно, что на этих вечерах представитель местной интеллигенции госпожа С.А. Иванова читала рассказ А.М. Горького «В степи». Госпожа Капустянская читала рассказ «Старый звонарь» В.Г. Короленко. Всегда желанным для зрителя участником концерта был Ермилов, его прекрасный баритон нравился многим, а он любил исполнять романс П.И. Чайковского на слова А. Толстого «Благословляю вас, леса». Иногда вместе с Сосновской принимал участие в концертах Трамболини, виртуозно игравший на мандолине ряд этюдов Листа и других известных композиторов.

Музыкальные силы города окрепли настолько, что 27 июля 1909 г. самодеятельные артисты поставили оперу П.И. Чайковского «Чародейка» - далеко не самое удачное произведение великого композитора, но самодеятельных артистов привлекла эта реалистическая народно-бытовая трагедия. Зрители с большим интересом следили за разворачивающимся сюжетом из русского народного быта, за судьбой Настасьи.

Была в городе своеобразная музыкальная среда, в которой находили отклики происходящие музыкальные события. В начале века служил акцизным чиновником некий Николай Осипович Цвилинев. «Среднего роста, тщедушный, сильно сутулый, с серым цветом лица, почти без всякой растительности на нем, Николай Осипович был существом необычайно желчным, раздражительным... Однако дома он преображался, часами играл на виолончели, фисгармонии. Не было в городе музыкального концерта, на котором бы он не присутствовал, строго следя за малейшей фальшивой нотой. Фальши в музыке, как и в жизни, он не терпел». В городе много лет говорили о хорошем оркестре для курзала. В мае 1900 г. владелец курзала А.С. Борисов поехал в Казань и привез оттуда оркестр, по воспоминаниям ставропольчан, «более похожий на крыловский квартет». Однажды этот оркестр во время игры на танцах (оркестр располагался на хорах) устроил между собой такую потасовку, что доигрывать вечер пришлось под присмотром полицейского. Конечно, подобная музыка никого не удовлетворяла. Весьма авторитетный в Ставрополе врач Иван Гаврилович Хлебников в заметках о 1904 годе писал: «Мы встречаем в Ставропольском курзале, гостеприимно приютившем городской клуб с полным буфетом горячительных и прохладительных напитков, имеющем танцевальный зал со сценой, ежегодно приглашающем недешевый оркестр (1.000 рублей) и гостеприимно распахивающем двери всякому, имеющему сезонный билет, почти ежедневно с 7 часов вечера и до 1/2 часов ночи с открытием сезона до 1 августа, одни и те же избитые мотивы. Такая музыка через день собирает в залу молодежь для танцев. Правда, глухому Ставрополю в продолжение 9 месяцев не слышавшему у себя дома и шарманщика и не имеющему помещения для устройства спектаклей и танцевальных вечеров, должна нравиться и такая кричащая музыка».

Лишь только в 1909 г. с оркестром городу повезло. Городская дума заключила договор с оркестром «духовой музыки» под руководством дирижера Григория Леонидовича Смирнова. Оркестр в составе 12 музыкантов был нанят с оплатой за сезон 1300 рублей. Более трех лет ежегодно этот оркестр в летнее время постоянно играл в Ставрополе.

Одной из особенностей городской культуры в дореволюционное время следует отметить активное участие в ней первых лиц города. Нередко в благотворительных концертах, проводимых в городе, с сольным пением выступал предводитель ставропольского дворянства, почетный гражданин Ставрополя А.Н. Наумов. Еще учась в Московском университете, он серьезно занимался пением, брал уроки у известных музыкантов.

Другой предводитель дворянства, сменивший на этом посту Наумова, – Сергей Александрович Сосновский - сам не выступал в концертах, но его жена Софья Иосифовна была непременной участницей почти каждого благотворительного концерта. Более активному участию в концертной деятельности мешало состояние ее здоровья. Жена председателя уездной Управы Тресвятского Вера Ивановна также была не только участницей подобных концертов, но всегда душой и организатором их.

Вообще следует заметить, что своих местных исполнителей встречали тепло – может быть, потому что свои? Или настолько плохи были заезжие гастролеры? Как-то раз в 1909 г. группа молодежи устроила в курзале спектакль, сбор от которого предназначался в пользу «недостаточно» обеспеченных учениц женской гимназии. В рецензии на этот спектакль говорилось: «На публику, измученную различными инвалидами сцены, подвизавшимися все лето на сцене курзала, этот спектакль произвел освежающее впечатление».

С постройкой неплохого концертного зала в дачном клубе в летнее время всегда в городе гастролировали передвижные драматические и оперные труппы. К сожалению, пока мы мало о них знаем, известно, что летом 1904 г. в городе два месяца продолжались гастроли украинской труппы под руководством режиссера Ф.Ф. Кириленко. Эта труппа ставила и драматические, и музыкальные спектакли. В частности, они показали ставропольчанам оперетты «Грешница», «Наталка Полтавка», «Шельменко-денщик» и некоторые другие. Особенно горожанам полюбились артисты из этой труппы: Рашимова, Наронович, Черемных, Соколова и Лобаненко.

Гастролировал в Ставрополе Александр Петрович Карагеоргиевич - известный тогда исполнитель русских народных песен. Конечно, заезжали в город и такие бродячие труппы, которых в большие города не пускали, поскольку у них не было ни декораций, ни музыкального сопровождения. Да и среди актеров была только половина действующих лиц пьесы.

В середине XIX века провинцию обслуживали главным образом частные театральные труппы, т. е. антрепризы. Артистов нанимали на определенный срок или на определенные спектакли. Антрепренер возил эту труппу по провинциальным городам – в Москве и Петербурге частным труппам не разрешали играть, столицы обслуживались исключительно императорскими театрами. «Королем» провинциальной антрепризы по праву считался Петр Михайлович Медведев - личность весьма примечательная в театральной истории России. Он окончил Московское театральное училище, был режиссером, прекрасным актером, но прославился как организатор театрального дела.

Он любил актеров, заботился о них, но ни в коем случае не позволял снижать планку художественного уровня. Его по праву можно назвать воспитателем и поставщиком талантов на главные российские сцены. В его антрепризе работали ведущие российские актеры: П.А. Стрепетова, М.Г. Савина, В.Н. Давыдов, К.А. Варламов, А.П. Ленский, М.И. Писарев и другие. В 1880 г. Петр Михайлович привозил на гастроли в Ставрополь актеров Большого театра, которые исполняли сцены из оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя» и «Опричника» П.И. Чайковского. В 1887 г. актеры старейшего российского драматического театра - прославленной Александринки – показывали в Ставрополе спектакль «Завоеванное счастье» по пьесе немецкого автора Э. Бауэрфельда. Это была комедия в 3-х действиях, переделанная с немецкого. В Санкт-Петербурге эта пьеса не пошла, было всего два представления: одно в 1874, а второе – в 1886 г. Шумного успеха она не получила и в Ставрополе, хотя рассчитывали на провинциальность зрителя.

На следующий год группа драматических актеров из Нижнего Новгорода под руководством Д.К. Вельского показывала в городе сцены из разных спектаклей. В частности, сцены из пьесы А.С. Суворина «Татьяна Репина». Это была комедия в 4-х действиях знаменитого петербургского писателя и книгоиздателя. К сожалению, ее только что готовили к постановке в Петербурге, а в отрывках показали в Ставрополе. Эта труппа показала и отрывок из исторической драмы Петра Николаевича Полевого «Правительница Софья» и никому не известной пьесы Крылова «Пережитое горе».

В этих сценах были задействованы только две актрисы, известные российскому театралу: Журавлева Ю.П., в свое время начавшая играть в Москве в театре знаменитого Корша, а потом надолго застрявшая в Нижнем Новгороде. Выходила вместе с ней на сцену и известная многим актерам Малиновская 3.А. Известна она была тем, что держала собственную антрепризу и с ней гастролировала в Поволжье. По отзывам современников, «...Малиновская, женщина умная, не лишенная вкуса, но очень практичная. Она умела гладко вести дело, ладила и с труппой, и с публикой». Но доля антрепренера была нелегкой, частенько и эта практичная женщина впадала в долги. Тогда она нанималась сама в какую-нибудь труппу и играла ведущие роли, так как прекрасно знала репертуар провинциальных антреприз.

Между прочим, хороший антрепренер просто обязан был знать весь текст пьесы, ибо ему частенько приходилось самому играть за отсутствующего актера. Нередко актерский состав в антрепризе подбирался случайно, за мизерное жалованье. Поэтому в актерской среде было немало людей случайных, прибившихся к искусству в надежде на легкий успех и беззаботную жизнь, немало было и слабых, безвольных, бесталанных неудачников, навсегда отравленных закулисной атмосферой. Артисты в своем большинстве текст роли не учили, поскольку подчинялись маске своего амплуа и так чувствовали себя свободнее, а главная надежда была на суфлера. Некоторые актеры, исполнявшие комедийные роли в водевилях, видели свою задачу в том, чтобы обязательно вызвать смех у зрителей, поэтому в текст автора пьесы вносили столько чудовищной отсебятины, что терялся порой смысл пьесы. Не случайно такой знаток театра, как А.Н. Островский, писал: «В провинции пьесы не повторяются, т. е. ставятся только один раз...

Каждый день надо играть что-то новое или из старого то, что успели забыть и публика и артисты. Поэтому пьесы играют экспромтом, не уча ролей и без репетиций; сладят кое-как места, чтобы не путаться, и играют по суфлеру». В большинстве антреприз оформление спектаклей было очень бедное, кое-какие универсальные декорации, которые можно было использовать при самых разных постановках.

На следующий год в Ставрополь приехала с концертом драматическая труппа из Казани под руководством А.А. Орлова-Соколовского. Это был директор казанского отделения Русского музыкального общества, человек очень уважаемый в Казани как «ставящий искусство выше коммерческих расчетов». Он имел небольшую драматическую труппу, громадную оперную и, пригласив в нее «непомерно большое количество оперных артистов», сразу «выказал себя вполне неумелым и непрактичным в ведении театрального дела». Сам он занимался оперой, а драматической группой руководил А.Н. Кремлев. Вместе с ними в Ставрополь приехали драматическая актриса Н.П. Анненкова-Бернар, комик-буфф Сашин, «безупречный в водевилях, но положительно слабый в серьезных комедиях», и А.А. Фадеев, занимавший амплуа резонера. В Казани долго помнили об этой печальной антрепризе «честного, идеально чистого артиста/человека, но, к глубокому сожалению, и несчастливца/неудачника», который был «совсем музыкант, а нисколько не хозяин», и «со здоровьем, надорванным непосильными трудами, удрученный массою долгов по театру, безвременно погибший» - он умер через пять лет после концерта в Ставрополе.

В 1890 г. товарищество драматических актеров под управлением П.О. Солонина из Саратова дало в нашем городе несколько концертов, в том числе показало пьесу А.С. Грибоедова «Горе от ума». В этой пьесе выделялись артисты Волгина, М.В. Лентовский и Лентовская. В практике гастролирующих групп существовала устойчивая традиция: на ведущие роли привозили своих звезд, но на второстепенные роли – каких-нибудь любителей из студентов, а то и вообще набирали на месте. Вот в этом спектакле «премьером» был М.В. Лентовский.

Это был колоритнейший режиссер и актер. В историю русского театра он вошел в первую очередь как режиссер. Он мог ставить и серьезную драму, и легкий водевиль, и народное представление. Он был большой выдумщик по части сценических трюков, причем масштабных. То развернет на сцене «бой в Крыму, все в дыму», то затапливает подземелье с сокровищами. Он сам держал антрепризу, но часто прогорал, так как слишком был занят творческой стороной дела и совершенно недостаточно – коммерческой. В провинциальных газетах нередко можно было читать его объявления: «Господа антрепренеры! В этом сезоне я свободен. Если кто пожелает воспользоваться моим актерским трудом, я готов к услугам». Скорее всего, после очередного подобного объявления М.В. Лентовский и оказался на гастролях в Ставрополе.

Нередко привозили свои спектакли и театральные труппы из Самары. В начале века державший антрепризу в Самаре Николай Дмитриевич Кручинин (настоящая фамилия - Тиллинг) нередко привозил своих питомцев. На профессиональной сцене он появился из любительских спектаклей, играл в провинциальных театрах и держал антрепризу. По свидетельству Г.А. Шебуева, «дело Кручинина отличалось отсутствием настоящей культуры и производственной дисциплины», но в то же время он набирал в труппу сильных актеров, среди которых были Е.Н. Рощина-Инсарова, М.А. Саблина/Дольская, И. Жвирблис, А.И. Каширин, Л.К. Людвигов, А.А. Агарев.

Ставропольчанам они показывали пьесу М.Н. Бухарина «Измаил». Еще в 90-х годах, когда говорили о репертуаре, употребляли выражение «гвоздь сезона» – вот к такому «гвоздю сезона» и относилась пьеса «Измаил». Критика высмеивала автора пьесы за то, что по ходу действия Суворов и Потемкин сами рассказывали со сцены про себя старые анекдоты. В этом и крылось решающее условие успеха: исторические персонажи заимствованы одновременно и из официозной историографии, и из расхожих анекдотов.

Автор пьесы Бухарин чуть ли не простодушно скрестил в своей нескладной мелодраме казенный патриотизм с пошлостью мещанского псевдофольклора и тем пробуждал бурю энтузиазма. По окончании спектакля из зала слышались выкрики «Ура!». Но не надо забывать, что спектакль у нас шел после бездарно проигранной русско/японской войны 1904 г. и поднять патриотическое настроение пытались и таким способом.

Из Саратова к нам приезжали на гастроли и оперные труппы. В частности, в 1893 г. гастролировала труппа под руководством Николая Владимировича Унковского - одного из известнейших российских певцов (драматический баритон). Он учился в Московской консерватории, а в Саратове организовал большую оперную студию из 70 артистов. Сам он был артистом яркого драматического дарования. Превосходно владел голосом, особенно мощно звучащим в среднем регистре. По словам режиссера Н.Н. Боголюбова, «... в ту пору Унковский был одним из немногих певцов, которые в опере утверждали искусство драматической сцены». На концерте в Ставрополе он исполнял свои любимые партии: Евгения Онегина, Демона, Владимира из «Рогнеды», Петра из «Вражьей силы».
Вместе с Унковским в концерте принимал участие и Дмитрий Андреевич Усатов - прекрасный певец (лирический тенор). Но к нам он приезжал уже после многолетней службы в Большом театре. Исполнял он русские романсы и песни. Зарабатывал на хлеб участием в сборных труппах по русской провинции. Примерно же в это время он давал уроки пения Ф.И. Шаляпину. Н.В. Унковский приезжал к нам и позднее, когда в 1899 г. он организовал «оперный плавучий театр Н.В. Унковского», останавливавшийся практически на всех волжских пристанях.

С постройкой в городе в конце XIX века купцом Иваном Степановичем Борисовым здания курзала с приличной сценой число гастролирующих трупп увеличилось, появилась возможность ставить не только отдельные концертные номера, а целые спектакли. В партере зрительного зала установили 14 рядов по 12 стульев в каждом, и в ложах было устроено 50 мест – всего 218 зрительских мест.
Установившиеся постоянные связи городских властей с музыкальными кругами Казани, Саратова, Самары позволяли практически ежегодно устраивать гастроли артистов из этих городов. Любопытный концерт в 1899 г. привезли в город актеры Казанско-Саратовского общества оперных артистов. Они в этом году собирались впервые поставить «Садко», «Снегурочку», «Бориса Годунова». Концертные номера готовящихся к постановке спектаклей привез в Ставрополь известный антрепренер М.М. Бородай. Его антреприза была, пожалуй, одной из лучших в русской провинции.

Приезжали с концертами и отдельные «звезды» русской сцены. Так, в 1907 г. в курзале был концерт солиста Большого театра Богдановича. О его блистательном дебюте в партии Синодала на сцене Большого театра городские любители музыки знали. Лирический тенор Александра Владимировича был в самом расцвете своего дарования, но, тем не менее, певец продолжал брать эпизодические уроки вокала у Леонида Собинова. Любимыми партиями Богдановича, которые он исполнял и в Ставрополе, были партии Берендея, Финна, Фауста, Лоэнгрина, Альфреда. У зрителей от него остались прекрасные впечатления. Уже при Советской власти он одним из первых стал заслуженным артистом республики и более 30 лет прослужил в Большом театре.

Успешно выступала перед ставропольчанами и солистка Мариинского театра Аделаида Юлиановна Больска (по мужу – графиня Диенгейм-Брохоца). Ее отточенное в «Ла Скала» лирико/колоратурное сопрано звучало изумительно. Широко известный в оперном мире критик Э. Старк вспоминал о ней: «Ее голос... был отделан до предельного совершенства. Ее гаммы, трели, стаккато казались по своей свободе, легкости, чистоте и четкости настоящими перлами высокоразвитого вокального искусства. Все это струилось у нее каким-то каскадом жемчужных брызг, вызывая невольное восхищение». Публике ее представляли весьма скромно – «солистка Его Величества». В ее выступлении всегда присутствовала партия Татьяны из «Евгения Онегина», Марфы из «Царской невесты» (эту партию она, кстати, первой исполняла в Мариинском театре). Любила она включать в репертуар и романсы русских композиторов, особенно П.И. Чайковского. Хорошо пела Рахманинова («Здесь хорошо», «У моего окна»), Гречанинова («Солнце праздник свой кончает»). Зрители убеждались, что дарование этой певицы не зря высоко ценили Н.А. Римский-Корсаков, С.И. Танеев, А.К. Глазунов.

Приезжали с гастрольными спектаклями не только отдельные, пусть даже и прославленные, исполнители, но и целые коллективы. Так, в 1912 г. ставил в Ставрополе оперу Чайковского «Евгений Онегин» лучший в России частный оперный театр С.И. Зимина. Он всегда славился постановкой русских опер и грамотным режиссерским прочтением произведения. Наши земляки смогли в этом убедиться. Таким образом, еще в дореволюционное время в городе были заложены определенные театрально/музыкальные традиции.

В первые годы Советской власти в городе стало заметно массовое увлечение театром. Уже в ноябре 1918 г. на заседании горисполкома было решено: «Считать необходимым в городе Ставрополе открытие театра. Поручить тов. Курочкину таковой открыть, приспособив для этого бывший мучной склад Малюшкина».

Каменное одноэтажное здание склада Малюшкина располагалось на Посадской улице. Устроенное под театр помещение было рассчитано на 500-600 человек, но очень часто посетителей бывало гораздо больше. Пол в зрительном зале был каменный, а потолок сводчатый, поддерживаемый деревянной балкой на двух деревянных колоннах. Вместо стульев были поставлены деревянные скамьи. Зал имел три выхода: на улицу, во двор и в каменный пристрой, где помещалась касса и фойе. Кроме этих выходов были боковые выходы за кулисы. В стенах под потолком были устроены 3 вентиляционных отверстия. Сцена была небольшого размера с незначительным количеством декораций, со сцены в задней стене можно было перейти в бутафорский склад, артистические уборные и выйти во двор театра.

Перестроенное под театр здание вскоре открылось, и ему было присвоено имя Ленина. Был у театра и свой герб, автором которого в результате конкурса стал художник Левитский. Вверху этого театрального герба был изображен герб РСФСР «с лучами, сходящими вниз на сцену», а внизу рисунка была изображена греческая маска. Труппа театра была небольшая: инструктор/организатор, 3 профессиональных актера и 25 любителей, из них три человека были красноармейцами. Режиссером театра был Калиновский. Вечером, когда театр был буквально забит публикой, играли пьесы Островского «Бедность не порок», «Светит, да не греет», «Поздняя любовь», «Дикарка»; Андреева «Дни нашей жизни»; А. П. Чехова «Лебединая песня», «Предложение»; Корецкого «Прежде скончались, потом повенчались»; Чирикова «На дворе во флигеле»; Карпова «Вольная пташка»; Зудермана «Бой бабочек»; Потехина «Чужое добро впрок нейдет»; Черепенина «Доля батрацкая» и «Последний день Парижской коммуны» и другие. Была в репертуаре театра и пьеса «Пролетарий».

Конечно, мастерства у местных актеров не хватало, но играли с большим желанием и подъемом. Роли исполняли Дарьялова, Васильев, Мандражан, Васильева, Евгеньева, Панафидина и другие. Многие из самодеятельных актеров этого театра, например, Поликарпова, Чалыгина, Бобикова (Лесная) и другие впоследствии стали профессиональными актерами театра. Зрители восторженно принимали своих любимцев. Из зала неслись советы, подсказки, а то и крики негодования в адрес персонажей спектакля. В антракте каждому зрителю хотелось высказать свое отношение к игре актера, многие пытались пройти за кулисы, причем последних было так много, что ставропольский отдел управления вынужден был издать приказ от 15 ноября 1921 г., где говорилось: «...запретить хождение посторонних лиц за кулисы. За нарушение штраф до 25 тысяч рублей или 7 суток ареста».

Шел в Ставрополе и спектакль по пьесе местного автора Романова. Мы не знаем, что это была за пьеса, но если верить рецензенту, то в «первой картине изображена наша «мертвая жизнь» города Ставрополя с его ожиданием антихриста и прочей чушью. На фоне этой обывательщины с ее интересами желудка приятно выделяется фигура Бориса».

Постановки театра пользовались у жителей Ставрополя большим успехом. Достаточно сказать, что с 1 августа по 27 октября 1919 г. театр имени Ленина дал 40 спектаклей и 7 концертов. Были у театра и гастроли по селам Ставропольского уезда. Для организации этих гастролей была допущена неслыханная роскошь – выделен пуд керосина для освещения сцены и дан наказ: «...театральным инструкторам говорить перед каждым спектаклем вступительное слово о значении народного театра вообще и, в частности, о значении ставящейся пьесы и ее авторе».

Обязательно раз в месяц для красноармейцев и учащихся по очереди ставился бесплатный спектакль. Никакого материального вознаграждения актерам не выплачивалось, за исключением разве одного: актерам, занятым в спектакле, по окончании выдавался бесплатный чай. Иногда, правда, им помогали материально. Успешное существование нашего ставропольского театра было весьма характерным явлением для первых послереволюционных лет. Никогда в последующие годы не отмечалось такого бурного роста театральной самодеятельности. Специалисты до сих пор спорят о феномене этого явления.

Театр имени Ленина строил всю свою работу как серьезный профессиональный коллектив, широко используя традиции русского театра. В частности, 23 июля 1920 г. в театре был устроен бенефис артиста Н.П. Дубенского. В помещении театра в 1919 г. проходили гастроли оперного коллектива Реввоенсовета Южного фронта. Программа деятельности театра местными властями Ставрополя была определена следующим образом: «Принимая во внимание в данный момент задачу пролетарского театра как долженствующего художественными образами лучших произведений искусства поддерживать революционный энтузиазм масс, ...чутко и осторожно относиться к выбору пьес для постановок, не пропуская к представлению пьесы, не отвечающие духу времени, больные своей психологической конструкцией и пьесы легкого бульварного жанра. Внимательно относиться к постановкам пьес и пускать таковые только вполне обработанными и законченными, дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремления к театру и не компрометировать имени пролетарского театра. Сила театра не в количестве пьес, в их качестве и обработке».

Последующая деятельность театра имени Ленина проходила при активном участии Пантелеймона Александровича Светлаева, некоторые спектакли он ставил сам. Появился он в Ставрополе в октябрьские дни 1918 г. Будучи моряком Волжской военной флотилии, он участвовал в освобождении города от белочехов, был ранен. Существовавшая в те годы практика позволяла местным властям оставлять необходимых городу специалистов для работы. П.А. Светлаев был оставлен в Ставрополе. Несмотря на огромную занятость (он заведовал уездным отделом народного образования), Светлаев много занимался в театре имени Ленина. Сохранилась афиша о его бенефисе в этом театре. Недолго он проработал в Ставрополе, так как был переведен на работу в Самару и там вскоре в возрасте 27 лет скончался.

2 октября 1921 г. ввиду отсутствия средств постоянная труппа театра имени Ленина была распущена. Театральные постановки стали осуществляться исключительно любителями и только в пользу голодающих. Труппа фактически распалась, хотя любители драмы стали играть в других драматических коллективах. В частности, драмколлектив горкома комсомола ставил пьесы «Антихрист» (революционная шутка), «На пороге к делу», «В сумасшедшем доме» Гарина, «Деньги», «Праздничный сон до обеда», «Дорогой поцелуй», «Богомолы» своего земляка А.С. Неверова. Известно, что они просили репертуарную комиссию разрешить им поставить пьесу «День и ночь» с условием что, «весь сбор поступит в пользу красного Флота».

Драмколлектив ставропольского военкомата поставил пьесу «Боевые соколы». Ставили они пьесу Горького «На дне», инсценировали А.Ф. Писемского. В годовщину Кровавого воскресенья 9 января этот драмколлектив поставил пьесу «Дурные пастыри». Одно время этот коллектив набрал такой состав, что поставил оперу «Иванов Павел». Свой драмколлектив имелся и при уездной милиции. В их репертуаре значились: «Юбилей» Чехова, «На большой дороге» и «Душа проснулась» Найхина. В этих пропагандистских постановках со слабой литературной базой серьезные самодеятельные любители театра не задерживались. Небольшие драмкружки имелись и в школах Ставрополя. Они ставили «Женитьбу» Гоголя, «Снежную королеву» Г.X. Андерсена.

Повлияло на упадок драмкружков и отсутствие сцены для выступления. Даже когда в июне 1933 г. в Ставрополь приехал на гастроли Первый государственный драмтеатр, он выступал на сцене городского парка им. Воровского. Но и под открытым небом жители города посмотрели спектакли этого театра: «Князь Мстислав Удалой», «Похождения бравого Швейка», «Свои люди - сочтемся», «Дети Ванюшина» и другие. Наивно было ожидать мастерства актеров на неподготовленной сцене и под открытым небом, но, тем не менее, оживление среди любителей театра было заметно.

Театральные постановки стали ставиться чаще всего к памятным датам. Так, драматический коллектив районного Дома культуры (тогда он назывался Дом социалистической культуры) 17 января 1937 г. принял активное участие в торжественном вечере, посвященном А.П. Чехову. После доклада В.А. Григорьевой самодеятельные артисты сыграли пьесы Чехова «Ведьма», «Хористка», «Предложение». В этих постановках запомнились Самородская, Никонова, Нарбекова. На следующий год 9 февраля 1938 г. этот же коллектив поставил пьесу Островского «Без вины виноватые».

Событием в культурной жизни города явилась постановка 18 марта 1941 г. силами драмкружка Дома культуры пьесы Тренева «Любовь Яровая». Ставил этот спектакль организатор драмкружка Павел Михайлович Пряничников. В пьесе основные роли сыграли сам Павел Пряничников, Мила Макарова, Александр Сидоров, Александр Еремин, Тамара Воробьева. Осложнило работу драмкружка то обстоятельство, что здание районного Дома культуры в 1940 г. сгорело, и лишь 31 декабря 1948 г. здание вновь было построено со зрительным залом на 300 мест.

С началом строительства Куйбышевской ГЭС активизировали свою работу все учреждения культуры. Ведущим в это время был клуб поселка Комсомольский (в 1958 г. получивший название Дом культуры «40 лет ВЛКСМ»). Возглавляла работу клуба неутомимая Клавдия Иосифовна Темкина. «Благодаря рабочему клубу, – говорила она, – люди становятся душевно лучше, добрее, нравственно чище. Клуб воспитывает культуру общения. Он увлекает, помогает выявиться и развиться художественным вкусам и наклонностям. Незаметна на первый взгляд эта кропотливая облагораживающая человека работа. Буквально «по кирпичику» строится и ведется она, но из этих скромных кирпичиков вырастает с годами большое и светлое здание человеческой культуры».

Вместе с Клавдией Иосифовной помогали приобщиться к искусству руководитель хора П.Н. Серебряков, хореограф И.Г. Феррари, концертмейстер Э. Флитцер, руководитель ансамбля баянистов А. Райнер, руководитель духового оркестра А. Шебаршов.

Уже в 1951 г. при клубе поселка Комсомольский режиссером Надеждой Кирилловной Зябликовой организуется драматический коллектив. В эти годы в драмколлективе играли самодеятельные артисты А.С. Мурадович, А.Ф. Курдюмова, В.И. Цецулина, В.А. Овчинникова, Н. Федотина, М. Николаева, Г. Апресов, В. Павлов, Горожанкины, М. Авдяшин, В. Шестаков, Е. Киселева, Р. Кошкина.
Любители драматического искусства Ставрополя в 1953 г. объединились в новый театральный коллектив при Доме культуры поселка Комсомольский. Произошло это во многом благодаря Юрию Михайловичу Клавдиеву, много сделавшему для городского самодеятельного театра. Примечательная и непростая судьба у этого человека. Он уроженец нашего края, в 1937 г. окончил театральное училище, но поработать на сцене ему не удалось, так как был репрессирован весной 1938 г. Наказание отбывал на Соловках. После освобождения несколько лет работал актером в знаменитом Норильском драматическом театре, где в ту пору работали будущие корифеи русской сцены Георгий Степанович Жженов и Иннокентий Михайлович Смоктуновский. В 1955 г. после окончания режиссерского факультета Ленинградского института театра, музыки и кинематографии возглавил народный театр в Доме культуры поселка Комсомольский, затем – в Доме культуры имени Ленинского комсомола и Доме культуры «50 лет Октября».

В 1957 г. коллектив под руководством Ю.М. Клавдиева поставил популярную тогда пьесу А.Е. Корнейчука «Платон Кречет». В нем были заняты: художник В. Павлов, бухгалтер Р. Гусева, крановщик М. Авдяшин, работница поликлиники А. Булавская. Этот спектакль из Ставрополя на областном смотре театральных коллективов занял первое место. Затем были осуществлены постановки: «Дуэнья» Шеридана, «Мещане» и «Васса Железнова» А.М. Горького. Была осуществлена постановка водевиля «Первая встреча», которую написал техник/нормировщик В.В. Белоусов на музыку местного композитора Э. Флицлера.

Двадцать лет до своей кончины Ю.М. Клавдиев был бесспорным лидером городского народного театра. Он ставил как русскую классику, так и пьесы зарубежных авторов, много уделял внимания современной советской пьесе, современному человеку. Говоря об очередной своей постановке, Ю.М. Клавдиев писал: «Нас всех объединяет одно – стремление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителю. Не изменим мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорусского драматурга Е. Василенка. Пьеса привлекла нас большой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судьбы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценными оказались советы автора. На
премьере все неясные вопросы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь».

На волне расцвета самодеятельного любительского театра возник в Тольятти летом 1973 г. и народный театр оперетты. Начинал он с классического репертуара: «Поцелуй Чаниты», «Сильва», «Черный дракон». Душой театра и его режиссером был Яков Семенович Каневский. Постановки этого театра оперетты - кстати, единственного тогда в области, в городе пользовались большой популярностью. Вот как рассказывали о постановке «Сильвы» местные газеты: «Действие спектакля идет легко, с юмором и светлой лирикой. Самодеятельный коллектив театра - единственный в области. Перед ним сейчас большие задачи – продолжить работу над поставленными спектаклями, отшлифовать их и приступить к новому спектаклю. Видимо, это будет современная оперетта». 28 октября 1969 г. в театре был устроен творческий вечер актрисы Народного театра оперетты Марии Ивановны Николаевой, отметившей тогда 25-летие своей сценической деятельности.

В 1973 г. состоялось открытие первого в городе профессионального театра кукол. Большая заслуга в организации этого театра принадлежит тогдашнему главному режиссеру Куйбышевского театра кукол, народному артисту России Роману Борисовичу Ренцу. По его инициативе на работу в открываемый театр были приглашены опытные кукольники Савелий и Зинаиды Ураловы из Омска, из Оренбурга приехали выпускники театральной студии Н. Никулина, Н. Вакс, Ю. Твердышев, Л. Деменьева, Т. Гиникова, из Саратова – В. Афанасьева. Из Куйбышева в Тольятти приехали главный художник В. Хохлов и конструктор кукол П. Нилов, из Новокуйбышевска – специалист по костюму Г. Яковлева.

25 октября 1973 г. премьерой спектакля «Ты для меня» Г. Сапгира тольяттинский театр кукол начал свою деятельность. Поставил спектакль Савелий Уралов. Театру выделили несколько помещений в жилом доме по Новозаводской улице. Своей сцены у театра не было, поэтому все спектакли были выездными. В школах, детсадах, домах культуры шли его спектакли.

С неизменным успехом театр гастролировал и по стране. Он давал свои представления в Бухаре, Самарканде, Москве, Ижевске, Пензе, Нижнем Новгороде, Волгограде, Ульяновске и других городах. Непросто дался этому коллективу период становления, так как отсутствовал лидер театра. Вскоре в театр пришел главным режиссером Александр Исаакович Розенгартен. Мечтой этого, несомненно, талантливого человека было создание детского культурного комплекса, в который должны были войти «...музыкальная школа, детская библиотека, студия юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Александр Розенгартен считал, что театр кукол - «искусство, вбирающее в себя все лучшее, что дает нам драматический и музыкальный театры, кино, радио». «Я представляю себе спектакли, – говорил он, – где наряду с куклами существует живой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму».

Особой любовью у зрителей пользовались спектакли этого театра «Куда ты, жеребенок?», «Пушок-волшебник», «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло», «Баллада о Мальчише-Кибальчише», «Былина о солдате», «Лиса, Заяц и Петух», «Привидение старой мельницы». За 9 лет работы в тольяттинском театре кукол Александр Исаакович Розенгартен поставил 15 спектаклей, получивших заслуженное признание зрителей и театральных специалистов. К сожалению, после раннего ухода из жизни в 1989 г. талантливого А.И. Розенгартена для театра наступила нелегкая пора. С 1991 г. Тольяттинский театр кукол «Пилигрим» стал муниципальным, а в 1996 г. его возглавила бывшая ведущая актриса Самарского театра кукол И. Прянишникова.

С ростом города совершенствовалась материальная база для занятий театральным искусством. 30 апреля открылся клуб «Гидростроитель», 20 сентября 1958 г. - Дом культуры имени Ленинского комсомола на площади Свободы, еще раньше активно работал клуб поселка Комсомольский во главе со своим директором К.И. Темкиной. Драмколлектив этого клуба 12 мая 1962 г. поставил пьесу А.Н. Островского «Без вины виноватые». Их коллеги из драмкружка Дома культуры имени Ленинского комсомола во главе с режиссером Н.К. Зябликовой 6 июля 1962 г. сыграли премьеру спектакля по пьесе «Деньги». В этом спектакле запомнились самодеятельные актеры Мария Николаева, Юрий Девятериков, Сергей Верин и другие.

С организацией Дома культуры Волжского автозавода стал складываться самодеятельный театральный коллектив «Товарищ». Он открылся 14 ноября 1974 г. премьерой спектакля «Заступница» по пьесе В.С. Розова. Поставил этот спектакль главный режиссер Дмитрий Краснов. Характерной особенностью этого коллектива было ярко выраженное стремление к современной советской пьесе. Режиссер Д. Краснов так определял свое кредо: «Для нас театр – это, прежде всего, гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в любой из наших постановок». И эти слова подкреплялись действующим репертуаром: «Мужчина и женщина» Л. Зорина, «Вечно живые» В. Розова, «Дуэль» М. Байджиева, «Разные люди» И. Ракши. Поиски организационных форм существования этого коллектива (слияние с «Ровесником» и т. д.) привели к прекращению работы этого коллектива в 1995 г.

Немного раньше «Товарища» в Доме культуры ВАЗа открылся подростковый народный театр «Ровесник». Его премьера состоялась 28 декабря 1972 г. спектаклем по пьесе С.В. Михалкова «Смех и слезы». Организатором этого театрального коллектива была режиссер Наталья Сергеевна Ходова. Ей удалось объединить вокруг себя талантливую, ищущую молодежь, привить ей устойчивый вкус к театральному действию. Не случайно, что многие участники «Ровесника» стали профессиональными актерами в различных театрах страны: А. Зибров и А. Арсентьев в Москве, И. Федорова в Санкт-Петербурге, О. Калинина в Нижнем Новгороде, О. Терентьев в Рязани, А. Зиновьев в Тольятти. В репертуаре театра были «Голубое и розовое» А. Бруштейна, «Дети войны» А. Платонова, «Золушка» и «Свинопас» Е. Шварца, «Сказки по телефону» Д. Родари.

9 сентября 1976 г. решением горисполкома в городе был создан театральный коллектив под руководством молодого режиссера Анатолия Анатольевича Берладина. Этот самодеятельный коллектив получил название «Камерный театр». Сам режиссер по этому поводу говорил: «Наш театр - камерный, небольшой, для небольшого числа зрителей. Это предполагает особые, более тесные отношения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена располагается в центре зала, и каждый находится очень близко от нее - самый последний ряд удален не больше чем на пять метров. Весь облик театра располагает людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала: на 114 и 200 мест. В выставочном зале представлены работы местных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола».
Открылся театр спектаклем по пьесе М.А. Зощенко «Свадьба» в ноябре 1976 г. Вскоре же был поставлен чрезвычайно популярный спектакль Александра Вампилова «История с метранпажем». За ним последовала пьеса А. Арбузова «Выбор».

Свой проект строительства театрального дома под названием «Театроград» был изложен А.А. Берладиным в самодельной брошюре и роздан заинтересованным лицам. Его читали, листали, но денег на осуществление не находилось: город, вернее – его руководители, еще не был готов к открытию профессионального театра. А.А. Берладин вскоре покинул город, переехав в г. Ульяновск.
Городские власти Тольятти неоднократно ставили вопрос об открытии в городе драматического театра на профессиональной основе, но вышестоящие органы согласия не давали. Только принципиальные изменения в политической и общественной жизни страны, начало которым положил апрельский (1985 г.) Пленум ЦК КПСС, позволили решить этот вопрос положительно. 8 апреля 1986 г. приехавший в Тольятти Михаил Сергеевич Горбачев, выступая перед трудящимися города, сказал: «На ВАЗе, кажется в прессовом производстве, пожилая женщина передала мне записку. В ней написано карандашом: куда сходить с детьми, нет театра и один кинотеатр – вот и все. Это как раз то, о чем я говорю: нельзя, чтобы такой мощный гигант индустрии имел в своем Автозаводском районе всего один кинотеатр. На 340 тысяч жителей иметь один кинотеатр – куда это годится? Это серьезный недосмотр местных органов. Народ сюда съехался со всей страны: люди образованные, умеющие трудиться, и они хотят жить полнокровной жизнью. А это предполагает развитую социально/культурную сферу. Вот еще одно напоминание о том, что мы здесь проглядели многое и сейчас надо исправлять».

По сути дела, это явилось прологом к открытию в городе драматического театра. Рассматривались различные варианты: пригласить выпускников какого-нибудь актерского курса, но их руководитель может не захотеть ехать в провинциальный Тольятти. Собирать актеров по одному из разных театров – будет труппа, но не театр. Труппе нужно время, чтобы стать театром. Искали и руководителя театра. И, как говорится, помог случай.

Главный режиссер Ярославского театра им. Ф. Волкова народный артист РСФСР Глеб Борисович Дроздов в журнале «Театральная жизнь» (№ 8 за 1986 г.) выступил со статьей, в которой дал конкретные предложения о перестройке театрального дела в стране. Одно из предложений заключалось в том, что город заключает с театром в лице главного режиссера договор со взаимным перечнем прав и обязанностей сторон. Примечательно, что статья носила название «О мечтах, которым пора сбываться». Эта статья попалась на глаза первому секретарю Тольяттинского горкома партии Сергею Ивановичу Туркину, который и сделал предложение Дроздову «осуществить мечту». 4 декабря 1987 г. горисполком вынес решение о создании в городе драматического театра, а 18 декабря 1987 г. город заключил договор с коллективом театра в лице Дроздова Г.Б. о сотрудничестве. Здесь перечислялись права и обязанности театра и ответственность города по нормальному функционированию театра. Договор заключался на два года.

Город обязывался полностью обеспечить театр необходимой материально-технической базой для его творческой деятельности и, что чрезвычайно важно, – обеспечить весь творческий состав жильем. Было предоставлено для театра 76 квартир, полностью оборудованных всем необходимым для жилья: мебелью, холодильниками, телевизорами, посудой, бельем и т.д. Для театра устанавливалось минимальное количество спектаклей, показываемых в городе, в том числе и для детей, участие театра в общегородских мероприятиях, пропаганда театрального искусства в Тольятти, направленная на повышение уровня духовных запросов горожан. Таким образом, в Тольятти одним из первых в стране создавался театр на договоре с городом.

Поскольку в процессе формирования труппы художественный руководитель Г.Б. Дроздов привлек к работе часть коллектива театра-студии, формировавшегося им в Ярославле, это позволило в короткие сроки создать небольшой репертуар. Формально театр начал свое существование в начале 1988 г., а 30 марта уже сыграл премьеру «Спортивные сцены 1981 года» Э. Радзинского в Ярославле. И хотя костяк труппы составили ярославские актеры, но для них эти спектакли были уже гастрольными, поскольку в афише было указано – «Экспериментальный драматический театр г. Тольятти».
Руководство города настаивало на том, чтобы летом или, в крайнем случае, ранней осенью театр уже работал в Тольятти. Но театр строго придерживался своих условий: играть будем только в собственном здании. Дело в том, что для размещения театра в Тольятти было предоставлено здание Дома культуры «50 лет Октября», но оно требовало капитального ремонта. Реконструкция здания задерживалась, и театр вынужден был долго гастролировать: сначала в Ярославле, затем – в Оренбурге и Орске, Томске, Витебске, Минске. Уже в ноябре 1988 г. репетиции шли на сцене собственного реконструированного здания, а 15 декабря состоялась первая премьера в Тольятти. Играли в этот день «Рождает птица птицу» Эдуарда Пашнева. Так родился в Тольятти контрактный театр «Колесо» под руководством Г.Б. Дроздова.

Из книги Валентина Александровича Овсянникова,
«Ставрополь - Тольятти: страницы истории», 1999 г., ч. II

Содержание

ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

Немного истории

История развития
театрального дела
в Ставрополе -
Тольятти

В Симбирской губернии, куда в то время входил Ставропольский уезд, в XVIII веке, как отмечал Н. Евреинов, «особенно увлекались крепостными театрами». Это были «смешанные театры», в них ставились драмы, комедии, водевили, балетные дивертисменты и оперы. В губернии было несколько крепостных трупп. Три крепостные труппы имел бригадир Николай Алексеевич Дурасов, одну из них - в поместье Никольское-на-Черемшане. Для обучения актеров и музыкантов Дурасов в 1785 г. приглашал известных деятелей искусства того времени. Заволжская труппа существовала в течение долгого времени. Бригадир Дурасов истратил приданое своей жены Аграфены Ивановны на постройку дворцов в своих имениях Люблино и Никольское-на-Черемшане и содержание крепостных театров. Воспоминания о театре в Никольском оставил С.Т. Аксаков в книге «Детские годы Багровавнука». В 1799 г. во время поездки в Симбирское имение Чуфарово Аксаковы сделали остановку в Никольском. Судя по воспоминаниям С.Т. Аксакова, у Дурасова были струнно/духовой и роговой оркестры. Были у него и крепостные девушки-певицы, обученные пению в Москве. Дурасов имел один из лучших крепостных театров и оркестров.

Промышленник И.Б. Твердышев построил в Никольском-на-Черемшане Ставропольского уезда огромную усадьбу с каменными флигелями, манежем, с садом/парком и прекрасными оранжереями. Никольское было центром усадебной культуры. Из воспоминаний графа В.А. Соллогуба: «Дом в Никольском был огромный и построен на века – из кирпича и железа. Он состоял из главного корпуса и четырех флигелей по углам. Перед главным фасадом, обращенным к красивой реке Черемшану, располагался за железной решеткой цветник, без цветов. С другой стороны у противоположного фасада устроен был въезжий двор с окружающим его каменным забором. За забором тянулся на несколько десятин огромный сад-парк, разделяющий село на две половины. В саду находились значительные каменные теплицы, но зато не было ни веселой растительности, ни зеленых лужаек, ни вековых деревьев, ни живописных видов; сад был желтоватый, суровый, скучный, точно всегда отцветающий. Вот что было тому причиною. Николай Алексеевич Дурасов – человек весьма богатый и чрезвычайно хлебосольный. В Никольском в то время были еще другие затеи, свой доморощенный театр, своя доморощенная музыка. К Дурасову съезжалось дворянство трех губерний, и он устраивал пиры».

Описание театра в Никольском начала XIX столетия содержится в повести С.Т. Аксакова «Детские годы Багрова-внука». Во время обеда 11-летний мальчик впервые наблюдал концерт крепостных артистов и был немало удивлен увиденным и услышанным: «Вдруг задняя стена залы зашевелилась, поднялась вверх, и гром музыки поразил мои уши! Передо мною открылось возвышение, на котором сидело множество людей, держащих в руках неизвестные мне инструменты. …Я был подавлен изумлением. Я превратился сам в статую и смотрел разиня рот и выпуча глаза, на эту кучу людей, то есть на оркестр, где все проворно двигали руками взад и вперед, дули ртами и откуда вылетали чудные восхитительные волшебные звуки, то как будто замиравшие, то превращавшиеся в рев бури и даже громовые удары. Музыка прекратилась. На возвышении показались две девицы в прекрасных белых платьях, все в завитых локонах; держа в руках какието листы бумаги, они подошли к самому краю возвышения, низко присели и принялись петь».

Владельцем одной из лучших трупп в Ставропольском уезде был А.Е. Столыпин. Алексей Емельянович Столыпин был ставропольским и пензенским помещиком. Он славился хлебосольством, держал крепостной театр, проданный позднее в казну. В Ставропольском уезде Алексею Емельяновичу принадлежало село Палицыно, которое перешло к его сыну Александру Алексеевичу. Крепостная труппа Столыпина состояла из драматических, оперных артистов, оркестра и хора. Спектакли в домовом театре ставились раз в неделю. В труппе было много талантливых артистов, но большей известности добилась Варенька Столыпинская – В.Б. Новикова. В 1806 г. труппа была продана за 32 тысячи рублей императорскому двору и положила начало московскому Малому театру. Алексей Емельянович «в театральном искусстве, – по образному выражению А.М. Тургенева, – не знал ни уха, ни рыла», однако его дочери «изволили сами занимать высокие амплуа в трагических пьесах». Наряду с ними «первые амплуа актрис занимали сенные девушки», солист Ганька, трагик Доронька. «Для обстановки пьес на сцене [имелась] целая фабрика коверная и самопрялок девок без малого сотня. Гардероб, костюмы для цариц и княжон в трагедиях перешивались из роброн боярышень; для костюмов актеров приказчика Еремеевича ежегодно на первой неделе поста посылали в Москву, где он на толкучем рынке скупал у торговок разные платья, приобретенные торговками за дешево у промотавшихся щегольков в сырную неделю». А.Х. Бенкендорф писал, что А.Е. Столыпин «нигде ничему не учился, о Мольере и Расине не слыхивал». Так что вопросов здесь пока больше, чем ответов.

Несомненный интерес представляет пикантная история о мимолетном увлечении молодого человека местной «оперной примадонной». Известно, что Александр Христофорович был большим поклонником прекрасного пола. Как заметил в своих воспоминаниях Э.И. Стогов, «кто знавал графа Бенкендорфа, тот знает, что граф не прочь от гурий». Особенно же его прельщали «жрицы Мельпомены». Находясь во Франции, он «похитил» у парижского театра и привез в Россию знаменитую трагическую актрису, мадемуазель Жорж – любовницу императора Наполеона. Вполне возможно, что ставропольской театральной «гурией», пленившей сердце столичного красавца/офицера, была В.Б. Новикова. Внимание, проявленное флигельадъютантом Его Императорского Величества, могло сулить крепостной артистке немало выгод… Короткая дневниковая запись А.Х. Бенкендорфа о единственном ставропольском развлечении, безусловно, является ценным источником, дополняющим и оживляющим наши представления о жизни местного благородного общества в начале XIX века, о тогдашних театральных «затеях» ставропольских помещиков. Кроме того, она неоспоримо свидетельствует о том, что знакомство Александра Христофоровича с нашим краем началось задолго до его вступления в должность главы III отделения Императорской канцелярии.

В Ставрополе были известны театральные труппы Василия Федоровича Ермолова, владевшего в Ставропольском уезде селами Шишово и Ермоловка, женатого на Ф.Д. Чертовой, и Е.В. Татищева, владевшего селом Тетюши в Симбирской губернии. Записным любителем театра был помещик Евграф Васильевич Татищев, труппа которого была в очень большой славе. Театральную «дисциплину» Татищев поставил образцово: провинившихся (главным образом в нетрезвости) актеров телесно наказывали тут же на сцене. В татищевском театре, по словам Александра Михайловича Тургенева, «камедь ломали превосходно», и театралы былых времен особенно восхищались пьесой «Нина, или Сумасшествие от любви», где героиня «была ростом немного поменее флангового гвардейского гренадера» и умела вскрикивать так, что зрительниц охватывала нервная дрожь от испуга. В 1806 г. Е.В. Татищев решил ликвидировать свой театр и продавал всю труппу в 74 человека актеров и музыкантов с семьями за 42 тысячи рублей. Покупателем явился Московский императорский театр, но он признал цену высокой, и Татищев получил за свою труппу лишь 32 тысячи.

Самым известным театральным критиком был писатель и ставропольский помещик Сергей Тимофеевич Аксаков, владевший селом Аксаково в Ставропольском уезде. Мир музыкального театра С.Т. Аксакову открыли комические оперы западноевропейских композиторов XVIII века, шедшие тогда на казанской сцене. Плоды театрального учения вскоре смогли увидеть родные Сергея Тимофеевича. Во время предуниверситетских вакаций он с наслаждением и не без успеха разыгрывал пьесы перед своим семейством. Университетские годы в Казани прошли уже целиком под знаком театра. С.Т. Аксаков становится постоянным посетителем спектаклей есиповской труппы. В Казани же состоялся его собственный дебют на сцене студенческого театра, положивший начало новой форме общения С.Т. Аксакова с драматическим искусством – общения не только зрительского, но и актерского, публичного. Активная театрально/критическая деятельность С.Т. Аксакова приходится на период с середины 1820/х до начала 1830/х годов.

В 1886 г. началась деятельность ставропольского любительского драматического кружка, которым руководил врач, действительный член общества врачей Самарской губернии, надворный советник Павел Васильевич Петров, член Самарского губернского общества любителей драматического искусства. В кумысолечебнице Арсения Ивановича Борисова П.В. Петров организовал любительский театральный кружок. Силами любителей были поставлены «Женитьба» Гоголя, «Через края» Тиханова, водевиль «Муж, жена и друг дома». В кружке участвовали Сергей Александрович Никольский, Ильинский, Ольга Владимировна Воронцова, Софья Гавриловна Шимановская. Кружок любителей музыкально-драматического искусства в 1886 г. дал несколько благотворительных спектаклей в пользу городской общественной библиотеки. В 1902 г. драматический кружок в общественном собрании представил на суд зрителей спектакли по пьесам А.П. Чехова и Евтихия Павловича Карпова «Вольная пташечка» в пользу погорельцев села Старая Бесовка. Интересно отметить, что драматург Карпов был женат на ставропольской мещанке, народнице Марии Степановне Карповой. В 1905 г. любители театра поставили и сыграли спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок».

В числе известных оперных певиц была дворянка Ставропольского уезда Дарья Глебова. В мае 1897 г. А.П. Чехов в своем дневнике писал: «Приходили в гости монахи из монастыря. Приезжала Даша Мусина-Пушкина, вдова инженера Глебова, убитого на охоте, она же Цикада. Много пела». Антон Павлович, чувствительный к красотам итальянского языка, к музыке, воспринимал само ее имя как музыку. Оно преследовало его. Она была для него больше чем певица. Она стала доказательством красоты и мировой гармонии, противостоящей суровым реальностям бытия, с которыми писателю приходилось иметь дело. Актриса Александринского театра, Дарья Михайловна Глебова, в девичестве Мусина-Пушкина, а по сцене Мусина, происходила из древнего графского рода, имевшего поместья в селах Заборовка и Жемковка Ставропольского уезда, принадлежавших ставропольскому помещику Ивану Алексеевичу Мусину/Пушкину, участнику Отечественной войны 1812 г. Он был сыном Алексея Ивановича Мусина-Пушкина, видного государственного деятеля и первооткрывателя «Слова о полку Игореве».

Ивану Алексеевичу принадлежало село Верхне-Никульское под Мологой. Его сосед Николай Николаевич Глебов происходил из старинного боярского рода, его имение было в нескольких верстах от села Верхне-Никульского. 18 августа 1818 г. он скончался. Его сын Андрей Николаевич Глебов, подполковник, участник Отечественной войны 1812 г., службу проходил в армии Барклая-де-Толли. Отцу Дарьи Михайловны Михаилу Илларионовичу Мусину-Пушкину принадлежало имение в селе Никольском под Мологой. Глебовы и Мусины-Пушкины приобрели землю в Ставропольском и Симбирском уездах. И семьи вновь стали соседями по поместьям. В детстве Даша Мусина-Пушкина играла на маленькой скрипочке в дуэте с отцом перед гостями в их усадьбе. Здесь он поселился с женой, вернувшись из Парижа, где окончил Национальную консерваторию по классу скрипки. Кроме Дарьи Михайловны в семье было еще две девочки. Всех сестер природа щедро наградила музыкальными и артистическими способностями. Ольга Михайловна впоследствии стала известной скрипачкой. Артистическая карьера была уготована и Дарье Михайловне, обладавшей великолепным голосом. В 1890 г. Дарья Михайловна поступила в Петербургскую консерваторию по классу вокала, но через год покинула ее, выйдя замуж за соседа по имению Андрей Николаевича Глебова. В 1895 г. после гибели мужа во время императорской охоты она возвратилась в консерваторию, окончила ее и поступила на сцену Императорского Александринского театра.

Она выступала на сцене более 20 лет. Это была красивая, умная и образованная женщина. Ее многочисленные достоинства дополнял великолепный голос оперной певицы. Его тембр определяли как необыкновенно женственный, теплый, красивый, заключающий в себе чарующую выразительность. При абсолютной ровности звучания всех регистров ее голос обладал богатейшей гаммой тембральных оттенков. Дарья Михайловна была певицей редкой музыкальной одаренности, с безошибочным чувством музыкальной правды. Ее исполнение дышало сердечным теплом и непосредственностью выражения. Она исполняла в опере «Федра и Ипполит» по трагедии Еврипида партию Артемиды. Образно-эмоциональная сущность музыкальной интонации раскрывалась в пении Дарьи Михайловны с предельной выразительностью и яркостью. Вокал певицы не имел «пустых нот». Каждый звук, каждый изгиб мелодии становился откровением, исполненным глубоких искренних эмоций и художественного смысла. Природа наградила Дарью Михайловну помимо необыкновенного голоса и тонкой музыкальности еще и самобытным, сильным актерским талантом, соединив, таким образом, в ее личности те три главных качества, единство которых и создает настоящего оперного артиста. Ее артистическое мастерство питала музыка и исключительная музыкальность певицы.

Музыкальная интонация, фраза диктовали ей все элементы сценического поведения, определяли темп, ритм, пластику и мимику. Поэтому ее персонажи были живыми. В них не было никакой «игры», условности, все было органично и естественно. Разгадка художественной убедительности и достоверности искусства Мусиной-Пушкиной крылась в тесном духовном родстве ее героинь с нею самой, с ее эмоциональным складом и мироощущением. В 1901 г. Дарья Михайловна вышла замуж за режиссера Юрия (Георгия) Эрастовича Озаровского (1869 - 1924).

В доме Мусиной-Пушкиной и Озаровского собирались известные люди - такие, как Мария Гавриловна Савина, более 40 лет прослужившая на сцене петербургского Александринского театра; Федор Иванович Шаляпин; Вера Федоровна Комиссаржевская, которая играла в спектаклях, поставленных Озаровским, а в 1896 г. была приглашена в Александринский театр, где приобрела известность искренностью, эмоциональностью, глубиной чувств; Айседора Дункан; юрист Анатолий Федорович Кони. В молодости Озаровский окончил трехгодичные драматические курсы при Императорском театральном училище. Он являлся актером и режиссером Александринского театра (1892 – 1915), педагогом и театроведом, коллекционером, руководителем драматической школы Поллак в Петербурге. Воспоминания Озаровского были опубликованы в журнале «Столица и усадьба» в 1914 г. Дарья Михайловна принимала деятельное участие в работе мужа. Ею были изданы несколько теоретических книг Озаровского, в частности, в цикле «Пьесы художественного репертуара и постановка их на сцене» - работы «Горе от ума», «Музыка живого слова: Основы русского художественного чтения. Пособие для чтецов, певцов, ораторов, педагогов». 23 апреля 1915 г. в Александринском театре состоялся бенефис Озаровского, который сыграл роль Таруданта в драме Кальдерона «Стойкий принц» в постановке В. Мейерхольда. Главное управление военно-учебных заведений направило Озаровского в Одессу для проведения первоначальных, установочных занятий, а потом их продолжил один из офицеров/воспитателей. Занимаясь с кадетами, Озаровский обучал их приемам выразительного чтения, умению держаться на сцене, прослушивал каждого ученика, давал советы.

В 1912 г. Мусина-Пушкина и Озаровский развелись. Третьим мужем Мусиной-Пушкиной стал писатель В.А. Апушкин. Дарья Михайловна покинула сцену и занялась преподавательской работой в Петроградской консерватории. Драматическая актриса, режиссер с разнообразным театральным опытом, Дарья Михайловна училась в Греции и во Франции, работала режиссером в оперной студии консерватории, поставила там оперу Глюка «Орфей». Ее муж Владимир Александрович Апушкин – автор книг «Русско-японская война 1904 – 1905», «Порт-Артурская эскадра накануне гибели», «Оборона крепости Ивангорода в 1914 - 1915».

Владимир Александрович родился в 1868 г. в Солигаличе Костромской губернии. Был журналистом, имел звание генералейтенанта. В марте 1917 г. был назначен начальником Главного военно-удного управления по избранию военной комиссии комитета Государственной думы. В декабре 1917 . состоялся один из первых вечеров, проводившихся после свержения самодержавия, который носил символичное название – «Вечер свободной поэзии», в котором Дарья Михайловна приняла участие с декламацией стихов. В 1931 г. Владимир Александрович был арестован и выслан в Вологду, где исчез бесследно. Дарья Михайловна поехала на поиски мужа, которые оказались тщетными. В Вологде она преподавала музыку в музыкальном училище, стойко перенося все невзгоды. Как профессор Ленинградской онсерватории, Дарья Михайловна ставила оперные спектакли с коллективом музыкального училища. Она и ее сестра, скрипачка, выпускница Петербургской консерватории Ольга Михайловна Блатова, с большими лишениями провели в Вологде четыре военных года и лишь после окончания войны вернулись в Ленинград.

По приезде в Вологду Дарья Михайловна вошла в число преподавателей музыкального техникума, вела сценическую подготовку и уроки вокала. Она сразу же заметила ряд талантливых студентов, способных участвовать в оперных спектаклях, и начала подготовку к постановкам опер. Ее энтузиазм, живость характера, личное обаяние, разносторонние знания привлекали к ней людей и способствовали успеху дела. За короткий срок были подготовлены и поставлены сцены из опер «Кармен», «Евгений Онегин», «Паяцы». В 1934-м уже состоялась премьера оперы Д. Перголези «Служанка-госпожа», в 1935-м исполнялась «Царская невеста», в 1936-м – «Русалка». Во всех оперных спектаклях участвовали студенты музыкального техникума: Н. Бахтенко, М. Голубева, А. Муромцева, Ф. Бараев, М. Васильев, слушатели вечерних курсов для взрослых и просто горожане-любители пения: братья Казенновы, Л. Алашеева, В. Добрякова, М. Воскресенская. Все постановки опер шли с участием хора и оркестра. Вологодские зрители проявляли необычайно высокий интерес к этой работе. Так, «Русалка» исполнялась при переполненном зале пять раз подряд, а потом была показана в Архангельске.

Заинтересованно отмечала все премьеры и областная газета. В рецензии на премьеру оперы Н. Римского/Корсакова «Царская невеста», в частности, отмечалось: «В опере занято шестьдесят человек. Дирижер И. Гинецинский добился того, что оркестр, немногочисленный по составу, дал не только отличное звучание, но великолепное понимание исполнения оперы. Особенно следовало отметить большую работу преподавателя оперного класса техникума профессора Ленинградской консерватории Д.М. Мусиной. Она своей постановкой показала, что студенты техникума, рабочие, колхозники, впервые выступающие на оперной сцене в большой вещи, могут дать образцы работы высокого качества». В рецензии на «Русалку» говорилось, что оперные спектакли музыкального техникума являются крупным событием художественной жизни Вологды.

В 1941 г. Дарья Михайловна продолжала свою работу по развитию теории Ф. Дельсарта, которая возникла в середине XIX в. Это было увлечение выразительностью и ритмом движений. Система Дельсарта охватывала, наряду с умением выразительно петь, владение жестом, мимикой, движениями и позами, поэтому она получила название выразительной гимнастики. Критерий выразительности Дельсарт видел в соответствии силы и скорости движений их эмоциональному содержанию. Свой метод овладения контролем над двигательным аппаратом он применял для обучения людей разных профессий: скульпторов, художников, врачей, священников, музыкантов, артистов. Дарья Михайловна продолжила идеи Ф. Дельсарта в своем искусстве. Она не отрицала классическую школу, но особое значение придавала идее всеобщего художественного воспитания через общедоступные занятия музыкой и вокалом. Она писала: «До смерти я должна сделать важные вещи, которые могу сделать только в Москве или Ленинграде. Я должна закончить и записать мои исследовательские работы по единству искусства на основе развитой мной теории выразительности Дельсарта». Она хотела переехать в Ленинград. За нее хлопотали многие известные артисты тех лет: А.В. Нежданова и Н.А. Обухова, О. Книппер-Чехова и В. Качалов. Но вернуться в Ленинград ей удалось лишь в 1946 г. В 1947 г. Дарья Михайловна скончалась.

Для первых послереволюционных лет истории театра были характерны новые формы агитационного, открыто публицистического, политического по содержанию искусства. В эти годы выдвигались идеи отказа от культурного наследия прошлого, отрицания принципа преемственности культурного развития. Предлагалась новая, порывающая с прошлым, сценическая культура пролетариата.

28 ноября 1918 г. Ставропольский уездный исполнительный комитет постановил открыть в городе советский городской театр, переименованный позднее в Театр имени Ленина. Именно на основе этих идей строилась в 1918 - 1922 гг. работа ставропольского театра имени товарища Ленина. Для пьес, поставленных на сцене театра, характерны возникшие в годы гражданской войны формы массового действа. Руководитель театра стремился к освоению материала новой действительности и выражению идей революции. Репертуар театра определял политотдел Ставропольского уисполкома. Работа пролетарского театра рассматривалась как «долженствующая художественными образами лучших произведений искусства поддерживать революционный энтузиазм масс». Программа увеселительных зрелищ утверждалась репертуарной комиссией, «дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремления к театру и не компрометировать имени пролетарского театра».

В городе действовал клуб имени Я.М. Свердлова. Основатель городского театра Пантелеймон (Павел) Александрович Светлаев родился в 1895 г. в Петрограде в семье почтового служащего, работал старшим электриком на броненосном крейсере «Баян» Балтийского флота. В годы гражданской войны он стал бойцом отряда Волжской военной флотилии; в 1918 г. участвовал в Симбирской операции, в ходе которой получил ранение; в составе десанта Волжской флотилии освобождал от белочехов Ставрополь.

Неслучаен выбор пьесы для бенефиса Светлаева. Это была пьеса «Слава погибшему». 29 января 1920 г. Светлаев был назначен заведующим Ставропольским уездным отделом народного образования, по его инициативе в городе был создан театр имени товарища Ленина в системе театральной секции Политпросвета уездного отдела народного образования. 5 марта 1920 г. Светлаева избирают в члены уисполкома. С 25 марта 1920 г. третьим уездным съездом Советов Пантелеймон Александрович избран членом Ставропольского уездного исполкома и назначен заведующим отделом народного образования. Он был женат на ставропольской учительнице Нине Николаевне Кадо. 13 сентября 1920 г. Светлаев отозван в уездный комитет партии на партийную работу; со 2 октября 1920 г. занимал должность председателя комиссии по выселению буржуазии; 11 октября 1920 г. был переведен на работу в Самарский губком партии, позднее – в Москву. Умер Светлаев в возрасте 27 лет в Москве от испанки.

В августе 1920 г. труппа театра имени Ленина (зав. театральной секцией школьного подотдела – Михаил Иванович Коровин) в ходе «Недели крестьянина» выезжала в села Ставропольского уезда для оказания помощи культпросветам в постановке спектаклей. В январе – апреле 1921 г. театр дал 29 спектаклей. В репертуаре коллектива были разнообразные спектакли: «Предложение» А. Чехова, «Прежде скончались, потом повенчались» Д. Корецкого, «На дворе во флигеле» Е. Чирикова, «Вольная пташка» Е.П. Карпова, «Живые покойники» Лис-Коныч, «Слава погибшему» Г. Рамазанова, «Бой бабочек» Г. Зудермана, «Поздняя любовь» А.Н. Островского, «Чужое добро впрок нейдет» А.А. Потехина, «Борьба за красный Урал» А. Родионова, «На жизненном пиру» В. Александрова, «Доля батрацкая» Ф.Т. Черепенина. В штате театра имени Ленина было 10 человек, в том числе зав. театральной секцией, зав. театром, режиссер, помощник режиссера. В августе в связи с голодом труппа была распущена. В июне 1922 г. заведующий уездным отделом народного образования Антон Величко имущество театра имени Ленина (зав. Сластенина) и «кинотеатра» продал с торгов. Помещение театра сдали в аренду Всеобучу, выручку направляли в пользу голодающих. Для театрального подотдела выделили инструктора театрального дела и создали кружок драматического искусства при клубе РКСМ.

В 1920-е годы драматические коллективы и театральные кружки создавались при сельских клубах, учетных заведениях, ставропольском народном доме.

26 ноября 1919 г. правление Ягодинского сельского клуба приняло решение о постановке силами драматической секции спектаклей «От нее все несчастья» и «Трагик поневоле» по пьесам А. Чехова. Председателем клуба избрали Надзорова. Выручка от постановки спектаклей в сумме 935 руб. пошла в пользу детей-сирот. Руководителей сельских клубов Ставропольского уезда обучали на курсах подготовки организаторов школ-клубов рабочих подростков в Самаре. В программе курсов были лекции по «театральному делу». 14 декабря 1922 г. газета «Жизнь деревни» сообщала: «В Хрящевке восстановили культурно/просветительный кружок при сельском народном доме. Поставлено два спектакля в пользу детей, больных туберкулезом».

Драматический коллектив ставропольского агропедтехникума в 1932 г. возглавил Петр Михайлович Феоктистов, сменивший преподавателя литературы Вестина. В 1932 г. при Ставропольском зоотехникуме создается театральный коллектив, силами которого в 1939 г. была поставлена пьеса В.П. Катаева «Шел солдат с фронта» о вернувшемся в родную украинскую деревню с фронта гражданской войны солдате Семене Котко. Спектакли шли в Зеленом театре парка имени Воровского, в здании народного дома и актовом зале техникума. 3 апреля 1935 г. драмкружок Кунеевского клуба поставил новый спектакль по пьесе А. Арбузова «Шестеро любимых», центральное действующее лицо которой – красное знамя, которое одна МТС должна отдать другой. Коллизия осложнена тем, что директоры соперничающих МТС – нежные супруги. А день передачи знамени – годовщина 20-летия их свадьбы. Как вздыхает героиня: «Муж меня любит, а знамя все-таки отбирает». Актриса сыграла свою главную героиню с точным чувством стиля и жанра постановки. Она скорее играет в женщину начальника МТС, с ее кожанкой, с подчеркнуто мужскими, размашистыми движениями, грубым командным голосом и трогательным женским страхом, что, мол, вот постарела, растолстела. Режиссер тонко почувствовал условность коллизий и характеров арбузовской пьесы, драматургические «поддавки», в которые он играет со зрителем. И эту «сказочность» интонации усилил и подчеркнул. Рисованный задник изображал анфиладу комнат, над сценой висел тканевый потолок, а в центре стояла футуристическая машина. Действие то и дело прерывалось песнями 30-х годов. Персонажи показывали друг другу модель Кремля. Заканчивался спектакль всеобщим примирением: под водруженным в центре красным знаменем соберутся все персонажи. А смешливая старушка-уборщица счастливо вздохнет: «Слава богу! С нами знамя».

5 декабря 1936 г. в память 100-летия со дня смерти А.С. Пушкина педагогический техникум провел пять вечеров с постановкой живых картин к поэме «Цыганы». Драмкружок первой средней школы поставил сцены из драмы «Борис Годунов» и «Скупой рыцарь». 17 января 1937 г. в районном доме культуры прошел вечер памяти А.П. Чехова. Драматический кружок школы поставил пьесы «Хористка» и «Ведьма». 29 января 1937 г. в ДК на вечере памяти Чехова драмкружок средней школы показал его пьесу «Предложение». На вечере памяти Пушкина студентка педтехникума Мучкина выступила в дуэте Лизы и Полины из «Пиковой дамы». В апреле во время посевной студенты показывали подготовленные ими постановки пьесы на полевых станах колхоза «12 лет Октября». Драмкружок районного дома культуры (руководитель – П.М. Прянишников, затем – Б.М. Носов) в июне показал несколько пьес Чехова на сцене клуба в селе Русская Борковка.

В 1941 – 1943 г. в Ставрополе дислоцировался Военный институт иностранных языков Красной Армии (ВИИЯКА). В числе преподавателей института был профессор А.М. Таубе, вместе с ним в городе жила его жена балерина Бронислава Фоминична Нижинская, в прошлом – солистка Мариинского театра. В годы войны Нижинская вернулась в СССР из Америки, где имела свою балетную школу. В Ставрополе Нижинская танцевала на сцене клуба института в здании санатория «Лесное», на сценах Народного дома и районного Дома культуры «Умирающего лебедя» на музыку Камиля Сен-Санса. В феврале 1942 г. с инспекционной проверкой в Ставрополь в ВИИЯКА прибыл старший инспектор РККА по иностранным языкам генерал Алексей Алексеевич Игнатьев со своей женой, артисткой балета Натальей Владимировной Труфановой, которая танцевала в труппе А. Павловой. Труфанова выступила в Ставрополе перед преподавателями и адъюнктами института в «Лесном». В 1941 – 1944 гг. театральный кружок ставропольского дома культуры поставил спектакли «Русские люди» К. Симонова (1942), «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (1942), «Фронт» А. Корнейчука.

В 1953 г. из старого города на новую строительную площадку был в числе ряда других зданий перенесен и районный дом культуры. В 1952 – 1959 гг. драматическим коллективом районного ДК руководили Владимир Тимофеевич Хижняк, Александр Куликов, Вячеслав Коваленко, Юлий Петрович Коробков, С.А. Ковалев, В.Ф. Трофимов. В 1950 – 1951 гг. драмкружок педучилища возглавляли Анна Евсеевна Водоватова, окончившая Бугурусланский госуниверситет, и Роза Сергеевна Вертий, выпускница филфака Саратовского госуниверситета. Ставились такие пьесы, как «Летний день» Ц. Солодаря, «Первые радости» (1950) и «Кирилл Извеков» (1951) по романам К. Федина.

Традиции народного театра в Ставрополе были возрождены режиссером Юрием Михайловичем Клавдиевым. В 1953 г. Юрий Михайлович возглавил театральный коллектив в ДК «40 лет ВЛКСМ» (в 1951 - 1953 гг. коллективом руководила Надежда Кирилловна Зябликова). Юрий (Георгий) Михайлович Клавдиев родился в 1915 г., окончил режиссерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, был актером по профессии (Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова). С 1935 г. руководил самодеятельностью. В марте 1938 г. был арестован по доносу. Его приговорили к 10 годам лагерей, год из которых он провел на Соловках. После освобождения Юрий Михайлович Клавдиев служил актером в Норильском театре драмы, где в ту пору после отбытия срока работали Г. Жженов, И. Смоктуновский. В 1953 г. семья Клавдиевых переехала в Ставрополь. Здесь Юрий Михайлович работал на автобазе в энергорайоне Левого берега Куйбышевгидростроя и в 1953 г. основал театральный коллектив в Доме культуры поселка Комсомольский. С 1963 по 1967 г. Ю.М. Клавдиев возглавлял народный театр в ДК Ленинского комсомола, а с 1967 по 1973 г. – в ДК «50 лет Октября».

Театральный коллектив (1953 - 1973 гг.) под руководством Клавдиева продолжил лучшие традиции русского театра, сложившиеся при соприкосновении с новой действительностью. Героем спектаклей театра стал современный человек, строитель, созидатель нового. Разнородна стилевая природа спектаклей Ю.М. Клавдиева. Это драмы Горького, комедии Шеридана, музыкальные спектакли местных композиторов. За первые десять лет театр поставил 15 спектаклей. В числе первых актеров театра – Н. Федотина, М. Николаева, Г.Т. Апресов, В.Н. Павлов, А.И. Горожанина, Н.Е. Горожанин, З.Г. Клайкина, А.И. Звякин, М.М. Авдяшин, В. Шестаков, А.А. Селезнева, Е. Киселева, Р. Кошкина (впоследствии – актриса Куйбышевского ТЮЗа). В 1957 г. увидели свет спектакли «Платон Кречет» по пьесе А.Е. Корнейчука, «Дуэнья» Р.Б. Шеридана, «Мещане» и «Васса Железнова» А.М. Горького, водевиль В. Белоусова «Первая встреча» на музыку Э. Флицлера (режиссер – Ю. Клавдиев). Коллективу присудили первое место в областном смотре театральных коллективов.

В 1961 г. Клавдиев поставил спектакли «Остров Афродиты» по пьесе греческого поэта Алексиса Парниса и «Машеньку» А.Н. Афиногенова. Постановки режиссера были отмечены пристальным вниманием к внутреннему миру человека, его характеру. Вот что писал по этому поводу Юрий Клавдиев: «Нас всех объединяет одно – стремление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителям. Не изменили мы этому правилу при подготовке «Королевского гамбита» белорусского драматурга Е. Василенка. Пьеса привлекла нас большой любовью к людям, заботой и даже тревогой об их судьбе. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценными оказались советы автора. На премьере все неясные вопросы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». Вот фрагмент рецензии на спектакль народного театра: «Сейчас коллектив народного театра работает над двумя постановками: «Славой» В. Гусева и пьесой В.М. Милявского «Тень над переулком». Ставропольцы хотят видеть свой коллектив в постоянном творческом росте, развитии. Но хочется напомнить, что театр существует не сам для себя, что он немыслим без зрителя. Коллективу театра надо возобновлять уже созданные постановки, добиваться, чтобы они становились достоянием тысяч и тысяч ставропольцев».

В 1962 г. театральный коллектив Клавдиева начинает работу на новой сценической площадке в ДК Ленинского комсомола «Промстроя-2» КГС.

Директором театра назначается Михаил Андреевич Покидов (позднее - директор ДК «50 лет Октября»), заведующим постановочной частью - Михаил Сергеевич Садовников, который родился в 1939 г., окончил Пензенское художественное училище, работал на заводе СК, художником-постановщиком в профессиональном театре в 1955 - 1967 гг., в 1967 г. пришел в народный театр. В коллективе театра было 28 актеров. Первый спектакль театра, «Последние» А.М. Горького, за первый год был сыгран 19З раза. За первые 8 лет существования театра было поставлено 17 новых спектаклей.
Приказом № 971 от 3 сентября 1962 г. Министерства культуры РСФСР театру присвоено звание «народный».

Театральный сезон 1963 г. открылся спектаклем по пьесе И. Эвальд «Отважное сердце» (режиссер – В. Седов). Строки из рецензии на спектакль: «Остро драматическая ситуация. Большевичке Зое Кузнецовой грозит смерть от руки белогвардейцев. Но ее спасает комсомолка Люда Варенцова. Надев одежду Зои, она, обманув тюремщиков, идет вместо нее на казнь. Другие действующие лица: надзирательница Матрена Саввична, беспутная Сонька Лещик из ночного «шалмана», неграмотная деревенская Агаша Кобзева - все они тоже причастны к судьбе революционерки. Несмотря на пытки, Зоя молчит, не выдает товарищей по революционной борьбе.

Актрисе удались многие сцены. В комсомолке Люде много чувства, страсти, непосредственность молодости. Но для зрителя ее решение совершить подвиг несколько неожиданно, психологически не мотивировано в предыдущих сценах. Есть лишь неопределенное желание сделать что-то полезное для революции. Большой сценический опыт помог исполнительнице роли создать колоритный отталкивающий образ надзирательницы Матрены. Стремление актрисы, игравшей Соньку, выпячивать жаргонные словечки, «манеры» – все это играло на образ. Весь спектакль шел в хорошем ритме. В этом была заслуга режиссера, много поработавшего над постановкой. Игра самодеятельных артистов, не лишенная недостатков, заставляла зрителей поверить в реальность происшедшего на сцене. Покидая зрительный зал, пожилые женщины утирали слезы».

В 1964 г. по инициативе Ю.М. Клавдиева при народном театре создается молодежная студия, в которую принимают молодежь в возрасте от 16 до 20 лет. Студия имела свою сцену, зал на 800 мест, репетиционную комнату, костюмерную. В 1965 г. коллектив театра принял участие в зональном смотре театров Российской Федерации со спектаклем по пьесе К. Симонова «Так и будет». В городском отделе культуры впервые был заслушан отчет Совета театра, в который входили Ю.М. Клавдиев, Сушинцев, Гусев. К 1966 г. в составе труппы было 24 актера, поставлено 42 спектакля, в том числе «Белоснежка и семь гномов» П. Устинова, «Внук короля» Л.Р. Шейнина, «От имени любви» Л.Н. Андреева, «Нашествие» Л. Леонова, «Последние» А.М. Горького, «Чти отца своего», «Гордячка» Т. Ян. В число ведущие актеров труппы входили: А.В. Никитин/Ильин, В.Е. Колодко, Е.Х. Киселева, М.И. Николаева, А.Н. Васильева, Е.А. Меркулова, А.Ф. Розов.

Юбилейный 1967 г. ознаменовался постановками спектаклей «Дама-невидимка» Кальдерона де ла Барка, «Аленький цветочек» Л. Браусевича, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Так и будет» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова. Строки из рецензии на спектакль «Платон Кречет»: «Постановка спектакля явилась удачей коллектива. С большим подъемом исполняли роли Лиды - возлюбленной Платона Кречета, Береста, председателя райисполкома. Мы видим Береста спокойного, твердого в своих решениях, его интересует все, что относится к деятельности людей, он непоколебимо верит в силу человеческого разума. Обаятельный образ врача/хирурга, бывшего паровозного машиниста, создал ведущий актер театра. Запоминается сцена, в которой самоуверенный Аркадий, думающий лишь о собственной карьере, заставляет старого врача Бублика подписать клеветническое письмо. Кажется, сыграй последний в этом месте немного слабее, и зритель не смог бы узнать истинные чувства и мысли Аркадия. Самодеятельные артисты под руководством режиссера смогли полностью раскрыть перед зрителем тему и идею произведения. В целом же коллектив под руководством режиссера сумел раскрыть зрителям волнующую повесть о врачах».

Театру в сентябре 1967 г. исполнилось 5 лет. Прошли юбилейный вечер, две творческие встречи. В 1967 г. Ю.М. Клавдиев поставил спектакль «Егор Булычев и другие» А.М. Горького. Спектакль был показан на сцене Куйбышевского драмтеатра. На базе спектакля прошла режиссерская лаборатория, где он получил высокую оценку критики. Артист народного театра дипломник ЦДНТ Никитин/Ильин с большим лирическим проникновением и психологической тонкостью поставил спектакль «Машенька» по пьесе А. Афиногенова. В молодежную студию при народном театре принято 28 человек, первый год обучение вел Ю.М. Клавдиев, второй - В.Г. Резвый. Молодые актеры сыграли учебный спектакль «Два цвета» по пьесе А.Г. Зака и А. Кузнецова. В 1967 г. коллектив показал спектакли «Дама-невидимка» Кальдерона де ла Барка, «Аленький цветочек» Л. Браусевича, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Так и будет» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова.

100-летию Ленина коллектив посвятил спектакль «Любовь Яровая» по пьесе К. Тренева. К 1971 г. было поставлено 14 спектаклей, которые посмотрели 7300 зрителей. К 10/летнему юбилею театра вышел в свет спектакль «Отелло» У. Шекспира, к 50/летию образования СССР – пьеса Р. Каугвера «Свой остров». Молодежная студия подготовила спектакль «20 лет спустя» по пьесе М. Светлова. В 1972 г. народный театр участвовал во Всесоюзном смотре/конкурсе театральных коллективов Российской Федерации и был награжден дипломом ВДНХ, бронзовой медалью, почетными грамотами.

В 1973 г. режиссером Ю.М. Клавдиевым были поставлены пьесы «Звоните, приезжайте» В. Аксенова, «Затейник» В. Розова, «Маленький шарманщик» П. Устинова, «Поворот» Л. Франко, «Мой бедный Марат» А.Н. Арбузова, «Бедность не порок» А.Н. Островского.

В числе 30 актеров труппы - Б. Силин, Козлов, Н. Герасимов, В. Шошин, В. Даньшина, Т. Козлова, С. Любимцев, В. Тюрин, Л. Борисова, Т. Велицкая, Е. Бурмацкая, Е. Жаворонков, Т. Мельникова, В. Пахоменко, В. Лиходиевский, Ю. Клавдиев, В. Купцова, В. Краснов, Е. Кочетова, Л. Орлова, О. Котова, Е. Бурмацкая. Звания «артист народного театра» удостоены А. Никитин/Ильин, В. Колодко, С. Патрушева, П. Степанов, Е. Акулиничева, И. Соколова, А. Уханов, Е. Меркулова Р. Рахматулина, В. Андреенко. Режиссер театра - Виктор Колодко, художник и зав. постановочной частью - М.С. Садовников, ассистент режиссера - Е. Жаворонков.

В 1973 г. театр возглавил Анатолий Берладин. При театре продолжала работу молодежная драматическая студия из 30 человек. В 1974 г. при театре был открыт драматический кружок под руководством Н.Е. Фоминых. В 1978 г. Тольяттинский горисполком утвердил уставы народного драматического театра и молодежной студии, которые дали 250 концертов и спекСпектакль «Бедность не порок» народного театра таклей. В 1979 г. на базе народного театра ДК «50 лет Октября» проходила творческая лаборатория режиссеров народных театров, в работе которой приняли участие режиссеры театра драмы М.Ю. Клавдиев и Т.И. Конина. Руководители мастерской режиссеры М. и А. Шрайбер дали высокую оценку работы театрального комплекса. Отзыв З. Колобаевой об актерской работе Ю.М. Клавдиева в спектакле по пьесе «Чти отца своего» В. Лаврентьева: «Ю.М. Клавдиев, постановщик и исполнитель главной роли, выразительно представил своего героя. Трофим Кичигин - рабочий человек с добродушной прямотой, щедростью и жизнелюбием. Артист создал убедительный социальный портрет рабочего старшего поколения».

После смерти Ю.М. Клавдиева традиции театра были продолжены его сыном Михаилом Клавдиевым, поставившим спектакли «Синие кони на красной траве» по пьесе М. Шатрова и «Маленький принц» по сказке Антуана де Сент-Экзюпери. Сейчас театральные традиции семьи Клавдиевых продолжает его внук Юрий Клавдиев. В московских театрах поставлены его пьесы: «Собиратель пуль» - в театре «Практика»; «Пойдем, нас ждет машина» – в Центре современной драматургии и режиссуры Казанцева-Рощина; «Я, пулеметчик» - в Центре Казанцева-Рощина; «Заполярная правда» - в «Театр. Doc»; «Анна» - в Русском театре, Эстония.

В 1981 г. в театральный комплекс при ДК «50 лет Октября» влились народный театр юного зрителя, коллективы-спутники – два студенческих театра эстрадных миниатюр ТПИ. В 1982 г. театр и молодежная студия «Парус» отметили свое 20/летие. Зрители увидели спектакль-мюзикл «И еще раз о Красной Шапочке» Ш. Перро, спектакль «Остановите Малахова» В. Аграновского. Образцовый ТЮЗ поставил спектакли «Кошкин дом» и «Каляка-маляка» С. Маршака.

К 1985 г. относится создание театра-студии «Эксперимент» под руководством Юрия Алексеевича Тя-Сена (позднее – профессиональный муниципальный театр юного зрителя). В театре были поставлены спектакли: «Женитьба» Н. Гоголя, «Самоотверженный заяц» М.Е. Салтыкова-Щедрина, «Нищий» В. Катаева, «Пробуждение» С. Чуханцева, «Охота на крыс» П. Туррини.

Работа театра получила высокую оценку на театральной республиканской конференции в Москве. Главным режиссером театра стал Ю.А. Тя-Сен. В 1985 г. народный театр под руководством Ю.А. Тя-Сена был преобразован в государственный хозрасчетный театр, а в 1988 г. выделился как самостоятельный театр-студия «Эксперимент». В состав «Эксперимента» вошли народный любительский театр, образцовый ТЮЗ, подготовительная группа ТЮЗа. Оба народных коллектива - лауреаты-победители областного фестиваля Всероссийского народного творчества. На их базе прошел семинар любительских театров Поволжья. Успешными были гастроли театров по Крыму в 1989 г. В 1991 г. театр-студия «Эксперимент» принял участие в III Всесоюзном фестивале народного творчества и был преобразован в профессиональный муниципальный ТЮЗ. Руководство театра предложило городу участие в федеральных программах «Дети России» и «Духовное возрождение России средствами музыкального и театрального искусства».

В 1955 г. в ДК «Гидростроитель» Куйбышевгидростроя Анатолий Иванович Голубков создает драматический коллектив. В июле того же года к десятилетней годовщине победы в Великой Отечественной войне были подведены итоги конкурса на лучшее литературное произведение по строительному управлению «Куйбышевгидрострой». Первое место присуждено Александру Дмитриевичу Лончинскому за пьесу «На переднем крае», на основе которой драматическим коллективом был поставлен и показан зрителю в День Победы спектакль. В 1961 г. тем же коллективом поставлены музыкальный спектакль по пьесе известного греческого поэта А. Парниса «Остров Афродиты» на музыку Д.А. Осиновского и спектакль «Машенька» А. Афиногенова (1941), поднимающий социально-философские и нравственные проблемы. К 1969 г. коллектив вырос, в нем играло 18 актеров-любителей. Театр показал строителям «Куйбышевгидростроя» и жителям Портпоселка спектакли по пьесам И. Штока «Божественная комедия», М. Смирнова «По седьмое включительно».

В 1957 г. в ДК «Гидростроитель» был образован первый в Ставрополе ТЮЗ под руководством заведующей детским сектором ДК А.Н. Пешковой, сыгравший премьеру спектакля «Приключения Чиполлино» по пьесе Дж. Родари. В 1970 г. ТЮЗ поставил музыкальную сказку в двух частях Е. Борисовой «Тайна черного озера». В 1976 г. ТЮЗ, который вырос до 74 человек, возглавил Юрий Михайлович Шибаев. Детский театр кукол «Гидростроителя» в юбилейном году дал 30 представлений в школах города.

В октябре 1974 г. на базе народного театра ДК «50 лет Октября» открылся камерный театр по инициативе Анатолия Анатольевича Берладина.

Экспериментальный камерный театр стал ярким явлением в истории города. Вот что Анатолий Берладин рассказал о театре в своем интервью: «Наш театр - камерный, небольшой, для небольшого числа зрителей. Это предполагает особые, более тесные отношения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена расположена в центре зала, и каждый находится очень близко от нее - самый последний ряд удален не больше чем на пять метров. Весь облик театра располагает людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала - на 114 и на 200 мест. В выставочном зале представлены работы местных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола».

В первый год работы театр показал зрителю новые спектакли: «Свадьбу» М. Зощенко, «Историю с метранпажем» А. Вампилова, «Выбор» А. Арбузова. Спектакли Берладина ярко зрелищны, публицистически заострены. Как творцу, Берладину были свойственны стремление к выразительности, законченности сценической формы, к гармоническому сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с широтой идейных обобщений. Спектаклям камерного театра дали высокую оценку участники творческой лаборатории режиссеров театров Поволжья. Поставлены спектакли: «Маленький шарманщик» Л. Устинова, «Затейник» В. Розова, «Мой бедный Марат» А. Арбузова, «Старший сын» А. Вампилова, «Свадьба» М. Зощенко. Выпускник театрального училища имени Щукина В.Е. Колодко создал спектакль «Поворот» по пьесе Л. Франка. В 1975 г. камерным театром зрителю были показаны спектакли «А зори здесь тихие» А. Васильева, «Свадьба» М. Зощенко, «История с метранпажем» А. Вампилова, «Остров сокровищ» Р.Л. Стивенсона. В 1977 г. камерный экспериментальный театр завершил свою работу. Анатолий Берладин уехал в Тамбов, снимался в кино, играл в местном театре драмы, вскоре скончался от тяжелой болезни.

Открытие в 1973 г. первого профессионального театра кукол стало значительным событием в культурной жизни города. Театр кукол был открыт по инициативе и при непосредственном участии Романа Борисовича Ренца (1922 – 1985), народного артиста РФ, главного режиссера Куйбышевского театра кукол. Роман Борисович пригласил из Омского театра кукол Савелия Романовича и Зинаиду Ураловых, из Оренбургского театра кукол - актеров Н. Никулину, Н. Вакс, Ю. Твердышева, Л. Дементьеву и Т. Гипикову, из Саратова - В. Афанасьеву; из Куйбышева в Тольятти приехали главный художник В. Хохлов и конструктор кукол П. Нилов, из Новокуйбышевска - портниха Г. Яковлева.

Самым ярким работам театра были присущи отражение характерных черт человека в их наиболее типичном проявлении, образная нарицательность, убедительность иносказания, предметность сценической гиперболы. 25 октября 1973 г. состоялось открытие театра премьерой спектакля «Ты для меня» Г. Сапгира в постановке С. Уралова. Собственного, тем более специального, как и у самарского, у тольяттинского театра здания не было; в одном из домов на улице Новозаводской управление культуры выделило ему помещение для пошивочно/поделочного цеха и небольшого репетиционного зала. А спектакли в течение целых 10 лет были исключительно «гастрольно-выездными». Их показывали в школах, домах и дворцах культуры, в детских садах - везде, где можно установить ширмы и собрать маленьких зрителей. И только в 1983 г., в год своего 10-летия, театр получил подарок – небольшое здание бывшего дома культуры, которое, особенно сцену и зрительную часть, пришлось основательно приспосабливать под театр кукол.

После ухода Ураловых несколько режиссеров пытались закрепиться здесь, сказать свое оригинальное слово в кукольном искусстве. Новый главный режиссер театра А.С. Елохин и зав. постановочной частью Ю. Санталов возглавляли творческий коллектив в 1979 - 1980 гг. Новый этап в истории театра наступил с приходом в 1980 г. режиссера Александра Исааковича Розенгартена.

Мечтой этого талантливого человека было создание детского культурного комплекса, в который должны были войти музыкальная школа, детская библиотека, студии юных художников и детского технического творчества, театральная студия. Планировалось создание клуба любителей театра, детской любительской киностудии; проведение на площади перед театром детских городских праздников, конкурсов рисунков на асфальте, пионерских слетов. Хорошо известно: репертуар - лицо театра. Но в данном случае это было еще и режиссерское «лицо» А. Розенгартена. Ведь только одни авторы и названия, одна драматургическая основа его спектаклей говорят о незаурядных эстетических пристрастиях и постановочном таланте этого трагически рано ушедшего из жизни режиссера.

Он придавал коллективу театра завидный творческий динамизм, прививал любовь к оригинальным, самостоятельным сценическим решениям и углубленным актерским исканиям.

И еще - он увлекал путешествиями/гастролями по стране. Тольяттинские кукольники побывали в Бухаре и Самарканде, в Москве и Ижевске, Пензе и Нижнем Новгороде, Волгограде и Ульяновске, в других городах России.

И везде их гастроли проходили с неизменным успехом.

Александр Розенгартен считал, что театр кукол - «искусство, вбирающее в себя все лучшее, что дают нам драматический и музыкальный театры, кино, радио». «Я представляю себе спектакли, - говорил он, - где наряду с куклами существует живой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму». Спектакль Розенгартена «Куда, ты, жеребенок?» (1980) принимал участие в фестивале болгарской драматургии. Этот мудрый и философский спектакль поставлен по пьесе болгарской писательницы Рады Московой. Зритель окунается в удивительный и загадочный мир фантазии, где его ждет цирковое представление, переживания и размышления о настоящих человеческих ценностях. Маленький Жеребенок отбивается от табуна и попадает в цирковой балаган, где его хитростью уговаривают прибить копыта к карусели. Но злоба и жестокость, коварство и предательство - все отступает перед Добротой, Верностью и настоящей Дружбой. Эта история о выборе своего пути и верности ему. Эпиграфом или послесловием к спектаклю могут стать слова Курта Воннегута: « - Куда идешь, человек? - Просто вперед! Искать дорогу домой. - Чего ищешь, человек? - Просто свободы. Свободы от боли, от тоски. - Только ведь Свобода - это когда уже нечего терять. Зачем тебе это, человек? - А просто нельзя по/другому».

В спектакле «Пушок-волшебник» (1980) куклы интересны своей механикой. Штоковая марионетка здесь усовершенствована: сам шток представляет собой не что иное, как перевернутый гапит, который дает возможность актеру при помощи погонялки, укрепленной на ваге, управлять головой куклы. При этом руки и ноги куклы обычным образом крепятся петлями к ваге. Такая механика позволяет актеру управлять куклой, у которой нарушены пропорции, необходимые для штоковой марионетки. Куклы очень точно выполняют все жесты, они энергичны и подвижны, несмотря на то, что сам механизм и способ управления очень прост. Необходимость в оригинальной механике возникла тогда, когда художником были предложены эскизы. Персонажи по пропорциям походили на кукол-пупсов. Короткие конечности, туловище, большая выразительная голова. При таком строении даже у обычной штоковой марионетки будут путаться нити, а самое страшное, что в движениях куклы не возникает гармонии, а значит - она не оживет. Так в театре впервые появилась марионетка с усовершенствованным гапитом-штоком.

В спектакле «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло» (1986) получили разработку средства сценической выразительности, присущие театру кукол, раскрылись особенности образной стихии театра. «Баллада о Мальчише/Кибальчише» – одна из лучших работ режиссера, имевшая мощное гуманистическое начало, «...одухотворенный, романтически приподнятый спектакль, несущий свет красоты и добра». Этот спектакль стал творческой удачей режиссера, в нем воплотились многие поиски и находки режиссера. Впервые зажил на сцене театра кукол Василий Теркин в спектакле «Былина о солдате». Этой работой режиссер доказал, что не только жанровые признаки, но и весь характер оформления и материализации спектакля, система кукол диктуются идеей и своеобразием стиля пьесы, особенностями ее образного строя. Лучшие работы Розенгартена потребовали от актеров не только владения техникой кукловождения, но и мастерством актера драматического театра (искусство перевоплощения, умение показать эволюцию образа). В 1988 г. театр был выдвинут в числе 12 лучших театров РСФСР со спектаклем «Лиса, Заяц и Петух», поставленным А. Розенгартеном, на Всероссийский фестиваль, посвященный 70-летию детских театров.

Александр Розенгартен был участником первой Всероссийской экспериментальной лаборатории режиссеров. Высокую оценку ведущих московских критиков Союза театральных деятелей получили его спектакли «Тралль и Тралле в стране превращений», «Былина о солдате», «Привидение старой мельницы». За 9 лет работы в театре А. Розенгартеном было поставлено 15 спектаклей, получивших заслуженное признание зрителей и театральных критиков.

Значительным событием в театре стало участие актера Александра Свиридова в международном фестивале в Неаполе. Городская газета писала: «С Бруно Леоне, организатором международного фестиваля в Неаполе, посвященного Пульчинелло, Александр Свиридов познакомился в Москве, когда Тольяттинский театр кукол был приглашен выступить в театре кукол Образцова... В первый свой день в Неаполе Свиридов выступал на огромной площади Святого Доминика, где давали представления одновременно и другие театры. И он, и кукольники из Тюмени были огорчены, когда на середине спектакля включили свою мощную аппаратуру англичане. И Петрушку уже не было слышно. На другой день представление было в Галерее Умберто. Чтобы привлечь зрителей, Александр решил начать с песни. Он уже переоделся, взял ширму... и запел «Ой, мороз, мороз!». На миг вздрогнул – такая сумасшедшая акустика! Но тут как будто перелом произошел, стало легко и свободно, словно не раз уже вот так на улицах Неаполя со своим Петрушкой выступал. На песню, и правда, народ собрался. И с Петрушкой ребятишки уже запросто начали общаться. Когда Александр снимал ширму, мальчишки восторженно поднимали большой палец и кричали «Браво!». С 1991 г. Тольяттинский театр кукол «Пилигрим» стал муниципальным. В его репертуаре - несколько оригинальных работ.
Еще «живы» розенгартеновские «Лиса, заяц и петух», «прикатился» «Колобок» и «открылся» «Волшебный колодец» режиссера О. Вялых, наконец, появились «Дружная семейка» и «Дюймовочка», а также «Золотая, голубая, серебристая» и «Джек-великан», созданные бывшей ведущей актрисой Самарского театра кукол И. Прянишниковой, ставшей в 1996 г. главным режиссером тольяттинского театра. А в роли главного художника выступает одаренная Е. Миганова.

Актерскую труппу составляют многоопытные кукольники Н. Никулина, А. Свиридов, Л. Санталова, В. Кривцова и молодые артисты И. Спутай, А. Андреев, О. Лактионова. К 25/летнему юбилейному сезону «Пилигрима» его директор Вера Сергеева сделала все для того, чтобы обновить, привести в порядок здание театра и по возможности усовершенствовать техническое оснащение сцены. К юбилейным торжествам приурочен спектакль «Домовой и Лавочник» по сказке Г.Х. Андерсена. Театр живет и творит, создавая на своей сцене чудесный поэтический мир, воспитывая в детях милосердие, любовь ко всему живому и прекрасному, даря нам праздник.

Летом 1969 г. в Тольятти возник новый театральный коллектив - народный театр оперетты. В Тольятти был приглашен Юрий Александрович Чеверов, работавший в Оренбургском государственном театре музыкальной комедии. В 1970 г. состоялась премьера первого спектакля «Черный дракон» на музыку Д. Модуньо и В. Уткина (либретто Г. Фере и Б. Слитковского) в постановке Ю.А. Чеверова. Спектакль имел собственный стиль, основанный на интонациях уличной юмористичности и иронической песни, тесно связанный с фольклором Сицилии; мелодика отличалась разнообразием и четкостью ритмов. Главную роль Ринальдо исполнил Валерий Анатольевич Шмукляр. Из рецензии З. Петровой и Л. Романюк на спектакль: «Пьеса патриотическая, революционная, полная яркого, сочного юмора. Прошло много репетиций. До премьеры дошли только большие энтузиасты. Преподаватель политехникума Инна Алексеева была третьей Анжеликой, электрик «Промстроя-2» Валерий Шмукляр – четвертым Ринальдо. Романтической приподнятостью покоряет образ Анжелики. Сильный волевой характер играет Валерий Шмукляр. Удача и находка спектакля - роль Треплова в исполнении Валерия Архипова. Хорош вокальный ансамбль разбойников в исполнении Л. Губского, Е. Никишкова, В. Шаршова, В. Иванова, А. Гордина, Л. Кубова, Д. Ковалева, А. Буренина. Интересные образы тетушки Агапы и дона Розарио создали сотрудники ВНИИцеммаш Н. Клюге и С. Алимбек. Изящна и грациозна Татьяна Мазниченко в испанском танце. Внимание зрителей захватывает сольное исполнение балетмейстера юдмилы Чеверевой. В составе оркестра В. Свердлов, А. Маркаров, М.Фукс, Н. Бочкова, С. Муромец».

В спектакле были заняты актеры И. Нестерова, М. Чепарин, А. Нахшин. В. Архипов, В. Шолохов, Ермолаев. Солисты балета - В. Путинин, Ю. Грехов, Н. Терентьева. Концертмейстеры – Н. Бычкова, В. Байгушев, художник – Е. Пряхин. В театре были созданы группа классического балета (руководитель – Л. Чивирева), академический хор и оркестр (руководитель – Ю.А. Чеверов). Основная роль в создании материальной базы театра принадлежала начальнику «Промстрой-2» КГС Харитонову и директору ДК Ленинского комсомола В.П. Сушинцевой. В 1971 – 1972 гг. театром руководил Яков Семенович Каневский, приглашенный для работы из Алма-Аты, где он возглавлял театр оперетты. Им были поставлены два спектакля: «Поцелуй Чаниты» и «Сильва» на музыку И. Кальмана.
Первые постановки театра «Поцелуй Чаниты» и «Черный дракон» принесли ему заслуженную популярность и признательность жителей города. Обращение к произведениям русской и западноевропейской классики было характерно для режиссера театра Якова Семеновича Каневского. Главными задачами режиссер поставил повышение исполнительского мастерства, выдвижение и воспитание талантливой артистической молодежи. Постановка «Сильвы» была отмечена изяществом театральных решений, спектакль был проникнут лиризмом, отличался сдержанной простотой форм. Вот что говорилось в рецензии на спектакль: «Действие спектакля идет легко, с юмором и светлой лирикой. Самодеятельный коллектив театра – единственный в области. Перед ним сейчас большие задачи – продолжить работу над поставленными спектаклями, отшлифовать их и приступить к новому спектаклю. Видимо, это будет современная оперетта». Спектакли в постановке Каневского отличались остротой сюжетных ситуаций, развернутой музыкальной драматургией, эффектной оркестровкой. Из рецензии на спектакль З. Петровой: «Мы видим на сцене Сильву и Эдвина в исполнении Инны Алексеевой и Валерия Шмукляра. Это сложившийся дуэт, уже в трех спектаклях они ведут главные роли. И больше всего им удались лирические сцены, когда герои остаются вдвоем. Стаси играет И. Нестерова. Стаси у Нестеровой получилась доверчивой, откровенной и мягкой. Особо хочется отметить В. Ястребова. Его Бони весел, ироничен и нежен. Спектакль производит хорошее впечатление... Кордебалет хорошо скрепляет и дополняет сцены, особенно запоминается законченность и изящество танца исполнительницы главных партий в «Чардаше» и «Восточной фантазии» Н. Терентьевой».

Анатолий Анатольевич Берладин в 1973 - 1974 гг. поставил в театре оперетты спектакль «Золотой дым» - музыкальную комедию Карасева и Ревзина на музыку Г. Каца. Спектаклю в постановке А. Берладина были присущи эмоциональная наполненность, праздничные тона; характерное разнообразие и динамика ритмического рисунка, интонации современных бытовых танцев и маршей. Из рецензии на спектакль Н. Снегирева: «Премьера спектакля положительно оценена комиссией областного Дома народного творчества. Судьбы героев и темы, поднятые в спектакле, близки сегодняшней молодежи и самим исполнителям. Ветераны театра В. Шмукляр, В. Ястребов, В. Сергиенко раскрылись на этот раз еще своеобразнее и еще глубже. Шмукляру удалось показать в своем аспиранте человека, который за ложной интеллигентностью скрывает склонность к приспособленчеству. Большой актерской удачей можно считать роль Суни в исполнении В. Ястребова. Декорации с большим вкусом выполнены бессменным художником театра Е. Пряхиным. Творческие поиски самодеятельных артистов и молодого режиссера Анатолия Берладина интересны, заслуживают одобрения и внимания». На обсуждении новой постановки член комиссии режиссер-методист областного Дома народного творчества Е.П. Соколов отметил, что, «…несмотря на «легкий» жанр музыкальной комедии, театру в своей новой работе удалось поднять злободневные темы, волнующие молодежь, и это определяет художественное и воспитательное значение постановки. Зрители познакомились с удачным дебютом юных артистов театра Т. Можайцевой, А. Рожкова, Л. Басовой. Впервые участвовавшие в «Севастопольском вальсе» А. Трунтягина, Г. Афанасьев, Ю. Шолохова удачно выступили и в этом спектакле».

В 1974 г. режиссер Валерий Иванович Федорец осуществил постановку одного спектакля. В 1975 - 1977 гг. В.А. Бурлака поставлены «Севастопольский вальс» К. Листова, «На рассвете» О. Сандлера, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Марица» И. Кальмана. Вместе с Бурлака в подготовке спектаклей принимал участие хормейстер театра Е.М. Журавлев. В музыкальной комедии «Севастопольский вальс» лирическая напевность, идущая от народно-песенной традиции, органично сочеталась в музыке с маршевостью и элементами танцевальности. Напевная и мелодичная музыка Оскара Сандлера в оперетте «На рассвете» помогла режиссеру передать характер героев. Спектакль «Свадьба в Малиновке» на музыку Бориса Александрова был проникнут интонациями народных украинских песен. Написанный на историко/революционную тему, спектакль продолжал традиции народной музыкальной комедии. В главных ролях были заняты И. Алексеева, М. Долотов, В. Сергиенко, М. Алимбек, А. Ефимова, И. Нестерова, Н. Клюге, В. Шаршов.

Одна из старейших актрис театра Надежда Максимовна Клюге исполнила в этом спектакле партию Гарпины Дормидонтовны. Родом из Дебальцево на Украине, она после окончания индустриального техникума работала в Кемерове, участвовала в художественной самодеятельности в местном клубе, выступала с концертами в Барнауле, в воинских частях, отправляющихся на фронт. В 1969 г. пришла в театр оперетты, участвовала во всех постановках, исполняя и ведущие партии. Обладая прекрасным голосом, Надежда Максимовна пела народные украинские и русские песни.

В 1978 г. режиссер В.А. Бурлака на сцене клуба ПО «Волгоцеммаш» поставил спектакль «Нищий студент» К. Миллекера. Музыка в спектакле отличается яркой национальной колоритностью и театральностью, прекрасной инструментовкой, в ней использованы характерные интонации венского городского фольклора. Оперетте присущи национальные традиции венской бытовой музыки, а также драматургические принципы австрийского и немецкого зингшпиля и итальянской оперы. В спектакле приняли участие актеры В. Бурлака, В. Шмукляр, Ю. Шолохова, Н. Марченко, Л. Янюшкина, М. Чепарин, Н. Шалак, Н. Войтехович, В. Шуйский, С. Жеребцов, К. Соколов, Н. Иванова, В. Санников, Р. Осипова, С. Турутуя. В спектакле были задействованы хор ЦЗЛ ПО ВЦМ, участники художественной самодеятельности завода. Над спектаклем работали: концертмейстер А. Минервина, балетмейстер В. Новогребельская, хормейстер Н. Голощапова, костюмер Л. Неклюшова, бутафор К. Соколов.

В спектакле «Марица» в постановке В.А. Бурлака – яркая мелодичная музыка, близкая по характеру и тематическому материалу к венгерскому фольклору. В качестве главных действующих лиц выведены простые люди – народные музыканты, крестьяне. В 1977 – 1978 гг. состоялись премьеры музыкальных спектаклей «Господа и товарищи» Стемпневского и оперетта «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина, «Роз/Мари» на музыку Х. Стотгарта и Р. Фримля по пьесе О. Хорбаха и О. Хаммерштейна в постановке режиссера Б.Л. Савельева. Последний спектакль был посвящен памяти ушедшего из жизни Б. Савельева и доработан В. Ястребовым. В «РозМари» были заняты актеры: С.М. Алимбек, Н.М. Ваньков, Л.М. Мячина, Н.И. Пестерников, В.Я. Ястребов, В.Д. Сергиенко, Л.А. Урванцева, Н. Фадеева, А.С. Шеин, Д. Гусеинов, Н.Е. Ельцова, И.М. Хохлов, А.П. Узенкова, Н.М. Клюге, А.С. Ефимова, К. Зайцев, А. Бугров, Н.А. Сафронова, Н.М. Ошроева; солисты балета А. Крутикова, О. Михайлова. В работе над спектаклем принимали участие: дирижер оркестра Н. Абрамов, художник Е. Пряхин, балетмейстер Б. Савельев, хормейстер В. Приз, помощник режиссера В. Сергиенко.
Спектаклю «Цирк зажигает огни» в постановке Б.Л. Савельева были свойственны стремительность развития действия, четкость музыкальных характеристик, в нем использованы элементы фольклора. Работа дирижера оркестра Анатолия Бореева, хормейстера Юрия Зимовца, художников А. и Н. Варламовых, концертмейстеров О. Юнкинд, С. Диденко, постановщика вокальных номеров Р. Тарасовой была блестящей. В спектакле были заняты актеры: Н. Пестериков, В. Ястребов, Л. Карпова, Н. Сафронова, Л. Мячина, С. Алимбек, М. Долотов, Б. Савельев, В. Сергиенко, И. Хохлов, А. Сафонов, Т. Палова, Н. Ельцова, Г. Фадеева, А. Шеин, Г. Кротт. В ткань спектакля органично вплелись танцевальные номера в постановке Б. Савельева в исполнении А. Султанбея, О. Попова и ансамбля балета. В составе оркестра театра оперетты выступали музыканты: Н.Б. Козлова, Т.П. Протопопова, В.К. Горбунова, К.А. Московка, П.В. Греков, Л.П. Власова, З.В. Козьмина, М.А. Иванцова, К.И. Дубровин, В.А. Морошкина, С.С. Исакина, О.А. Казакова, И.П. Панфилов, Б.Г. Осипов. Хор театра состоял из вокалистов: Т.Л. Готовцевой, Л.И. Трембач, Н.М. Ошроевой, Н.А. Сафроновой, А.С. Шеина, Н.М. Клюге, Л.В. Громовой, А.А. Мициной, А.С. Ефимовой, И.М. Хохлова, Н.М. Ванькова, Г.Н. Фадеева, Т.В. Павловой, Т.Н. Кулагиной, А.П. Узенковой, В.В. Злобина, П.А. Авдеева, А.Л. Урванцева. В балете театра были задействованы: А. Крутикова, Т. Куковякина, М. Мещерякова, Т. Смыслова, А. Бугров, Н. Волобоева, Н. Астапова, Н. Ельцова, Д. Гусеинов, Т. Калинина, С. Малясова, Л. Султанбей, И. Лукина, К. Зайцев, ассистент балетмейстера А.Н. Крутикова.

С марта 1979 по 1992 г. театр возглавлял Валерий Анатольевич Шмукляр. К постановке первого спектакля «Бабий бунт» на музыку Е.Н. Птичкина по пьесе К. Васильева и М. Пляцковского по мотивам «Донских рассказов» М. Шолохова главный режиссер театра, уроженец Дона, подошел с позиций высокого профессионализма. Умело используя органичный сплав задушевной русской песенности и современных ритмов, хорошо продуманную конфликтную драматургию, В.А. Шмукляр создал яркий, запоминающийся музыкальный спектакль. Спектакль был поставлен в строгом соответствии с бытом и реалиями жизни донских казаков, сделан в жанре народного мюзикла, где декорации и фрагменты костюмов могут быть условными. Характеры героев резко очерчиваются и самой комической ситуацией: казачки, решив наказать своих мужей, уходят жить на другой берег Дона. В спектакле были заняты актеры О. Посыльная, С. Устименко, В. Ястребов, И. Хохлов, А. Ефимова, Г. Щепакина, В. Сергиенко, Г. Фадеева, С. Жеребцов, В. Тимофеев, Н. Заливина, Н. Клюге, Л. Коншина, И. Лузгина, А. Ануфриева, О. Кузнецов, Р. Файзиева, Н. Пестерников, Е. Лопаев, В. Лыгин, И. Семенов, Д. Токарев. Над спектаклем также работали: дирижер А. Бореев, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордкович, мастер по вокалу О. Тарасова, концертмейстеры Ю. Тарасов, С. Диденко, художники Зайцев, В. Толкунов, костюмер А. Королева, мастер по свету В. Шусков. Музыкальная комедия «Бабий бунт», легкая и красивая, стала ярким всплеском сегодняшнего дня. В талантливых руках мастера труппа показала прекрасную работу - и музыкальную, и драматическую.

В 1981 г. театр показал зрителю новую работу - музыкальную комедию «Левша» на музыку А.Г. Новикова по мотивам произведения Н.С. Лескова (либретто В. Константинова и Б. Рацера, пьеса В. Дмитриева). Русский склад мелодики, динамичные ритмы, яркость образов – главные черты спектакля, в котором преобладают мелодии широкого вокального дыхания, богатство музыкальных форм. В спектакле были заняты актеры: В. Ястребов, В. Зайцев, Е. Блинков, А. Алексеева, В. Тимофеев, О. Посыльная, В. Сергиенко, И. Хохлов, Е. Глухов, А. Ефимова, Н. Заливина, Н. Клюге, Н. Любаев, Н. Коншина, Г. Фадеев, А. Луценко, С. Зырянов. В работе над спектаклем приняли участие: дирижер А.П. Воронцов, художников М. Садовников, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордокович, концертмейстеры О. Ястребова и С. Диденко, мастер по вокалу В. Кузнецов, костюмер А. Королева, мастер по свету В. Шумков.

Оперетта «Пенелопа» на музыку А.Б. Журбина в постановке В. Шмукляра – это спектакль о большой любви и женской верности. Популярный мифологический сюжет был подвергнут трансформации и вызывал живые ассоциации с современностью. В 1983 г. вышел спектакль «Наталка Полтавка» на музыку Н.В. Лысенко. Сложные музыкальные ансамбли и хоры, многоплановые финалы, красочные народно-бытовые сцены наряду с увлекательной фабулой принесли спектаклю широкую популярность. Следующий театральный сезон открылся в театре премьерой комической оперетты «Донна Люция» на музыку О. Фельцмана. Спектакль сочетал отточенное вокальное мастерство с прекрасной комедийной игрой и высокой техникой сценической импровизации. И вновь в 1985 г. со сцены театра зазвучали мелодии «Севастопольского вальса», получившего оригинальную режиссерскую трактовку (спектакль начинался воспоминаниями главного героя о событиях войны). Это одна из лучших режиссерских работ В.А. Шмукляра, посвященная 40-летию Победы. Ведущие партии в спектакле исполнили В. Ястребов, В. Зырянов, О. Хороших, В. Сергиенко. Гастрольную поездку в г. Каспийск театр совершил с этим спектаклем.

В 1987 г. В. Шмукляром была осуществлена постановка спектакля «Смертельная схватка» на музыку М.А. Минкова, рассказывающая о судьбе беспризорного мальчишки Мустафы в детской колонии. В 1990 г. большой концертной программой театр оперетты отметил свое 20-летие.

Значение народного театра оперетты трудно переоценить. Это крупнейшее явление в театральной и музыкальной жизни города. Коллектив единомышленников, увлеченных и талантливых людей творил красоту и добро. И очень жаль, что такой театр оказался невостребованным. В 1992 г. театр оперетты закончил свою работу.

Нэлла Геннадьевна Лобанова,
начальник отдела учета, публикаций и использования
документов архивного фонда управления
по делам архивов мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

Хроника
театров Ставрополя - Тольятти
(вторая половина ХVIII - начало XXI вв.)

Сергей Александрович Кукушкин,
начальник отдела по коммуникациям
и организационной работе
департамента культуры
мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

В. Колосов
Вступительное слово

СОДЕРЖАНИЕ

Немного истории

С.А. Кукушкин
Хроника театров Ставрополя – Тольятти
(вторая половина XVIII – начало XXI вв.)

Н.Г. Лобанова
История развития театрального дела в Ставрополе - Тольятти

В.А. Овсянников
Городская культура: Глава из книги «Ставрополь - Тольятти»

Драматический театр «Колесо»
имени народного артиста России Г.Б. Дроздова

Н.Л. Долина
Летопись театра

Биография Г.Б. Дроздова

В.А. Колосов
Я помню, как все начиналось

И.М. Портнова
Театр будет жить, пока на земле есть люди

Труппа театра «Колесо»>

Режиссеры, поставившие спектакли в театре «Колесо»

Репертуар театра «Колесо» 1988 – 2007 гг.

Драматические театры

И.М. Шанцына
Молодежный драматический театр

Т.И. Тимонина
Театр «Секрет»

Я. Хельм
Прогулки на «Дилижансе», или ПодоЗРИТЕЛЬНЫЙ театр

В.А. Тужилин
Театр юмора

Драматический театр «Ровесник»

Кукольные театры

А.М. Лахтин
Театр кукол «Пилигрим»

Д.Н. Мальцев
Театр кукол и масок «Буратино»

Литературный театр

С.А. Грязнова
Народный литературный театр имени А.С. Пушкина

Детские и юношеские театры

Г.П. Швецова-Скрипинская
Театр «Вариант»

Н.А. Бобылева
Любительские театры МУК ТЦ «Русич»

Т.С. Гребенькова
Театральный кружок «Колобок»

Т.А. Немеш
Театр моды «Ассоль»

Музыкальные театры

М.Ю. Иванова
Оперная студия «Орфей» Тольяттинского института искусств

А.А. Филимонова
Это настоящая «Волшебная сказка»!

О.Ю. Бухолдина
Певческий театр «Аурелия»

А.А. Злодеев
Детский музыкальный театр «МАГиЯ»

Н.В. Мельникова
Музыкально-драматическая студия «Тайна»

Коллективный портрет

В.А. Бобнева
Театральные фестивали в Тольятти

Театральная жизнь Тольятти в зеркале прессы

М.П. Смелякова
Актеры тольяттинских театров
в званиях народных и заслуженных артистов России

В.А. Бобнева
Перечень театров, театральных студий г. Тольятти

Театры г. Самары и Самарской области

ТЕАТРЫ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ

Театр не есть страна реального:
в нем картонные деревья, полотняные
дворцы, тряпичное небо, стеклянные
бриллианты, поддельное золото, румяна
на щеках, солнце, выходящее из под земли.
Театр, в то же время, есть страна истинного:
на сцене есть человеческие сердца,
за кулисами - человеческие сердца,
в зрительном зале - человеческие сердца.
Виктор Гюго

Уважаемые читатели!

В ваших руках очередной номер «Вестника департамента культуры мэрии городского округа Тольятти» из серии о культуре города, который посвящается страницам истории теат рального искусства в Ставрополе – Тольятти. Напомню, что ранее вышли в свет сборники «Музейное дело Тольятти», «50 лет художественному образованию Ставрополя – Тольятти», «Библиотеки Тольятти», а также сборник, посвященный ветеранам Великой Отечественной войны 1941– 1945 гг. и труженикам тыла, которые трудились в учреждениях культуры в послевоенные годы, заложили основы современной культуры города.

Сборник выходит в год 270летия Ставрополя – Тольятти, и это по своему знаменательно. Именно театральное искусствово многом оказывает воздействие на формирование культурной среды, культурного слоя городского сообщества, помогает людям в осмыслении происходящих событий как в истории, так и в повседневности.

Первые упоминания о театрах в Ставрополе уходят в далекие годы ХVIII столетия, когда в поместьях ставропольских дворян и помещиков создаются крепостные театры. В современном Тольятти сегодня работает три профессиональных театра: драматический театр «Колесо» имени народного артиста Глеба Борисовича Дроздова, молодежный драматический театр и театр кукол «Пилигрим», а также более трех десятков любительских и полупрофессиональных театров и театральных студий в ведомственных и городских дворцах и домах культуры, в учебных заведениях. В наших театрах служат народные артисты Е. Князев, В. Дмитриев, Н. Дроздова, заслуженные артисты Н. Никулина, О. Самарцева, В. Скорокосов.

Наш город можно по праву называть театральным. На протяжении многих лет под руководством департамента культуры мэрии проходит фестиваль театральных коллективов города в рамках недели «Театр – детям и юношеству», в котором принимает участие около тридцати театров города. С апреля 2000 года проводится Международный театральный фестиваль «С Россией в ХХI век», инициатором которого был первый художественный руководитель театра «Колесо» Г.Б. Дроздов. В фестивале участвуют ведущие театры России, стран СНГ и зарубежья. На берегу Волги, возле памятника основателю Ставрополя В.Н. Татищеву участниками фестивалей заложен вишневый сад. В Тольятти родился и набирает силу литературный фестиваль современного искусства «Майские чтения».

Новые театральные веяния получили свою жизнь на фестивале новой пьесы «Новая драма». Впервые, в юбилейный год, в городе состоялся фестиваль кукольных театров Поволжья, в работе которого приняли участие государственные театры кукол из 9 городов.

Театральная среда города сформировала целую плеяду молодых драматургов, чьи пьесы ставят ведущие театры Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, – это Ю. Клавдиев, братья М. и В. Дурненковы, В. Леванов, К. Малинина и многие другие. Благодаря им в России и за ее пределами в театральной среде прочно утвердилось словосочетание «школа тольяттинской драматургии».

Наш город молод, энергичен. Его бурная, созидательная театральная среда являет театральному свету немало новых имен. В театре Е. Петросяна (Москва) сегодня трудятся И. Касилов и В. Чванов, известные всей стране персонажи Матрена и Цветочек, и это не последний пример.

Надеемся, что этот сборник поможет вам найти много нового и интересного о театральном искусстве Ставрополя – Тольятти. Помните знаменитое изречение: «Весь мир театр, и все мы в нем актеры». Театры Тольятти ждут вас в своих залах, а актеры готовы вместе с вами вновь и вновь осмысливать и сопереживать действительность нашей жизни как в прошлом, так и в настоящем, и даже пытаясь заглядывать в будущее.

Владимир Аркадьевич Колосов,
руководитель департамента культуры
мэрии городского округа Тольятти

Содержание

ОРГАНУ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЙ СТАВРОПОЛЯ-ТОЛЬЯТТИ 45 ЛЕТ

Телефонный справочник
муниципальных учреждений культуры и искусства городского округа Тольятти

Содержание