Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается "медленного кино". Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссёра: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей её непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга "Андрей Тарковский: стихии кино" была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.

Жизнь в театре и театр в жизни и в политике, отношение государства к искусству, миф и мифология в культуре и повседневности, противостояние архаичного прошлого и современности — вот главные темы, которые затрагивает в своей книге режиссер театра и кино Владимир Мирзоев. Написанная в формате дневника, она представляет размышления автора о том, что волнует и его самого, и всех тех, кого он называет "русскими европейцами". Читать книгу можно с любого места и в любом направлении — от начала к концу или наоборот. Как отмечает сам Владимир Мирзоев, в каком-то смысле ее композиция зависит от вас, от того способа знакомства с ней, который вы выберете. В приложении мастер дает профессиональные советы актерам. Таким образом, для широкой аудитории эта книга станет вдохновляющим чтением и поводом для раздумий, а для тех, чья жизнь связана с театром и кино, — еще и полезным практическим руководством.

Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа. Хема Сирвент (Аликанте, род. 1976) — независимый писатель и редактор. Получила степень магистра в области перевода и изобразительного искусства в Университете Аликанте. Является редакционным директором издательства Libre Albedrio, а также ведет еженедельную передачу о детской литературе на радио Candil. Ана Пес (Мадрид, род. 1987) — иллюстратор и преподаватель. В 2015 году Ана получила специальное упоминание на премии BolognaRagazzi Awards и участвовала в выставке иллюстраторов в Болонье.

Олег Павлович Табаков (1935-2018) - это отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей, по сыгранным им ролям и вышедшим книгам учатся жить. "Мечта о театре" - это увлекательный, полный интереснейших подробностей рассказ знаменитого актера о своем саратовском детстве, о переезде в Москву и учебе в Школе-студии МХАТ, о рождении театра "Современник", о жизни МХАТа, о возникновении сначала театральной студии, а затем и театра на улице Чаплыгина, так называемой "Табакерки". Много интересного узнает читатель о тех, с кем дружил и работал О. Табаков, а среди них Г. Волчек, О. Ефремов, Е. Евстигнеев, И. Кваша, Л. Толмачева, Т. Доронина… Интонация книги завораживает, а монолог автора, искрящийся юмором и доброй иронией, дарит читателю незабываемый праздник.

"Я так давно живу на земле, несколько тысяч лет... Каждый человек несколько раз живет на земле, просто у нас, наверное, отшибло память. Каждое время ищет своего героя, ведь так? И актерская судьба не может не отражать этих поисков. Одна из самых главных задач нашей профессии - умение быть разным, но в то же время и быть похожим на себя. То есть вкладывать свое сердце, свой ум. Во многих фильмах я сыграл то, чего мне самому порой недостает. Не могу сказать, что я последовательный оптимист, что мне на все хватает сил и ума. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой... Моя профессия - любить. В актерской профессии это главное - любовь к жизни, к сыну, к внукам, к жене, к друзьям, к зрителям, к театру, к прекрасным женщинам. Я не представляю себя без любви. Без Любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно..." Олег Янковский

Настоящая книга — это социальная история жизни художниц конца XIX — начала ХХ века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. В книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т. д., которые напрямую влияли на карьеру художницы. История отечественного искусства предстает перед читателем с другой — женской — стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей.

Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период "бури и натиска" начала 1920‐х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких "белых пятен" предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры — "Сельской академии" в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков "Сельской академии", позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.

Герварт Вальден (1878–1941) — один из лидеров европейского авангарда начала ХХ века, основатель интернационального движения экспрессионистов. Издатель популярного немецкого журнала "Штурм" (Der Sturm) и владелец одноименной берлинской галереи. Первая отечественная биография Вальдена представляет его масштабную деятельность за утверждение нового искусства как один из ранних опытов кураторства. В основе повествования несколько интригующих сюжетов этой необычной судьбы: в частности, рассказ о поисках архива Вальдена, привезенного в Москву, когда он навсегда покинул Германию в начале 1930-х. Отдельная глава отражает особую тягу героя к России и русской культуре. Среди участников "проекта" Вальдена — Василий Кандинский, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Соня Делоне. Внимание читателей акцентируется также на гендерном аспекте выставок его галереи, где креативность женщин-художниц никогда не подвергалась сомнению. Карьера Вальдена — куратора современного искусства, утверждает автор книги Зинаида Бонами, оборвалась незаслуженно рано. Он многого не знал о подводных камнях профессии, которая сформируется уже во второй половине ХХ века. Разрыв с художниками своего круга стал главной коллизией его жизни. Книга содержит обширные цитаты архивно-следственного дела Герварта Вальдена, незаконно репрессированного НКВД весной 1941 года. В приложении впервые на русском языке публикуются полемические статьи и эссе Вальдена в защиту нового искусства. Текст иллюстрирован репродукциями художественных произведений, размещенными на страницах журнала "Штурм".

Дина Верни (1919-2009) - любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали - после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами - Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже.

В сборнике публикуются материалы Седьмой международной научно-практической конференции "Искусство и власть", проходившей в Саратове 14-16 октября 2021 года при поддержке Правительства Саратовской области и министерства культуры на базе Поволжского отделения Российской академии художеств и Радищевского музея. В ходе конференции рассматривался широкий круг вопросов и актуальных научных тем, объединяющих деятелей искусства, науки и образования, представителей власти, экспертов, художников-педагогов из ведущих художественных вузов страны, представителей творческих общественных организаций. Были представлены масштабные выставочные проекты: "Великие Маковские. Вся Россия: от царя до звонаря" из фондов Саратовского Радищевского музея, Государственной Третьяковской галереи, Самарского областного художественного музея и частных коллекций; Шестая передвижная выставка "Живописная Россия", направленная на изучение широкого спектра пластических тенденций станковой живописи на примере художественных вузов страны; проект "Виртуальный реализм", представляющий новейшие информационные технологии применительно к изобразительному искусству; выставки ТСХР "Ограничение: от Ветхого Завета до COVID-19" и Школы современного искусства ММСИ. Программа фундаментальных научных исследований, по которой работает Российская академия художеств, направлена на развитие научной базы российской культуры, современной образовательной системы, анализ живописных школ в системе высшего и среднего художественного образования России, призвана стимулировать изучение и применение новых цифровых технологий в изобразительном искусстве. Для художников, дизайнеров, архитекторов, специалистов в области искусствоведения, культурологии, политологии, преподавателей и студентов художественных вузов и ссузов.

Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег. Эрлинг Кагге — норвежский коллекционер с 30-летним опытом, издатель, альпинист. В его частной коллекции современного искусства находятся работы таких художников, как Ян Кристенсен, Франц Вест, Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон.

Фильмы Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин" и "Иван Грозный", которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина "Евгений Онегин" — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.

Карикатура - удивительный жанр, который, подобно шуту в королевской свите, единственный осмеливается говорить правду Хозяину. Языком карикатуры можно рассказать о любых вещах - страшных, смешных, горестных, пугающих. Самая полная энциклопедия обо всех жанрах и эпохах - от каменного века до современности. Самые знаменитые карикатуристы, самые острые и спорные карикатуры всех времен и народов. Все, что вызывало и вызывает жуткий интерес и громкий смех, - в книге Антона Кроткова.

Книга "Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство" - сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего. Авторы статей подчеркивают искусственный характер разделения различных модальностей восприятия и демонстрируют многоуровневые мультисенсорные системы взаимодействия с реальностью. Они предлагают по-настоящему междисциплинарный взгляд на посетительский опыт, анализируя, как личные и групповые идентичности влияют на наше культурное потребление, как посредством мультисенсорного взаимодействия с пространством и экспонатами музея формируются воспоминания и как эти воспоминания, в свою очередь, определяют наш последующий опыт. Книга также предлагает антропологический взгляд на историю развития мультисенсорного взаимодействия с ритуальными объектами и предметами искусства, особенно в культурах, где доминирующее положение среди способов восприятия занимает не зрение. Помимо культурологов, социологов, психологов и нейробиологов, среди авторов статей - педагоги, рассматривающие музеи как уникальные образовательные площадки, позволяющие совмещать различные стили обучения и проектной работы, а также дизайнеры и архитекторы, размышляющие о возможностях создания интуитивно понятной, доступной и мультисенсорной музейной среды. Особое внимание в книге уделяется вопросам доступности пространства и экспозиции музея для людей с разными формами инвалидности.

Василий Алексеевич Пушкарёв был назначен на должность директора Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с неё в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нём бытовали самые разные, но все сходились в одном - что он был "не так-то прост". Для самого же Пушкарёва всё было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном "собрать и безусловно сохранить". Приобретениями для музея "стяжатель" Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс - "если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться" - служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем. Эта книга о советской музейной культуре, о Русском музее времён Василия Алексеевича Пушкарёва и, конечно, о нём самом. О встречах, о сенсационных выставках и "тайных комнатах" музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещённых художников.

Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х - середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927-2008), написанная ее племянницей - искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю "редкой и опасной профессии" альтернативного художника в 1943 году. В издании впервые публикуются редкие фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза.

Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не "по-балконному": кто-то их перестраивает, кто-то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня - исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как-вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций). "Логика связи этих фрагментов, визуальных и текстуальных, не линейна, она аффективна и интуитивна. Опираясь именно на эту логику, мы решаем, выбрасывать или не выбрасывать баночку от кабачковой икры, сохраняем сломанный фен и свои школьные тетради. Таким же образом наши балконы зарастают вещами, обрастают дополнительными конструкциями, живут свою балконную жизнь вместе с нами. Таким же образом устроены пространства городов, в которых мы живем".

9-я книга серии "ГАРАЖ.txt" посвящена современным российским художникам. Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос "К какому стилю относится данный художник?" в духе "Википедии". Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческие концепции, но и взгляды на мироздание. Русский художник очень редко относится к определенному стилю или направлению — все они принадлежат ему лично. Для него нет и не может быть никаких раз и навсегда установленных правил, он постоянно "вываливается" из приписанного ему движения или стиля. И именно поэтому "портретный" жанр показался наиболее адекватным подходом к описанию такого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена — современного искусства.

Как Владимир Сорокин стер грань между утопией и антиутопией, Иван Шишкин показал нам идеальную Россию, Клинт Иствуд развенчал американские мифы, а одна телевизионная трилогия спасла троих невинно осужденных? В этой книге собраны тексты, выходившие в журнале "Коммерсантъ-Weekend" на протяжении последних 15 лет и описывавшие трансформации культуры и нас самих. Григорий Дашевский, Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин, Зинаида Пронченко и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир.

В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов "новой женщины", сконструированных советской властью в 1920-1930-е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.

Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге "Дизайн как отношение". Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.

Издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства "Гараж" и Artguide Editions. Николас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив её в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрёл репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив. В этом издании публикуется лекция Николаса Сероты, посвящённая различным подходам экспонирования произведений, прочитанная им в 1996 году в Национальной галерее в Лондоне.

По воспоминаниям друзей и коллег художника, по слухам и мифам, по скупым фактам и немногочисленным документам, по повести Энны Аленник "Напоминание", по мемуарам искусствоведов и художников реконструирована биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897-1957). Он хотел повторить опыт Поля Гогена, Арминия Вамбери - и в итоге стал Усто Мумином. Самым ярким, счастливым и творчески насыщенным периодом в жизни художника оказались 1920-е годы. Именно тогда были созданы работы, которые стали для Усто Мумина главными, а для зрителя - узнаваемыми, "устомуминовскими". Однако в судьбе художника они обернулись проблемами, так как не вписывались в тогдашнюю идеологию. Первым подходом автора к биографии Усто Мумина стала книга 2014 года "А. В. Николаев - Усто Мумин: судьба в истории и культуре (реконструкция биографии художника)". Нынешнее издание - самостоятельная книга, в которую вошел большой массив нового материала: открывшиеся свидетельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи Усто Мумина, сочиненная им легенда "Оби-Рахмат", весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануиловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника - его анализ собственного творческого пути.

Язык программирования Python. Он моден, он актуален, он в тренде. Python работает везде. Python используют все - от суперкорпораций до сдачи ЕГЭ. Python универсален. Для Python создано колоссальное количество расширений для решения буквально любой задачи. Python прост, очевиден и прозрачен. Эта книга - лучший выбор для освоения языка - просто, доступно, живо. Это не только учебник Python - это и начало долгого пути в мире программирования. Присоединяйтесь!

В настоящем сборнике представлены ранние рассказы Германа Гессе, поэта, прозаика, философа, одной из величайших фигур XX века. В рассказах о любви отражена романтическая природа его творчества: переживания, поиск. Даже в первые годы творчества видно несомненное достоинство его произведений, в которых начинающий писатель только предугадывает темы своих будущих открытий. Издание сопровождается словарем и лексико-грамматическим комментарием.

Это учебное пособие предназначено для тех, кто хочет разобраться в трудностях немецкой грамматики. В книге собраны ответы на вопросы, наиболее часто возникающие у изучающих немецкий язык. Объяснения грамматических явлений даны живым, образным языком, забавные примеры и яркие образы способствуют лучшему усвоению материала. Структура книги и стиль подачи материала призваны помочь быстро вспомнить забытые и прояснить непонятные аспекты немецкой грамматики. Пособие предназначено для широкого круга лиц, изучающих немецкий язык. Оно станет незаменимым справочным изданием для старших школьников и студентов, для тех, кто учит язык самостоятельно или с преподавателем на так называемом "продолжающем" уровне.

Книга представляет собой собрание немецких лирических стихотворений, адаптированных (без упрощения текста оригинала) по методу Ильи Франка. Уникальность метода заключается в том, что запоминание слов и выражений происходит за счет их повторяемости, без заучивания и необходимости использовать словарь. Пособие способствует эффективному освоению языка, может служить дополнением к учебной программе. Предназначено для широкого круга лиц, изучающих немецкий язык и интересующихся немецкой культурой.

Книга для чтения "Ошибка, ошибка, ошибка!" из серии "Китайский бриз" предназначена для изучающих китайский язык. Она поможет в освоении новой лексики и расширении словарного запаса. Издание относится к уровню 1: чтобы освоить новую лексику из пособия, необходимо знать 300 базовых слов.

Три книги великого испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки (1898-1936): "Цыганское романсеро", "Диван Тамарита" и "Сонеты темной любви" вместе с оригинальными текстами на испанском языке. Комментарии и предисловие составителя, известного испаниста Натальи Малиновской посвящены родному городу поэта - Гранаде, одной из древних столиц Андалузии. Земля, взрастившая и погубившая поэта, - истинный протагонист "Цыганского романсеро" и действующий фон остальных двух книг. Федерико Гарсиа Лорку на родине по праву сравнивают с Лопе де Вегой и Кальдероном, а в России - с Пушкиным. И это не преувеличение. Национальные гении, ставшие национальными мифами, они явственно перекликаются. Их творчество всеобъемлюще, но и тот, и другой прежде всего поэты. Этот ряд совпадений только усиливает давний, незатухающий интерес к Лорке русского читателя.

Книга об истории развития человеческой цивилизации с точки зрения химии. В книге последовательно описываются химические элементы в порядке, в котором они были открыты и какой вклад они внесли в развитие технологий на момент их открытия. Описывается: открытие, применение, некоторые забавные факты об элементе, основные свойства,которыми пользуется человек. А вы когда-нибудь задумывались, как открытие того или иного химического элемента, влияло на быт человека, его технологии, на то, как менялись взгляды на устройство окружающего мира? Эта книга как раз об этом. Мы пройдем от медных орудий труда древних людей до современного ядерного оружия и посмотри как изменился наш мир.

Мы задействуем свой мозг на 10%. Свинья - ближайший генетический родственник человека. После смерти тело человека уменьшает массу на 21 грамм. В научном мире до сих пор спорят о том, кто строил пирамиды. Ученые нашли Ноев ковчег. Всё это - примеры псевдонаучных утверждений, которые мы охотно тиражируем в сосцетях, даже не задумываясь о проверке. Как определить достоверность научной информации? Чем наука отличается от псевдонауки? На какие уловки в рассуждениях мы попадаемся чаще всего? Обо всем этом рассказал в своей книге старший преподаватель кафедры естественнонаучных дисциплин УИ ГА, автор научно-популярного проекта "Простая наука" Леонид Подымов.

Чем притягательны для нас просторы Вселенной, как люди открывали для себя ее тайны, какие виды астрономических наблюдений доступны любителям и чем астрономы-любители могут помочь профессионалам даже сейчас, в век высоких технологий и гигантских телескопов? Обо всем этом читатель узнает из книги. В ней рассказано о том, чем занимаются астрономы-любители, дается обзор основных типов объектов и методов наблюдения. Кроме того, вы узнаете об истории астрономии и о людях, живших в прошлом, и наших современниках, которые двигали и двигают вперед науку о небе, не будучи профессиональными астрономами. Вы получите информацию об открытиях комет и астероидов, экспедициях по поиску метеоритов "из первых уст" - в книгу включены интервью с известными российскими астрономами-любителями.

Белянка, кошка Эмили, родила котят! Прекрасное событие! Один из детей Белянки, крошечный белый котёнок Усатик, оказался очень робким и пугливым. Но Мия, подруга Эмили, была достаточно терпеливой и доброй, чтобы завоевать его дружбу. Они — девочка и котёнок — очень привязались друг другу, и Эмили надеялась, что вот-вот Мия поговорит со своими родителями и забёрет Усатика в новый дом. Время шло. Котёнок подрастал, Мия всё так же с ним играла и словно бы совершенно не собиралась делать Усатика своим питомцем. А потом по объявлению пришла милая девушка и захотела взять белого котёнка себе… Неужели Мие и Усатику предстоит разлучиться?

"Жила-была большая-пребольшая семья: папа, мама и целых восемь детей… А ещё с ними жил небольшой грузовик, который они все очень любили. Ещё бы не любить – ведь грузовик кормил всю семью!" Вот так писательница представляет своих героев. Она рассказывает о жизни многодетной семьи, в которой взрослые всегда находят общий язык с детьми. Автор не скрывает, что любит своих героев, и её любовь передаётся читателям. "Папа, мама, бабушка, восемь детей и грузовик" – книга для семейного чтения, в которой детям без нравоучений и назидательности, с юмором преподносятся уроки жизни.

"Господин Розочка возвращается" - вторая часть трилогии немецкой детской писательницы Зильке Ламбек. В первой книге читатель познакомился с восьмилетним Морицем, его семьей и весьма необычным пожилым господином, который живет этажом ниже. Зовут его Леопольд Розочка, и он знает, где собрать урожай зонтиков, как разговорить самого настоящего слона и найти крошечного паркового тигра. Мориц уже успел к нему привязаться, но господину Розочке пришлось срочно уехать. На прощание он подарил мальчику подзорную трубу. Как-то раз Мориц от нечего делать решил в нее заглянуть… И увидел нечто невероятное. Похоже, одному очень хорошему человеку грозит опасность, и только Мориц может ее предотвратить. Но без господина Розочки ему не справиться. Мориц должен во что бы то ни стало его разыскать.

Во всей Германии не отыскать человека более таинственного и удивительного, чем господин Розочка. Потому, вероятно, истории о нём так полюбили читатели во всём мире. И вот она - долгожданная финальная часть его приключений. Да и как не ждать с нетерпением книги, в которой маленькие чудеса случаются повсеместно, делая будни похожими на сказку? Десятилетний Мориц растерян: куда подевался неунывающий старичок, с которым он так сдружился? В своём почтенном возрасте господин Розочка энергичен, весел, полон желания уберечь всех вокруг от бед - уж с ним-то самим не могло ничего случиться! Должно быть какое-то объяснение его исчезновению, верно? Хотя бы фантастическое? Да-да, вы же помните, что от господина Розочки можно ждать чего угодно! Но и без чудаковатого соседа жизнь мальчика бьёт ключом: у него появляется новый друг Сильвио, он волшебным образом мирится с главным школьным хулиганом Штефаном, а ещё… ещё в комнате Морица теперь живет самый настоящий тигр! Самый настоящий, только ручной - спасенный от назойливых фотографов в парке, когда из кармана Морица выкатился стеклянный шарик… Какой такой шарик? Постойте, не все сразу! Читайте и узнаете!

Однажды во Всесоюзный научно-исследовательский институт рыбного хозяйства обратился Самуил Маршак с необычной просьбой: написать книгу о науке для детей. Например, познакомить ребят с энтомологией. Дело поручили Яну Леопольдовичу Ларри (1900-1977), который был в этом институте аспирантом, а параллельно печатал статьи для газет и журналов. Получившаяся рукопись очень понравилась С. Я. Маршаку, и он сам взялся за её редактирование. Сейчас каждый ребёнок и взрослый имеет возможность познакомиться со сказочной повестью "Необыкновенные приключения Карика и Вали", где ребята, выпив волшебного раствора, уменьшаются до размеров букашки и попадают в удивительный мир природы, где обитают страшные насекомые, а опасность подстерегает на каждом шагу.

Великий художник и учёный эпохи Возрождения ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452 - 1519) предстаёт в этой книге тонким и мудрым сочинителем. Его сказки и притчи стали доступны нашему читателю благодаря переводам Александра Борисовича Махова, много лет проработавшего в Италии, знатока истории, литературы и искусства, обладателя золотой медали Итальянской республики за переводы итальянской поэзии. Книга, которую вы держите в руках - это счастливое сочетание результатов творчества этих незаурядных личностей, разделённых несколькими веками. Эта книга - прекрасный повод провести время с детьми за чтением и обсуждением прочитанного. Короткие мудрые истории Леонардо настолько просты, что ребёнок сможет прочесть их и самостоятельно.

Когда снег заметает окно, всегда приятно закутаться в уютное одеяло и при свете лампы читать про чудеса. Ведь хорошая книга - немаловажная часть зимней магии. Про волшебство и сны, про птиц и зверей, про желания и неожиданные подарки, - здесь вас ждут новогодние истории от звёзд британской литературы. Среди них есть и новый рассказ от обожаемой в России Холли Вебб! Небольшие рассказы идеальны для того, чтобы ребёнок втянулся в чтение. А крупный шрифт и прекрасные чёрно-белые иллюстрации ему в этом помогут и не дадут испортить зрение.

Весь цикл историй о приключениях маленького зеленого и очень любознательного Дракоши в одной книге. В сборник вошли все три сказочные повести: "Дракоша и компания", "Дракоша выходит в люди" и "Дракоша в городе". Они расскажут о жизни малыша-дракончика в обычной московской семье Дружининых, о летних приключениях на даче, знакомстве с соседями, ворами и даже милиционером. Придумали Дракошу два замечательных детских писателя – Андрей Усачёв и Антон Березин. У них получилась очень семейная книга, которая показывает примеры взаимоотношений между братом и сестрой, между детьми и родителями, а еще прививает любовь к чтению. Герои научат каждого читателя любознательности и смекалке, дружбе и взаимовыручке, учиться и не бояться ошибаться! Ведь все можно исправить, главное – извлечь ценные уроки.

Замечательный детский писатель Андрей Усачев озабочен, как всегда, самыми серьезными вопросами: как рыба-прилипала спасла мир; почему утконос стремился на край света; что было в сумке у кенгуру; почему эму не летает; отчего дикая собака динго не хочет стать домашней; почему коала всегда опаздывает… Ответы на все свои вопросы Андрей Усачев на этот раз ищет в Австралии, где и водятся эти необычные для наших краев звери. Обо всех он написал, кроме одного. Есть, говорят, в Австралии Ужасный зверь кускус. Такой он зверь... Я далее Писать о нём боюсь. Боюсь, что я начну писать, А он начнёт кус-кус-кусать! Ладно, отложим этого зверя до следующей книжки - авось Андрей Алексеевич станет смелей.

В 1905 году детская писательница Фрэнсис Бёрнетт (1849-1924) написала удивительную историю о необычной девочке Саре Кру. Сара родилась в Индии, стране невиданных богатств и волшебства. Она жила, как настоящая принцесса, в роскоши, окруженная заботой и любовью. И, как полагается принцессе, даже в самые тёмные времена Сара сохранила доброе сердце и веру в чудеса, которые помогали ей отважно переносить все невзгоды. Чистая, светлая душа девочки, умение любить и сострадать сотворили настоящее волшебство и изменили жизнь Сары к лучшему.

Елена Нестерина - детский писатель и драматург, её пьесы не раз становились лауреатами международных конкурсов. В новой повести Е. Нестериной "Девочка-тайна" очень необычная героиня. В первые же дни учёбы в новом классе Гликерия поразила всех. Мало того, что она одевается непривычно, ведёт себя независимо, так ещё и поставила на место главного красавца и хулигана школы. До неё никто не решался ему перечить, даже мальчишки. Оле Соколовой очень хочется разгадать тайну Гликерии. В этом ей вызвался помочь близкий друг и одноклассник Сашка. Оля давно в него влюблена. Останется Сашка верен своей давней подруге или попадёт под готическое обаяние девочки-тайны?

Касперль, Сеппель, Димпфельмозер и, конечно, Хотцеплотц!!! Известный разбойник Хотценплотц снова сбежал! И где теперь его искать?! Офицер полиции Димпфельмозер снова нуждается в помощи. Поэтому за дело вновь берутся близкие друзья Касперль и Сеппель - ведь им не в первой ловить дерзкого преступника. Но вот незадача: пока ребята были заняты его поисками, кто-то в форме офицера полиции Димпфельмозера похитил бабушку и увёз в неизвестном направлении… Ну погоди, разбойник Хотценплотц! Ты обязательно будешь пойман и в этот раз! Отфрид Пройслер - известный немецкий писатель, признанный классик детской литературы, чьи книги переведены на 55 языков мира, а их суммарный тираж достигает 55 миллионов экземпляров!!! Немецкий сказочник. Нет в России ребёнка, который не знал бы его волшебных историй о Маленькой Бабе Яге, Маленьком Водяном и Маленьком Привидении! Но на трёх сказках приключения и чудеса не заканчиваются! Познакомьтесь с неразлучными и отважными друзьями Касперлем и Сеппелем, мудрой бабушкой Касперля, с уважаемым офицером полиции Димпфельмозером и, конечно же, с грозой всей округи - неуловимым и смешным разбойником Хотценплотцем! Для среднего школьного возраста.

Герой повести, Ваня, заперт в скорлупе своей болезни - эпилепсии. Строгое расписание позволяет держать приступы под контролем. Но какая же эта жизнь! Как хотелось бы быть обыкновенным парнем! К сожалению, выбора нет… Или Ваня просто боится открыть кому-нибудь свою дверь? После знакомства с Надей Ванина жизнь утрачивает стабильность, каждый день становится бусиной, нанизываемой На живую нитку. Никто не знает, что ждет их впереди. Но это и есть Жизнь. Как сложно героям этой книги выйти за пределы привычного, уже изученного мира! И Лука ("Певчий"), и Женя ("Пассажирка") отстаивают право на выбор своего жизненного пути. Лука - порывая с привычным миром хоровой капеллы для мальчиков, а Женя - находя новый смысл своей однообразной жизни на тихой, затерянной в степи железнодорожной станции.

Пёс Космо - лучший друг Макса, верный защитник его сестры, 8-летней Эммалины, и надежный помощник родителей ребят. Однако в последнее время Космо стал всё чаще заставать Макса в слезах, потому что родители Макса и Эммалин часто ссорятся. Поэтому Космо, не жалея своих старых суставов (ему целых 13 лет!) берётся восстановить мир и согласие в семье. И даже вкуснейшая индейка на праздничном столе не собьёт его с выбранного пути!

Скандинавские мифы прочно вросли в современную культуру. В их сюжетах черпал вдохновение Дж. Р. Р. Толкиен, написавший историю Средиземья, Рихард Вагнер сочинил по ним цикл опер "Кольцо нибелунгов", а легендарный Стэн Ли увековечил их мотивы в супергеройских комиксах, по которым снято столько фильмов. Но всё это – только фантазии на тему. Настоящие секреты скандинавских героев и богов хранятся в первоисточниках – "Старшей Эдде", "Младшей Эдде" и "Саге о Вёльсунгах". Главные из них просто и увлекательно пересказаны и блестяще проиллюстрированы в этой книге. Зачем скандинавам два царства мёртвых - Нифельхейм и Хельхейм? Куда уходит своими корнями дерево Иггдрасиль? Кому отдал свой глаз бог Один? Откуда взялся знаменитый молот Тора, Мьёлльнир? Как началась война богов и что такое Рагнарёк? Обо всём этом можно узнать именно здесь!