"Дом-корабль", "дом-кольцо", дом на ножках, "летающая тарелка", "золотые мозги" и "гигантская шестеренка" - многие советские здания эпохи модернизма заслужили особые прозвища благодаря незаурядности своих форм. Сейчас наследие архитектуры 1960-1980-х годов занимает все больше места в сердцах ценителей архитектуры, становясь на один уровень с шедеврами других течений ХХ века - конструктивизма и "сталинского ампира". В этой книге собрано более 50 выдающихся зданий в стиле модернизма и брутализма, строившихся по всему СССР, от Таллина до Алма-Аты: "Дворец пионеров" на Ленинских горах (Москва), Цирк на проспекте Вернадского (Москва), санаторий "Курпаты" (Ялта), "Дворец молодежи" (Санкт-Петербург), Министерство автомобильных дорог (Тбилиси), гостиница "Казахстан" (Алматы), базар "Чорсу" (Ташкент). Вы узнаете историю их строительства, познакомитесь с особенностями их конструкции и увидите много фотографий - архивных и современных.

Экспрессионизм - не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого "я", гротескного и патологического, раздираемого кризисом мира. Творчество художников-экспрессионистов - загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи - лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника - свой непревзойденный и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века… Экспрессионизм, сталкивает нас с непостижимым, пробуждает наше воображение, помогая нам находить свой путь в современном сложном, быстро меняющемся мире.

Что такое цвет? Почему каждый воспринимает его по-разному? Можно ли научиться его видеть и как с ним работать? В новой книге Елизаветы Залегиной собраны ответы на все вопросы, связанные с темой цвета. Книга расскажет, зачем нужен цвет, какие существуют распространенные заблуждения вокруг этого понятия, что такое теплохолодность и цветовой рефлекс, как свет и тень влияют на восприятие, что на самом деле можно назвать "грязью" на картине и можно ли. На ее страницах вы также найдете теорию цветового круга, объяснение эффекта Гете, а также "принципа якоря", которые помогут разобраться в сложной теме цвета.

Долгожданное продолжение бестселлера по рисованию "Рисуем мангу с Марком Крилли"! В нем ты найдешь более 30 новых уроков, которые помогут поставить руку и отточить базовые художественные навыки, а также начать создавать героев в любимом жанре манга. В этой книге Марк подготовил большое количество полезных и интересных материалов: пошаговые инструкции по рисунку головы, частей тела, различных поз и движений персонажа, а также дальнего плана; подробные объяснения базовых художественных принципов, которые пригодятся в создании не только манги, но и других жанров; более проработанные детали и больше уроков по разработке персонажа, чем в первом издании; правила разлиновки листа в манге: от формы и размера панели до расположения внутри героев.

Что связывает соборы Древней Руси, советские дворцы культуры и современные жилые массивы? Как научиться "читать" постройки разных веков и видеть в них преемственность традиции, новаторство и сложные отношения заказчиков и исполнителей? Возможен ли деколониальный взгляд на российскую архитектуру, чьи наиболее впечатляющие произведения должны были продемонстрировать мощь и масштаб империи, вобрав влияния со всех подвластных ей территорий? Историк архитектуры Лев Масиель Санчес пишет о том, как в деревянном и каменном зодчестве отразились вкусы князей, царей и генсеков, международная политика, судьбы отдельных зодчих, особенности географии и строительных материалов. "Купола, дворцы, ДК" не останавливается на столичном строительстве, показывая, как населявшие страну народы могли развивать национальную архитектуру в условиях подчинения российскому государству.

Погрузитесь в мир, где каждый штрих имеет смысл, а изображение становится полноценным языком общения. "Энциклопедия иллюстрации" Софьи Мироедовой - это книга, которая не просто рассказывает о профессии, а помогает почувствовать ее изнутри. Опыт признанного иллюстратора, работающего с ведущими издательствами и брендами с 2008 года, превращен здесь в ясный, вдохновляющий и практичный материал. Вы узнаете, как формируется иллюстраторское мышление, как работает визуальный язык - от цвета и композиции до сторителлинга, и как объединить традиционные техники и цифровые инструменты в цельную творческую систему. Книга покажет, что личный стиль - это не случайность, а путь, который можно пройти осознанно. А разбор современных направлений коммерческой иллюстрации и правил взаимодействия с клиентами и агентствами поможет уверенно войти в профессию или вывести свою практику на новый уровень. Это ваш яркий, мотивационный и честный проводник в мир профессиональной иллюстрации - для тех, кто хочет создавать видимые истории и говорить со зрителем на одном языке.

Издание вышло в свет к 85-летию художника и подготовлено на трех языках - чувашском, русском и английском. Автор знакомит со своими работами в разных жанрах. Ценителей прекрасного ждут главы "Монументальное искусство", "Эмаль", "Живопись" и "Графика". Творчество художника обрело международную известность. В его работах "горизонт всех" органично сливается с чувашским окоемом. Бодрость духа и свежесть восприятия по-прежнему с ним. Он бьется над загадками чувашского мироздания и сообщает о своих открытиях художественно-поэтическим языком.

Русский авангард - уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий. С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой - предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность "мечты о космосе" К. Малевича? В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда - сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.

Как смотреть на живописные полотна глазами искусствоведа? И как понять, что же все-таки хотел сказать художник? Великие мастера живописи выражали в своих шедеврах калейдоскоп противоречивых чувств, свой жизненный опыт и насущные проблемы своей эпохи, каждый раз обращаясь к уникальному набору визуальных символов. Цветы и птицы, небесные светила, музыкальные инструменты - даже такие обычные с виду предметы, как яйцо или колесо, вписанные в натюрморт или пейзаж, могут таить в себе множество смыслов. То, что было понятно современникам художников, для нас превратилось в набор образов, похожих на хитрую головоломку. В этой книге популярный арт-блогер Виктория Цибульская подробно расскажет о загадках картин, украшающих лучшие музеи мира, от лондонской галереи Тейт до музея Прадо в Испании. Вы обнаружите неочевидные детали и скрытые символы, в свете которых хорошо знакомые картины обретают новые, глубинные смыслы, приоткрывают личные тайны своих творцов: Тициана, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Ван Гога, Моне и других великих мастеров живописи. Благодаря этой книге обычный поход в музей превратится в увлекательную игру, где каждая картина - ребус, который предстоит разгадать именно вам.