В этой книге детально анализируются ключевые идеи и концепции истории искусств Аристотеля, Дж. Вазари, Г. Вёльфлина, В. Беньямина, М. Хайдеггера, У. Эко и многих других. Этот труд - идеальная настольная книга для каждого, кто хочет не только знать и понимать мировое искусство, но и ориентироваться в именах, эпохах, идеях и теориях искусствознания. Структура текстов этой книги позволяет не только познакомиться с самыми главными философами и искусствоведами, но и узнать, чем их идеи отличались друг от друга, кто их вдохновлял, с кем они спорили и как мыслили. Выделение ключевых идей, ссылки на авторов, писавших в том же ключе, перечисление произведений и главных тезисов - все это делает книгу "55 книг для искусствоведа" незаменимым помощником для каждого, кто изучает искусство.

Вместо картин и скульптур - банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово "искусство" определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами. От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга - настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть.

Книга посвящена ремёслам, большинство из которых возникло ещё в глубокой древности. Автор поставила перед собой уникальную задачу: в сказочной форме рассказать не только об истоках мастерства, но и о том, как жили простые люди в старину, во что верили, что любили, в чём искали вдохновение для своего творчества. Матрёшки, хохломская роспись, гжельская керамика, палехская миниатюра, жостовская роспись по металлу, павловопосадские платки, вологодские кружева, дымковская игрушка, оренбургские пуховые платки, городецкая роспись, поморские птицы счастья, великоустюжское чернение по серебру - эти и многие другие самобытные ремёсла - поистине сокровищница многонациональной России. Книга предназначена для детей и их родителей, а в целом - для широкого круга читателей, интересующихся уникальной русской культурой, эстетическими традициями. Книга щедро снабжена познавательными выносками, содержащими исторические факты, дополнительный материал о ремёслах, пояснения.

Книга написана Ричардом Болеславским, одним из крупнейших театральных педагогов России и Америки ХХ века, актером МХТ и режиссером его Первой студии, руководителем нью-йоркского Лабораторного театра, режиссером двух десятков голливудских фильмов. Эта книга стала первым в мире печатным изложением основ системы Станиславского. В краткой, ясной и остроумной форме "Шесть уроков" раскрывают основы мастерства актера. Вторая часть - "Заметки из актерского класса" Марии Успенской, актрисы МХТ и Первой студии, отдавшей американской театральной педагогике более четверти века (преподавала и в Лабораторном театре, и в собственной школе), сделавшей стремительную карьеру в Голливуде как актриса на острохарактерные роли. Записи уроков Успенской - это россыпь афоризмов об актерской профессии. Комментарии и заключительный очерк режиссера и педагога, доктора искусствоведения С. Д. Черкасского вводят работы Болеславского и Успенской, впервые переведенные на русский язык, в контекст мирового развития системы Станиславского. Издание адресовано всем людям театра - опытным актерам и студентам, критикам и историкам театра, любителям театрального искусства. Может быть использовано как практическое руководство к овладению актерским мастерством.

Эта книга и одноименный фильм - попытка заглянуть в давность лет, в далекий край, откуда вышло непостижимое поколение наших отцов, созидателей и победителей. Без преувеличения миллионы людей пели и поют их песни, повторяют строки их стихов, узнают историю своей страны по их снимкам, уже не зная ни имен, ни, тем более, лиц, авторов бессмертного стихотворения "Жди меня", нескончаемого "Случайного вальса" или кадра на все времена "Знамя Победы над Рейхстагом". Константин Симонов, Евгений Долматовский и Евгений Халдей - трое друзей из сотен военных корреспондентов, прошедших через все скрещения времен и обстоятельств, доставшиеся их поколению.

Джордж Денис Патрик Карлин - один из самых успешных и влиятельных стендап-комиков всех времен. В "Вечернем шоу" он появился свыше ста тридцати раз, был первым ведущим шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Карлин - единственный, кто сделал четырнадцать специальных программ для канала "Эйч-би-оу". Три его книги стали бестселлерами, по версии "Нью-Йорк таймс". Из двадцати трех сольных альбомов одиннадцать номинировались на "Грэмми", пять раз он уносил домой вожделенную статуэтку, в том числе за авторскую аудиоверсию своего бестселлера "Отпад мозга". "Это идиотское занятие - думать" - не просто мемуары известного человека, или, как говорил сам Карлин, - квазибиография, это практическое пособие для любого начинающего комика (как, возможно, не следует жить, но как точно надо шутить). В 1993 году Джордж Карлин попросил своего друга и автора бестселлеров Тони Хендру помочь ему написать автобиографию. В течение почти пятнадцати лет в ходе множества разговоров, многие из которых были записаны, они обсуждали личную жизнь, определенные этапы карьеры и эволюцию Карлина как артиста. Когда в июне 2008 года Карлин умер в возрасте семидесяти одного года, а книга все еще не была опубликована, Хендра решил закончить ее, как того хотел бы его друг.

Джуди Картер – американская комикесса, иллюзионист, мотивационный тренер, автор книг о комедии и саморазвитии. Приняла участие в более чем сотне телешоу. В свободное время Джуди обучает людей тому, как улучшить их публичные выступления, презентации, как вплести в них тонкий юмор и расположить к себе слушателя. Это пошаговое руководство для построения успешной карьеры в стендапе. Автор предлагает 48 оригинальных упражнений, которые превратят любую проблему в отличную шутку. Издание подойдет и для новичков, и для профи, который ищет вдохновение для создания нового материала. Проверенные методики, приведенные в книге, используют самые популярные комики современности.

В твоих руках первый в России КВИЗ в книжном формате по миру аниме и манги! Он поможет тебе проверить себя, друзей и близких и узнать много интересных фактов о любимых аниме-сериалах. Внутри ты найдешь 250 вопросов, разделенных на три уровня сложности, по 20 самым известным тайтлам. Это позволит насладиться игрой и преданному фанату японской анимации, и человеку, который посмотрел только пару аниме.

Книга "О чeм рассказал веер" знакомит с искусством веера, историей возникновения и развития веера как важнейшего аксессуара дамского гардероба, как знакового предмета в культурной, общественной и личной жизни в России в XIX–XX веке. Одновременно веера сами становятся персонажами рассказов, они "вписаны" в обстановку русской интеллигентной семьи. В книге представлены уникальные старинные веера XVIII–XX вв. из собрания Т. А. Макеевой, а также литературные зарисовки о них писателя С. Л. Макеева.

Когда мы слышим словосочетание "русский народный костюм", обычно представляем себе девушку в расшитом сарафане и с длинной косой. И мало кто знает, что в истории нашей страны существовало такое многообразие видов и вариаций народного костюма, что его с полным правом можно назвать одним из важнейших пластов русской культуры и исторического наследия. И очень важно знать и понимать свои истоки, бедь без прошлого нет будущего! Удивительная книга автора множества бестселлеров Лидии Мудрагель объединяет в себе увлекательный рассказ об истории и многообразии русского костюма, его смысле и символике в разные времена, и практические уроки по созданию отдельных предметов одежды с шаблонами и инструкциями, которые могут пригодиться, если вы захотите сшить их самостоятельно

Монография посвящена истории формирования народного костюма волго-уральских татар, особенностям генезиса его этнорегиональных комплексов (казанско-татарских, мишарских, касимовских, кряшенских). Исследованы причины и пути формирования общенационального татарского костюма; выявлены современные тенденции его трансформации; представлена и научно обоснована визуально-художественная реконструкция ряда утраченных донациональных и средневековых форм костюма. В качестве сравнительного анализа широко привлечены материалы по костюму сибирских, астраханских, крымских татар, а также других тюркских, финно-угорских и славянских этносов Евразии. Книга адресована этнографам, археологам, историкам, искусствоведам, художникам в качестве источника для развития современного декоративно-прикладного искусства и всем интересующимся историей культуры татарского народа.

"Частные музеи России. Хранители памяти и пространства" - неформальный рассказ о 90 частных музеев России, от Калининграда до Камчатки, от московского "Гаража" и питерской "Эрарты" до Музея автоугона имени Юрия Деточкина, Музеев наперстков, чак-чака и трактора, "Коня в пальто", "Старух о любви" и еще многих-многих - оригинальных, живых, разных. Пространство созидают люди. Только от нас зависит, каким будем мир вокруг. Есть градообразующие предприятия, а есть - "градообразующие" личности. Каждый человек может менять вселенную, влиять на ход истории и жизнь общества. Стоит только захотеть. Книга "Частные музеи России" как раз о таких людях. Неисправимых мечтателях и деятельных энтузиастах, которые есть в каждом уголке нашей страны. Это не просто путеводитель, это девять десятков сюжетов о том, как замыслы рождаются в головах и материализуются в руках обычных, но очень увлеченных людей.

Разделенная на две части - это книга воспоминаний: с раннего детства и до наших дней - о семье и о близких, о службе в театре, о съемках в кино. И, конечно, о любимых друзьях. Александр Ширвиндт с непревзойденным чувством юмора делится своими мыслями и с нежностью и теплотой вспоминает Евгения Евтушенко и Эльдара Рязанова, Аркадия Арканова и Булата Окуджаву, Андрея Миронова и Александра Абдулова, Валентина Гафта, Олега Табакова, Марка Захарова, Евгения Примакова и многих других.

В монографии представлены исторически сложившиеся национальные особенности современного искусства домовой резьбы по дереву у казанских татар, кряшен и мишарей Среднего Поволжья, а также стилеобразующие элементы и факторы образно-художественного решения традиционного фасада дома. Рассматривается семантическое значение орнамента в декоре экстерьера строений. Книга предназначена для искусствоведов, этнографов, культурологов, историков, педагогов, а также для широкого круга читателей.