Правила жизни - серия книг, созданная по одноименным телепрограммам ТВ "Культура". Её постоянный ведущий Алексей Бегак приглашает в собеседники экспертов из разных областей знаний. Искусство авангарда и современная каллиграфия, архитектура Москвы и живописные мировые шедевры стали темой бесед с лучшими искусствоведами, историками, художниками современности - Ильей Доронченковым, Андреем Сарабьяновым, Михаилом Майзульсом, Пакрасом Лампасом и Айратом Багаутдиновым. Насколько спорны высказывания ученых, могут ли они помочь в повседневной жизни, решать, безусловно, будет читатель.

Дизайнеры-модельеры разрабатывают и воплощают свои творческие идеи в эскизах и рисунках. Из этой книги вы узнаете все о модных эскизах - именно с них начинается создание одежды. В производстве моделей одежды очень важную роль играет эскиз. От его точности и качества во многом зависит, насколько красивой и удобной выйдет вещь и какое впечатление она будет производить. Необходимо максимально точно передать свою идею в условном рисунке. И это не изображение лица и тела, главное здесь - четко показанная модель одежды и верный подбор цветов. Ведь именно по эскизу заказчик будет судить, стоит ли воплощать вашу идею в жизнь. В этой книге подробно, с пошаговыми инструкциями описаны все этапы и нюансы создания фэшн-иллюстрации: от технического рисунка, особенностей анатомии и изображения человеческого тела до подбора цветов, фактуры, орнаментов и правильной их передачи на листе. Также вы найдете здесь полезные советы по созданию и обработке изображений на компьютере и небольшие каталоги моделей и узоров, которыми сможете воспользоваться как образцом или источником вдохновения при создании собственных модных эскизов.

В этой книге сделана подборка наиболее интересных писем, дневниковых записей и трактатов немецкого художника. Литературное наследие живописца раскрывает перед читателем прежде всего увлеченного человека, которому небезразлично все, что его окружает. Даже живописные трактаты Дюрера лишены скучного академизма, при этом легко превратятся в "настольную книгу" современного художника или человека, готового овладеть основами живописного мастерства.

Книга "Оперные тайны", безусловно, заинтересует и профессионалов, и любителей музыки. Любовь Казарновская - яркая, умная, тонко чувствующая певица - проведет читателя по таинственным лабиринтам оперного закулисья и познакомит с загадками, слухами, тайнами, мелодрамами и скандалами мира музыкальной сцены. Но книга не только об этом. В ней автор делится личными переживаниями, размышляет об ушедших эпохах и современном театре, о судьбах великих музыкантов, рассказывает об особенностях исполнения самых знаменитых арий…

Вы хотите научиться писать акварелью и пастелью? Вы всегда мечтали создавать великолепные картины и передавать природу с максимальной реалистичностью и даже достичь большего, передавая атмосферу и настроение окружающего пейзажа? Тогда этот самоучитель, написанный опытными художниками и преподавателями Джеффом Керси и Дженни Кил для вас. Он поможет вам научиться рисовать профессионально и получать от работы максимум удовольствия.
С помощью этой книги вы:
- освоите такие популярные материалы, как акварель и пастель,
- узнаете, что такое линейная и воздушная перспектива,
- освоите теорию цвета и композицию.
Каждый урок в книге снабжен пошаговыми работами, множеством полезных советов и вдохновляющими картинами авторов

Пятьсот лет отделяют нас от того времени, в котором жил Леонардо да Винчи (1452-1519), художник и изобретатель, истинное воплощение человека эпохи Возрождения, наследие которого до сих пор продолжает увлекать и мистифицировать нас. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных живописных произведений, Леонардо оставил нам также немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но и также вызывают восторг и у современной аудитории. В то время как потрясающее мастерство Леонардо-художника снискало ему заслуженную славу, его многочисленные записи известны намного меньше. Это около четырех тысяч листов, представляющих собой несколько разных сборников и компиляций его манускриптов. Затрагивая множество разных тем, от анатомических исследований до подробностей перетирания и смешивания пигментов, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.

Рисунок - это основа зрительного образа воспринимаемого объекта и в своей простейшей форме может быть сведен к карандашным каракулям на бумаге. Мы так рисовали в детстве, бессознательно, почти без усилий, и это был наш собственный импульс, который помогал нам свободно выражать наши мысли и инстинкты, это то, что невольно происходит, когда мы чертим на бумаге во время разговора по телефону. Но рисование это не только способ снять напряжение, рецепт от скуки, это язык, обладающий способностью удивлять; нескольких линий, нескольких мазков кисти достаточно, чтобы вдохнуть жизнь и красоту в неодушевленный объект. Но как это сделать? Рисование может быть талантом, который мы назвали бы врожденным, но без обучения азам творить невозможно. Как научится правильно передавать линии на бумаге и управлять ими, чтобы наши рисунки приобрели смысл? Как создать объем предмета с помощью использования элементов светотени?
С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника.

Рисование – это не только способ снять напряжение, рецепт от скуки, это язык, обладающий способностью удивлять. Нескольких линий, нескольких мазков кисти достаточно, чтобы вдохнуть жизнь и красоту в неодушевленный объект. Но как это сделать? Рисование может быть талантом, который мы назвали бы врожденным, но без обучения азам творить невозможно. Как научиться правильно передавать линии на бумаге и управлять ими, чтобы наши рисунки приобрели смысл? Как создать объем предмета с помощью использования элементов светотени?
С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, узнаете, какую роль играют свет и тень в рисовании, и освоите различные методы их визуализации для создания драматических эффектов. В дополнение к практике вы научитесь видеть глазами художника.

Семен Львович Лунгин (1920 - 1996) - драматург и киносценарист, известный по фильмам "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", "Внимание, черепаха!", "Телеграмма", "Агония", "Жил певчий дрозд", "Трое в лодке, не считая собаки", "Розыгрыш" и многих других. "Виденное наяву" - единственная книга Семена Лунгина, написанная от первого лица. Он пишет о магии театра и кино, о своем времени и о людях. Его герои - Станиславский и Соломон Михоэлс, Михаил Ромм и Питер Брук, Виктор Некрасов и Владимир Высоцкий, Давид Самойлов и о. Александр Мень. И конечно, жена - Лилианна Лунгина, автор и героиня бестселлера "Подстрочник" - ей, "как и всё", по словам автора, посвящена эта книга.

Многие думают, что у них нет способностей к рисованию, что художниками рождаются и что хорошо рисует только тот, кому "дано". К счастью, это не так. Научиться рисовать может каждый, достаточно освоить необходимые приемы и практиковаться, особенно в рисовании в натуры. Рисуя, мы глубоко познаем окружающий нас мир и устанавливаем тесный контакт со многими аспектами повседневной жизни, на ранее которые мы не обращали внимания.,/br> Эта книга станет незаменимым руководством и для тех, кто хочет научиться живописи, и для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет совершенствоваться.

Дирижер Рудольф Баршай принадлежал к плеяде великих музыкантов XX века. Созданный им в конце пятидесятых Московский камерный оркестр покорил публику во всем мире. Постоянными партнерами оркестра были Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс. На пике карьеры в 1977 году Баршай уехал на Запад, чтобы играть сочинения, которые были запрещены в СССР. Он руководил оркестрами в Израиле и Великобритании, Канаде и Франции, Швейцарии и Японии. На склоне лет, в Швейцарии, перед камерой кинорежиссера Олега Дормана Баршай вспоминает о своем скитальческом детстве, о юности в годы войны, о любви и потерях, о своих легендарных учителях, друзьях, коллегах - Д. Шостаковиче, И. Менухине, М. Ростроповиче, И. Стравинском, - о трудностях эмиграции и счастливых десятилетиях свободного творчества. Книга создана по документальному фильму "Нота", снятому в 20io году Олегом Дорманом, автором "Подстрочника", и представляет собой исповедальный монолог маэстро за месяц до его кончины."Нота. Жизнь Рудольфа Баршая, рассказанная им в фильме Олега Дормана" - печатная версия документального фильма Олега Дормана. Рудольф Баршай, дирижер, заслуживший мировое признание, незадолго до смерти поделился своими воспоминаниями. В его рассказе ожили образы друзей, соратников по искусству, прошумели годы войны, вновь были пережиты проблемы эмиграции. Но в центре всегда оставалась свобода творчества

Андреа Палладио (1508-1580) - одна из ключевых фигур итальянского Возрождения, зодчий, теоретик и знаток античной архитектуры. Пройдя путь от рядового каменотёса до архитектора, он соединил крепкие ремесленные навыки и высокие культурные устремления североитальянских поклонников античной классики, в круг которых был введён гуманистами Дж. Триссино и Д. Барбаро. Наиболее знамениты спроектированные им в Виченце вилла Альмерико Капра Ла-Ротонда, базилика Палладиана, театр Олимпико, собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.
Благодаря ученикам и последователям, его творческие принципы и опыт оказали кардинальное влияние на судьбы мировой архитектуры. Палладианство - особое направление европейского классицизма последующих веков, базой для которого явился трактат «Четыре книги об архитектуре», впервые изданный в Венеции в 1570 году. Претерпев многочисленные переиздания и переводы на иностранные языки, это классическое сочинение сохраняет свою значимость и сегодня, служа не только литературным документом XVI века, но и образцом высокой архитектурной культуры.

Лепка из глины - очень увлекательное занятие, особый вид творчества. Думаю, что втайне многие люди мечтают заняться скульптурой, но думают, что это очень непросто, и непрофессионалу эту науку не одолеть. На самом деле, работа с глиной не так сложна, как кажется, а этот самоучитель, поможет вам войти без проблем в этот чудесный мир и полюбить его навсегда. Простая и оригинальная методика, предложенная автором - известным французским скульптором-самоучкой - Филиппом Шазо помогает превратить лепку в удовольствие при помощи удобных и действенных техник.
Книга, написанная ясным и доходчивым языком, познакомит с базовыми техниками скульптуры, даст читателю практические инструменты для творчества и ответит на большинство вопросов, встающих перед начинающими скульпторами, которые хотят обучаться самостоятельно.

В новой книге Петра Шепотинника - режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы "Кинескоп" собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон. Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие.
"…эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали "in motion" - на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени. Ну а самой главной потребностью было выразить - уже не в кадре, а в слове - хоть в самом первом приближении - то, что поэт назвал "единственной новостью". Он, талант, действительно нов всегда - и задолго до путешествия Годара по Трубной в 1992-м - и сейчас, да и всегда".

Книги в изобразительном искусстве очень словоохотливы — им всегда есть что поведать внимательному и заинтересованному зрителю. Наука и религия, деньги и власть, секс и еда, сновидения и чудеса… Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах. Сжимая тугую пружину Времени, образ Книги соединяет произведения мировой живописи в единый библиосюжет. И если долго смотреть на книгу — книга начинает всматриваться в тебя. Юлия Щербинина — доктор педагогических наук, специалист по книговедению — исследует живопись с точки зрения не искусствоведческой, а литературной и культурологической.